10 klassikalist albumit 90ndatest, mis pole kunagi plaatinat kasutanud

90-ndad olid täispuhutuna täis uskumatuid muusikateoseid, mis olid ka äriliselt edukad. Eriti alates ’95 aastast oli Hip Hop kaup, mis müüs miljoneid plaate aastas. Ja seal on üsna palju kunstnikke, kes on langenud prožektori alla kopsaka plii singli või järeltegevuse tõttu ja leidsid plaatina lubaduse maa kas kümnendi jooksul või järgnevatel aastatel.



Teistel polnud nii õnne ja ehkki nad olid ülivõrdes ning kogu Hip Hopi jaoks väga olulised, ei suutnud nad avalikkuse ostmisel kuidagi piisavalt vastu võtta, et jõuda miljoni piirini. Ja see on meie baromeeter. Maailmas, kus Will Smith Suur Willie stiil läheb 9x plaatina ja Vanila Ice's Äärmuseni on ka plaatinatšekke kogumas, et need albumid ei leidnud teed miljoni inimese rahakotti, on lausa kuritegelik. Niisiis, esitleme siin 10 klassikalist albumit 90-ndatest, mis kuidagi ei jõudnud miljonile müüdud territooriumile.



Inimeste instinktiivsed rännakud ja rütmiteed






Artist: Hõim, mida kutsutakse ülesandeks Aasta: 1990 Kaubanduslik mõju: Kuld; Tipptasemel oli Billboard 200 number 91

1990. aastate algusaastal langes kolm klassikalist lindistust ja kaks neist said plaatinaplaadi. Esimene oli Public Enemy’s Hirm musta planeedi ees , mis hõlmas mitmekesist foneetilist maastikku, võis koguneda vaid vähese proovivabadusega keskkond. Kolmas oli Jääkuubikud AmeriKKKa kõige otsitumad , mis tähistab N.W.A. (ja selle langus) ning sambaks Cube'i ereda narratiivi jõud fantastilise lavastuse üle. Kuid otse keskel oli neljarattalise räpi rühmituse A Tribe Called Quest debüüt. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed ja Jarobi puhkesid Queensist väljuvast NY-stseenist välja ja tegid albumi, millega enamik inimesi ei teadnud tol ajal midagi peale hakata ja kuigi The Source andis plaadi 5 mikrofoni müük suutis ikkagi lüüa. See on näide sellest, kui oluline on esimene singel. Grupp loobus esialgu palju edukamate (ja lihtsalt paremate) järelkontrollide asemel Bonita Applebumi ja kas ma võin selle lüüa ?. Seetõttu hõljus album kaubandusringkondades, mitu aastat hiljem läks see kuldseks, kuid on ja jääb alati hiphopi põhitarbeks nii pühendunutele kui ka žanri juhututele kuulajatele.

De La Soul on surnud



Artist: De La Soul Aasta: 1991 Kaubanduslik mõju: Kuld; Tipptasemel Billboard 200 26. kohal

Tere, poisid ja tüdrukud ... sissejuhatus, mis annab tooni NY kolmikule: Posdunuos, Dave ja Maseo. Kusagil 1991. aasta lääneranniku relva totini ja inimeste lugude vahel õnnestus De La Soulil pigistada oma 2. album (fiktiivne raadiojaam ja kõik) nimega De La Soul on surnud . Pealkiri mõnitab nende algset vastuvõttu ja Daisyt lähenemine muusikale, mis asus gangsterite levinud räppimaailmas tagaistmele. Teisel albumil pettus De La praeguses Hip Hopi keskkonnas (Vanilla Ice võtab number üks kohad) ja seadis üles metafoori, kus lapsed leidsid oma albumi prügist. Album oli tõepoolest hetk, kirjeldades samal ajal keskkonnas toimuvat samamoodi nagu Spike Lee oma Tehke õiget asja tegi. Nad irvitasid, kui neile viidati kui Hiphopi hipid ja lõi kuidagi albumi, mis rääkis nii emakeelt kui ka nende hädaldamist. Sügavalt isiklik ja tõeliselt irooniline De La Soul Is Dead on eelkäija kogu hipsterräppile, mis hõljus veebi ümber ja nende arvamus, et hiphop satub lõpuks suhkrukoomasse, millest puudub 1991. aasta sisu on kõik peale tõeks saanud.

unistajate kättemaks ii laulud

Veider II sõit Pharcyde

Artist: Pharcyde Aasta: 1992 Kaubanduslik mõju: Kuld; Maksimum Billboard 200 75. kohal

Üks neist Maitsev vinüül Esimesed rühmad, millele 90-ndatel alla kirjutati, oli The Pharcyde, kes muutis lõpuks Kuldses osariigis edeneva nägu. Los Angelese keskosa lõunaosas sündisid sellised isikud nagu Imani, Slimkid3, Bootie Brown ja Fatlip, keda kujundasid selgelt rohkem helid, mis mõjutasid De La Souli ja A Tribe Called Quest'i (kellega nad hiljem tuuril käisid) sarnaseid helisid. See ilmnes aastal Veider II sõit Pharcyde ; nende esimene täispikk lavastus. Võib-olla polnud Inglite linn valmis hüppama oma kummalisele introspektiivse lüürika, kõverdatud häälte ja happelise jazzi tootmise sõidule. Tänavaelust ei räägitud, selle asemel oli kõik lõbus ja hullumeelne seiklus, nagu on kirjeldatud raamatus Oh Shitand Passin ’Me By. Hip Hopi entusiastide kollektsioonis on alati J-Swifti biidid ja me ei lase neil kunagi endast mööda minna. Kahjuks kaotas rühmitus sellele hiphopiklassikale järgnevatel aastatel kaks oma liiget: Fatlip 1995. aastal ja Slimkid3 2000. aastal.



‘93 ’lõpmatuseni

Artist: Kelmuse hinged Aasta: 1993 Kaubanduslik mõju: Tipptasemel oli Billboardi top 200 number 85; # 17 R & B / hip-hopi edetabelite edetabelis

28. september 1993 oli kuupäev, mil Souls of Mischief avaldas oma debüütstuudioalbumi ‘93 ’kuni Infinity. Nende eakaaslased ja võistlus olid sel ajal rasked lööjad The Wu-Tangi klann, A Tribe Called Quest (nüüd nende kolmandal albumil), Snoop Dogg, KRS-One ja De La Soul. Album on kindlasti klassika tänu ikoonilistele rasvarütmidele ja džässilisele kõlale, kuid hämmastas selle järjekindlus. Enamikul Hip Hopi peadest on nimilugu sõnaks meelde jäetud ja see on isegi kaardil, tipptasemel 72 Billboard 100-l . Kuid selle albumi teeb nii eriliseks mitte selle pealkiri (mis on klassikalise hiphopi, kuldajastu võluri põhiosa), vaid see on nende igapäevaelu suhteliselt keeruline emotsionaalne võtmine. Mis puutub viilu elualbumitesse, 93 ’lõpmatuseni on Hip Hopi üks armastatumaid ja alahinnatud ning lugematuid rühmi, mis on selle teemad ja harmooniad kopeerinud.

Ülestõusmine

Artist: Sage Aasta: 1994 Kaubanduslik mõju: Tipptasemel Billboard Top 200 edetabelis 179. - tipptasemel R & B / hip-hopi edetabelis 27. kohal

Impeeriumiriigist endiselt väga mõjutatuna õppis Rap-mäng aktsepteerima Lõuna- ja Kesk-Lääne sarnaseid. Sisestage terve mõistus. Ülestõusmine oli Chi City põliselanike teine ​​album ja see sisaldas klassikalist singli- ja kommertshitti I Used To Love H.E.R .. Commonsi töö koos No I.D. ei paistnud jõudvat nii paljude kõrvadeni kui oodati, mis on üllatav nii eelpool mainitud Hip Hopi põhihiti kui ka I.D üldise intensiivsuse tõttu laudadel. See ei õnnestunud, esimesel nädalal jõudis ainult 2000 eksemplari maandumine. Kuid see oli Chicago emcee (ja laiemalt hiphopimaailma) veekogu, sest kriitikud ja hiphopi pead kiitsid plaati. Ja see kinnitas Common'i võimet püüda zeitgeisti olemust, mis jätkuks tema hilisemas töös. Paljud peavad seda isegi Common'i parimaks teoseks ja seetõttu on see kohustuslik kõigi kollektsioonide jaoks. 2000. aastal võttis mainstream lõpuks omaks Chicago emcee, kui tema esimene suurem plaadialbum Nagu vesi šokolaadi jaoks langes ja jõudis tippu 16 Billboard Top 200-l .

Kurikuulus

Artist: Mobb Deep Aasta: üheksateist üheksakümmend viis Kaubanduslik mõju: Kuld, tipptasemel USA Billboard 200-l # 15 ja USA tipptasemel R&B # 3-ga

See album pani Mobb Deepi kaardile, kuid müük kahanes võrreldes eelmise kuu Tupaci ilmumisega Mina maailma vastu , mida vaatamata vähestele kõrvalekaldumistele pidasid kriitikud peaaegu üldiselt ‘Paci parimaks albumiks, kuid siiski pisut üle keskmise. Robert Christgau (kirjutab Külahääl ) ütles nii, et karmide poiste sentimentaalsus on Ameerika kultuuris vana lugu, kuid enesehaletsus on see auaste reserveeritud teismeliste romanssidele ja massimeedia poolt kõvasti tagasi lükatud vaprate avangardistide juttudele. Mobb Deep’is sellist sentimentaalsust ei olnud Kurikuulus . Sõrmus, düstoopiline lüüriline sisu ja ähvardav lavastus pakkusid avameelset pilti kultuurimällu, mida paljud laiemas kultuuris lihtsalt eirasid. Mõlemad rannikud süvenevad ka edaspidi nendesse lugudesse, kusjuures New Yorgi versioon peaks määratlema kuldajastu vaimu. Muidugi tõi duo pessimistide vaate linnaellu, lähenedes lahkarvamalt, kuid nad tõid endaga kaasa ka klassiku alates Rapi koopadest kuni keskklassi laste ukse taha kõikjal Ameerikas, kes olid oma linna kolleege lummatud ega olnud kunagi varem kuulsin midagi nii pimedat. Kurikuulus , läks sertifitseeritud kullaks üsna kiiresti, kuid ei suutnud plaatina keerutada puhta kaosega lugusid kõigi aegade suurepäraste lugudega, nagu Shook Ones pt. II.

Ridin ’määrdunud

Artist: UGK Aasta: üheksateist üheksakümmend kuus Kaubanduslik mõju: Kuld, tipptasemel USA Billboard 200 kohal nr 15 ja USA tipptasemel R&B # 2

1996 ilmus ATLiens; Atlanta supergrupi OutKast teise aasta plaat, kuid kaks aastat enne seda, kui häbelik Andre Benjamin (algus sellest, millest saaks legitiimne lavahirmu näitamine) Source Awardsil teataks, sai lõuna midagi öelda. 1988. aastal sai nimeks Underground Kingz või U.G.K. vabastati Lõuna tee , ja see oli lõunaosa sissejuhatus Bun B ja Pimp C, kaks Port Arturi inimest, kes kasvasid üles naftatöötlemistehaste varjus ja tõmbasid tähelepanu sellele, mida 8Ball & MJG nimetas maaräppiks. Nüüd põrkaksid mõlemad kokku nagu Ridin ’määrdunud tahaksid kindlustada seda, mida me kõik teame ja armastame Texase räppi kohta: valguses helendav kommivärv, lahjad, kruvilindid, grillz ja hingeproovid. Albumil polnud kunagi ühtegi singlit ega videot, kuid selleni jõudis sertifitseeritud kuldstaatus ja on nende oma seni enimmüüdud album . Houstoni hiphop on sellest ajast alates hüppeliselt laienenud, kuid see kannatas sel ajal Hip Hopi piirkondliku erapoolikkuse tõttu, mis on selle albumi ülevuse tõttu meie jaoks häbi.

Sõjaaruanne

Artist: Capone-N-Noreaga Aasta: 1997 Kaubanduslik mõju: Tipp oli USA Billboard 200-l 21. kohal ja USA tipptasemel R&B-l 4. kohal

Sõjaaruanne oli Capone-N-Noreaga debüütalbum ja see oli üks kõige vabandamatumaid, hingematvamaid vaateid LeFrak City elu tegelikkusele - laienev Queensi korterikompleks, mis koosneb kahekümnest 16 korrustornist. Nende isoleerituse tagajärjeks oli sügavalt koera-söö-koera vaade ja sellest filosoofilisest positsioonist lähtuvalt edastasid nad oma jutud jubedast kuritegevusest, tänavaõiglusest ja eksistentsireeglitest. C-N-N-i kahjuks võis Khadafi tragöödia juhtimisel maalitud temaatiline portree olla liiga tänavane, kuid album saavutas siiski märkimisväärset edu, Billboard 200 graafik kell 21 . Sõjaaruanne oli Queensi põliselanike etendus, mis pälvis neile ärilise edu, kuigi suurema osa orkestreerimisest tegi Noreaga iseseisvalt pärast Capone saadeti vanglasse. Noreaga tegi edukat karjääri peavoolu kunstnikuna ja fännidele jäeti küsimus, milliseid ülevuse tasemeid oleks võinud saavutada, kui Capone ei oleks selle põhjapoolse reisiga pihta saanud.

Mos Def ja Talib Kweli on must täht

Artist: Must täht Aasta: 1998 Kaubanduslik mõju: Tippkoht oli USA Billboard 200-l # 53 ja USA tipptasemel R&B # 13-ga

Kaks Hip Hopi suurepärast filosoofi tegid koostööd DJ Hitekiga, Shawn J. Period ja veel mõned teised, et anda teile üks New Yorgi harrastussammastest. Mos Def ja Talib Kweli on must täht, oli tähelepanuväärne toode, eriti 1998. aastal keskel, mis oli särava ülikonna ajastul keerleva suhkruroo moeröögatus. Kummagi emeee poolt ei olnud ühte raisatud latti ja mõlemad tundusid nii omavahel konkureerivat (pidevalt üksteist radadel ülespoole tõstes) kui ka harmoonias - voltides oma salmid teise narratiiviks. Need õpilased Marcus Garvey esitas projekti Emakeeled, nagu veendumus ja ausus, mis eksisteeris väljaspool selle loomise aega. Kuid peavool oli juba ammu uksest väljas, eelistades Jay-Z-i blingi 2. köide ... Kõva koputuselu või DMX-i maniakaalne jutustamine ning kaudne vägivald ja vaimsus. Definitioni sarnased singlid jõudsid Billboard 100 edetabelis 60-ni ja album ise jõudis tabelisse Stend 200 200 juures , kuid kõige rohkem jääb meile meelde see, kuidas iga salm viis need emeedid suursuguseks vestluseks. Ehkki nende lähenemine käis sel ajal väljaspool tavahuve ja sai vähe raadiosaateid, elab see plaat ühe Hip Hopi kõigi aegade suurkujuna.

Mõlemal küljel must

Artist: Mos Def Aasta: 1999 Kaubanduslik mõju: Kuld, tipptasemel USA Billboard 200 juures nr 25 ja USA tipptasemel R&B # 3

Rääkides kunstnikust, keda ametlikult tuntakse kui Mos Defi soolokarjäärile minekut, järgis ta Musta tähe koostööd oma Rawkus Recordsi debüüdi ja esimese sooloalbumiga Black on Both Sides. Kriitiliselt tunnustatud näitamine tekitas kõne Hip Hopi uue ajastu sissepääsust ja albumit müüdi vaid veidi üle 500 000 eksemplari, kuid see ei jõudnud kunagi plaatina sulestikuni, hoolimata müügihullusest, milles Hip Hopi muusikatööstus tol ajal viibis. . Must mõlemal küljel andis meile kõik, millega Def hakkas tuntuks saama, nakatava riimiskeemi, afrotsentrilisi lavastusi ja keerukalt laotud latidesse kootud vaimsust, mis võis kohati hinge tõmmata. Pr Fat Booty on naise suurepärasuse jaoks üks kõige dopaminaalsemaid lõhnu Räpi ajaloos ja keerdkäik on endiselt Hip Hopi kõige kallim. See ei jää enam kõrvale, must mõlemal küljel oli muljetavaldav viis 90ndate lõpetamiseks ja mõjutaks nii hiphopi kui ka R&B artiste tänapäevani.

SEOTUD: 10 suurepärast hiphopi tootjat ja nende kõige ebatõenäolisem koostöö [loend] Paperham Lincoln on Hip Hopi ajakirjanduse veidi oksümoroonilise infusiooniga Indiana toode, mis on nüüd HipHopDXi toimetuse jaotises. Leidke paber, mis jutlustab kõike toorelt ja puhastab uut tüüpi tõdesid. Jälgi teda Twitteris @PaperhamLincoln .

Karina Dominguez on kohalik kohalik elanik, kes alustas kirjutamist isiklikel, kunstilistel põhjustel 17-aastaselt, seejärel arendas oma kirjutamisstiili, muutudes samas põlisrahvaste popkultuuri e-ajakirja kaastöötajaks. Tema armastus Hip Hopi vastu on tänu Biggie Ready To Die albumile ja ta töötab koos kogukonnaga mitmesugustes kultuuri- või ühiskonnateadlikes projektides. Saate teda jälgida Twitteris @_LArain .