Atmosphere tähistas eelmisel nädalal oma debüütalbumi 20. Aastapäeva Pilvine! LP ja seda esimest korda vinüülil välja anda. Samal ajal selle ilmumisega rääkis Slug HipHopDX-iga oma rühma avamisprojektist ja avas oma elu nii karjääri algusajal kui ka endise liikme Spawni lahkumisest.
uuel albumil ilmuvad hip -hop ja r & b
Pärast jagamist intervjuu esimene osa fännidega eelmisel reedel (27. oktoobril) esitleb DX meie Slugiga peetud vestluse teist ja viimast osa.
Teises osas kirjeldab värvikas jutuvestja, kuidas tema kirjutis on aastate jooksul muutunud ja miks see tegelikult tema omaga sarnaneb Pilvine! päeva. Samuti puudutab ta aastakümneid kestnud sõprust Antiga, oma kauaaegse produtsendi ja kolleegiga Atmosfääris.
Iga album on olnud peatükk teie elust, nii et ma mõtlen, mis on teie kui kirjaniku suurim erinevus täna kirjutava nälkjaga võrreldes Pilvine! ?
Praegu on mul ilmselt rohkem ühist kuttiga, kes kirjutas Pilvine! täna kui viis või kaheksa aastat tagasi. Tüüp, kes kirjutas Pilvine! ja tüüp, kes kirjutas Perekonnamärk olid väga erinevad inimesed. Aga tüüp, kes kirjutas Pilvine! ja tüüp, kes kirjutas Southsiderid on natuke sarnasemad. Ja ma ütleksin Blues Fishing on veelgi lähemal. Sest koos Pilvine! Ma mõtlesin seda üle. Teate sõna “üle”, me kasutasime seda sõna tahtlikult, sest kõik oli kuradi üle tehtud, üle analüüsitud, üle mõeldud, üle pingutatud, üle proovitud. Ja sellepärast, et arvasime, et see saab olema ainus plaat, mille me kunagi teinud oleme. Me ei teadnud, et see saab olema lihtsalt esimene. Olin 25-aastane ja tegin oma esimest plaati. Tehniliselt oli tol ajal hiline õitseja.
Õige.
25-aastaselt tegin seda plaati, kuid otsisin üles juba minust nooremaid räppareid. El-P oli minust noorem. Murs oli minust noorem. Niisiis, 25-aastaselt vaatan neid kuttide moodi: 'Need tennid tapavad seda.' Niisiis, ma tunnen end selleks ajaks juba üle mäe, isegi pärast seda. Selleks ajaks Jumal armastab koledat startis, see oli 2002. Olin 30-aastane. Ma mõtlen, et tol ajal oli 30-aastane räppari jaoks tehniliselt kuradi pensioniaeg. Niisiis, ma olin tõesti hiline õitseja. Kui ma tegin Pilvine! Ma olin nagu: 'Mees, see on ilmselt ainus kord, kui ma kunagi saan CD-d teha.' Niisiis mõtlesin üle ja analüüsisin kogu seda jama üle.
Läksin pärast seda faasid läbi nagu Lucy Ford , kus ma olin nagu: 'Ma ei mõtle sellele.' Jumal armastab koledat ? 'Ma ei mõtle sellele.' Seitsmesed reisid ? Selle jama taga pole mõtet. See oli lihtsalt ‘tee.’ See lihtsalt läks endast välja, läks ära. Pilvine! kuigi seal oli palju tunda. Kuid see oli ka selline: 'Ma pean sellest oma tegema ... see peab olema minu püha graal. See on minu Mona Lisa. See on minu ainus võimalus meistriteos teha. ’Nii et ma kammisin selle läbi nagu kuradi teadlane.
Tänapäeval avastan end jälle seda tegemas. See on imelik. Mitte sellepärast, et prooviksin uuesti luua Pilvine! aga kuna nüüd, miks ma ei võiks? Miks ma ei tahaks laulu võimalikult täiuslikuks muuta? Miks ma ei tahaks asju loo sisse peita? Teate, ma läbisin faase, kus ma ei peitnud lugude sees jama. Ma olin lihtsalt otse nüri. Ma läbisin faase, kus olin poeetiline või mis iganes. Nüüd ei hakka ma laulu millegi nimel ohverdama. Ma ei ole poeetiline poeetilisuse pärast. Ma ei hakka nüri olemise nimel kuradima nüri. Ma teen seda, mida laul nõuab. Ja ma arvan, et see on väga sarnane sellega, kus ma olin Pilvine!.
Sa tead, Blues Fishing on see. Olen 100 protsenti pühendunud igale seal olevale laulule. Olen pühendunud sellele, et muusika sobiks. Olen pühendunud sellele, et mul oleks algus- ja lõpp-punkt ning et saaksin selle kahe vahele. Ma ei jäta midagi ümber pööramata. Kirjutan praegu muusikat ja tunnen, et seal on jälle sarnane lähenemine, kus ma mõtlen seda jama üle. Kuid ma tunnen, et see peaks ilmselt nii olema. Kui olete 20 aastat plaate teinud, peate mingil hetkel olema selline: 'Noh, ma ei teadnud, kuidas seda teha.' Pean endale tunnistama: 'Ma tean, kuidas seda teha, miks ärge tehke seda oma parimate võimaluste kohaselt, hoolimata sellest, mida inimesed võiksid arvata? '
Kriitika, mida saan, on päris huvitav, sest need kõik pärinevad armastuskohast. Isegi inimesed, kellele me ei meeldi, on nad pärit kohast, kus nad ütlevad: 'Noh, siin on see, mida ma arvan, et te saaksite paremini hakkama.' Ja ma hindan seda. Ma austan seda, sest mulle tundub, et see pole niivõrd konstruktiivne, vaid see tuleb ühe inimese seosest selle muusikaga, mida ta armastab. Ma vaatan seda nii: 'Noh, kui te ütlete, võtavad kõik teie laulud ennast liiga tõsiseks.' Ma olen nagu, et sul on õigus. Ma ei saa sellega vaielda. ”Või kui ütlete:„ Hei, sellel laulul pole mõtet. Miks sa selle sinna paneksid? ”Ja ma olen selline:„ Sul on õigus, sellel pole mõtet. ”Kuid muusikal pole mõtet, nii et olin pühendunud sellele, et ma sobiksin muusikaga.
Minu jaoks on nüüd huvitav, et olen jõudnud kohta, kus mul on kriitika tegelikult 100 protsenti mugav. Ja mõnikord olen isegi jama nõus. Inimene, seal keskel - [umbes] Seitsmesed reisid - kui te oleksite mu jama kritiseerinud, oleksin ma teid lihtsalt vaigistanud. Ma oleksin lihtsalt olnud selline: „Kurat, see kirjanik.” Tegelikult olen minagi olnud sõna otseses mõttes, sotsiaalselt jama ajakirjanikele, keda ma tean. Kusjuures nüüd olen ma lihtsalt selline: 'Noh, kurat. Minu muusikakarjäär kestis kauem kui enamiku inimeste ajakirjanikukarjäär. ”Nii et selles osas pean ma vist oma nahas mugav olema.
Nii et selle üle mõtlemine on minu arvates praegu minu jaoks oluline. Ma ei pruugi seda sugugi soovitada, et inimesed musitseeriksid, aga ma lihtsalt teen seda. Ja ma võin Anthony nimel enesekindlalt rääkida ja öelda, et arvan, et ta on väga sarnases ruumis nagu mina sellega. Ma arvan, et me mõlemad mõtleme sellest üle, sest ma mõtlen, et kurat ... 20 aastat hiljem peaksite ilmselt mõtlema sellele, mida teete, mitte ainult soolestikust tuleva kuradi pärast. Kas tead, mida ma ütlen?
Absoluutselt. Niisiis, mõeldes Anthony peale, milline oli teie dünaamika neil algusaegadel ja kuidas on see aastate jooksul muutunud?
See on imelik, mees. Juba varakult oli meil palju ühist, isegi väljaspool muusikat. Meie taust, viis ... ma mõtlen, et me ei kasvanud tegelikult endiseks. Ta oli armee jõmpsikas. Ta liikus palju ringi. Ma pole kunagi liikunud. Olen terve oma elu elanud samal miilil kaks miili. Nagu ma kasvasin üles majast, kus praegu elan, jalutuskäigu kaugusel. Sain 15 minutiga jalgsi majani, kus üles kasvasin. Niisiis, meil on need suured erinevused. Kuid ma arvan, et elutunnid ja ka asjad, mille vanemad meisse istutasid, olid väga sarnased. Nii et meil oli alati palju jama, millest saime rääkida ka siis, kui me polnud nõus. Kui me saame kokku muusikat tegema, siis see on nagu 70 protsenti jama ja 30 protsenti töötab.
yomo ja maulkie rahaarmastuse pärast
Tunnen, et see on alati olnud meie liim. Nii teadsime, et seda me teeme. Nii saame läbi ja hoiame kokku. Teine asi, mis meil on ... ja ma isegi ei ütleks, et meie suhe on nii palju muutunud. Meie elu on sellest ajast alates palju muutunud. Oleme inimestena muutunud, kuid meie side üksteisega on kogu aeg püsinud ja püsinud samana. Ja näeme ikka ja jälle kogu aeg. Me käime tihti hängimas ja mulle tundub, et suur osa tuleb sellest, et me ei ürita kokku leppida. Me aktsepteerime üksteist isegi siis, kui me ei nõustu, isegi kui me ei nõustu oma jama osas. Kui me muusikat teeme ja me ei nõustu mingis jamas, on see okei. Me võime mõne jama osas eriarvamusele jõuda. Mulle võiks lugu meeldida. Ta võib arvata, et see on prügikast. Ja see on okei. Me kompromissile.
Rhymesayersi arhiiv / Amahl Grant
Igal plaadil on sellel albumil tavaliselt üks või kaks lugu, mis mulle ei meeldi, kuid talle väga meeldisid, nii et ma teen kompromisse ja luban neil seal jätkata. Vastutasuks on sama asi teises suunas. Seal oleks mõni või kaks lugu, mis mulle väga meeldib, mis talle ei meeldi, nii et teeme selle kompromissi. See on võti. Kas seda räägivad lapsed nüüd? See on peamine võti. See on suur osa sellest, miks meil on endiselt töösuhe. Oleme ka üksteise suhtes väga avatud ja ausad ning arvan, et see on suur osa lihtsalt sõpruse pidamisest, tead?
Kui mul on mingi pask läbi, teab ta juba enne, kui ma talle ütlema pean. Kui otsustan sellest rääkida, on see just seal. See on avatud, see on lahe ja vastupidi. Kui tal on mingi pask läbi, siis ma juba tean. Ta ei pea ütlema: 'Hei, mul on mingi pask läbi.' Ma ei kavatse üllatada, kui ta mulle uue jama ütles. Ei, ma tean juba, et midagi on lahti ja nii ma lihtsalt pean ootama, kuni ta jõuab sinnamaani, kus ta tahab sellest kuradima rääkida. Mul on tunne, et isegi kui me koos muusikat ei teeks, oleksime tõenäoliselt tõesti head sõbrad.
Atmosphere’s Overcast 20. aastapäeva väljaanne! on saadaval aadressil Viies element .
