Alati on olnud taustamõte, et analoogiks minek on ja on alati parem kui digitaalne, kui tegemist on lindistamise ja muusika tegemisega. Analoog- või digiarutelul on erinevad küljed. Mõni tunneb kindlalt, et mineviku instrumentidel oli hõng, mida ei saa taasesitada, samas kui teised arvavad, et tänapäeva digitaalsed instrumendid on seda teinud, täiustanud ja vibreerinud veelgi. Võib juhtuda, et kuigi neil on juurdepääs sellele tõelisele analoogvarustusele, mida nad võitlevad, võiks neil siiski olla parem kasutada digitaalversiooni, kui see on saadaval. Samuti võivad uues digitaalajastus sügavalt juurdunud inimesed kaotada mõned mineviku suurepärased vintage-helid.
Erinevus analoog- ja digitaalsignaalide vahel
Neile, kes ei tea, kirjeldage analoog- ja digitaalsignaalide põhilist erinevust. Analoogvaldkonnas teisendatakse teave erineva amplituudiga impulssideks.
Digitaalse teabe jaoks tõlgitakse teave binaarses vormingus: ühed ja nullid. Iga bitt esindab kahte erinevat amplituudi.
Analoogtehnoloogia salvestab elektrilised lainekujud sellisena, nagu nad on, samas kui digitaaltehnikas valitakse analooglaine vormid piiratud arvu numbrite hulka ja salvestatakse. Vinüül ja lint on muusika salvestamiseks tavalised analoogkandjad. Helisid registreeritakse füüsiliste soonte või magnetimpulssidena.
Digitaalsalvestus muudab analooglaine kõvakettale salvestatud numbrivooguks. Teisendamine toimub analoog-digitaalmuunduriga (ADC). Muusika taasesitamisel läbib see digitaalse analoogmuunduri (DAC), kus laine seejärel võimendub ja tekitab kuuldava heli.
Kui kuulajad ütlevad, et analoogsalvestised on soojemad ja loomulikuma kõlaga, võib salvestus olla ka vaiksem. Veel üks puudus on see, et analoogsalvestised halvenevad iga kord, kui neid esitatakse, põhjustades kõrgsageduskaod. Vinüüli puhul tekib ka krõbinat ja hüppavat müra. Eriti lahtiselt veetavaid vinüülplaate on raskem liikuda.
Digitaalsalvestiste mõned eelised on need, et neil on parem vastupidavus, suurem helitugevus, madalam müra, madalamad kulud, hõlpsam dubleerimine ja kohene juurdepääs salvestise erinevatele osadele. Mõned puudused hõlmavad latentsuse, andmete rikkumise, täielike andmete arhiivimise ja säilitamise võimalust ning arvutisüsteemide krahhi, mis viib andmete kadumiseni.
Kas digitaalne heli võib olla parem kui analoog?
Kas digitaalne pill võib kõlada sama hästi kui analooginstrument? Noh, see sõltub sellest, kuidas head defineerida. Digitaalne süntesaator võib tunduda õhuke või tunduda palju huvitavam kui analoogsünt, sõltuvalt sellest, millist tüüpi heli te taotlete. Neil mõlemal on plusse ja miinuseid ning nendega saab manipuleerida. Erinevalt meediumite salvestamisest põhineb virtuaalsete ja reaalsete analoogseadmete heliliste erinevuste üle otsustamine rangelt sellel, mida kasutaja subjektiivselt kuuleb ja kuulajalt kuulajale üldiselt muutub.
Küsimus on selles, kas eelistate riistvara enam-vähem stabiilset häälestamist ja enam-vähem järjepidevat reageerimist teie muidu järjepidevale esitusele. Küsige endalt: mis tüüpi ruumi mul minu stuudios on? Kui palju ma automatiseerimist teen? Kui kiiresti tahan oma parameetreid koheselt välja kutsuda? Kui ma hakkan pidevalt värskendama ja muutma mõnda konkreetset lugu, mille kallal töötan, leian selle heli uuesti analoogklaviatuurilt ja veendun, et selle täpne tagasikutsumine võib olla tüütu. Isegi kui see on täielikult meelde kutsutud, võib selle klaviatuuri parameetrite automatiseerimine olla veelgi keerulisem. Kas ma tahan oma analoogklaviatuuril pidevalt kontrollida ja määrata helimuutusi või tahan lihtsalt oma seansile pääseda ilma pika seadistusajata?
Digitaalse instrumendi üks soovimatu omadus on see, et selle loodud heli võib D / A-muundur teisendada analoogsignaaliks arvuti helikaardilt või väliselt heliliideselt. See ei pruugi olla ühe või kahe heli puuduseks, kuid arvestage, kui 10–8 erinevat heli pärineb 6–8 erinevast pistikprogrammist või tarkvarast ning need kõik läbivad täpselt sama hostirakenduse ja sama riistvara D / A teisenduse neid võidakse natuke töödelda. Need homogeniseeruvad, mis annab helile teatud karge kvaliteedi. Kui hoiate neid kastis - see tähendab, et helid ei lahku kunagi DAW-st - või kui teil on väga läbipaistev D / A-muunduritega liides, ei lisata ühtegi heli.
See võib siiski olla just see, mida soovite.
Analoogsed ja digitaalsed müüdid
See ei tähenda, et analoogsignaali eeliseks on see, et see on soojem, vähem steriilne või kuidagi parem kui digitaalsignaal. Mõnel juhul on see vähem puhas ja vähem dünaamiline. Kuid analoogsignaal on tavaliselt natuke põnevam, kuna selle iseloom ei ole nii järjepidev kui digitaalsignaali alati täiuslikum iseloom. Kui lubate juhtuda soodsatel õnnetustel (nagu analoogmoonutus või signaali halvenemine), võib teie heli põhjustada ootamatu (hea või halva) iseloomu - ja nüüd räägime heli kujundamise loovast elemendist, mitte lihtsalt helikvaliteedist.
Enamikus kaasaegsetes stuudiotes kasutatakse teatud tüüpi analoog- ja digitaalseadmete hübriide. Heli salvestamise programmi hostimiseks kasutatakse tavaliselt arvutit. Analoogseadmete kett võib küll sellesse programmi minna, kuid helid jõuavad ikkagi digitaalsele andmekandjale. Kui teil on tõelise lindimasina eelarve, võite minna kogu analoogi. Minu kogemuse järgi ei saa te ikkagi öelda, et see oli kogu aeg analoog, kui te lugu vinüülilt ei kuula. Siis lööb soojus sisse.
Kui inimesed kirjeldavad vinüülplaatide, nuppude ja lülititega kaetud riistvarasüntide, plaasterkaablite, moodulite ja muude analoogsildiga seadmete atraktiivsust, räägivad nad tegelikult, et neile meeldivad nende asjade füüsilised omadused. Pole mingit põhjust, miks digitaaltehnoloogiat ei saaks kaasata. Peame pidama väga sisukaid arutelusid disaini, heli, muusika ja kunsti üle. Lõppkokkuvõttes tugineb see muusika looja maitsele.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One ja Chris Thompson esitavad mõned näited erinevatest hübriidvalikutest, mida nad kasutavad oma tasakaalu loomiseks analoog- ja digitaalseadmete vahel.
Jake One, Josh One, Daddy Kev & Dirt Monkey on Analog vs. Digitaalne
Selle video vaatamiseks lubage Javascript
Amp Live: mis on peamine seade, mida kõige rohkem kasutate?
et jada ja see hakkab armastama
Mustusahv : Ma kasutan Mac Mini või Macbook Pro, RME Babyface (heliliides), MPK49 midi klaviatuuri, DAW on Live 9 ning kasutan peamiselt Massive, Serum ja Nexus süntesaate.
Jake One: ASR 10 ja Pro Tools.
Isa Kev: Kasutan mitmesuguseid seadmeid erinevatel eesmärkidel, kuid biitide tegemiseks teen seda kõike Pro Tools'is.
Josh One : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Kas segate mõnda tüüpi analoogplaati või arvutit?
Must ahv: Ma teen kõik oma miksid Live'is arvutis.
Chris Thompson: Arvuti ja Pro tööriistad.
Jake One: Segan oma rajad ASR-ist välja, enne kui ma need pro-tööriistadeks teen
Isa Kev: Segan hübriidi SSL XL-Desk analoogkonsooli ja Pro Toolsiga.
Josh One: Mul oli varem MCI-JH618, millel oli suurepärane heli, kuid ma vähendasin seda hiljuti.
Amp Live: Kas teie muusika on valdatud analoogselt või digitaalselt või mõlema kombinatsioon?
Must ahv: Olen oma asju alati arvutis õppinud, kuid hiljuti olen oma muusikat õppinud analoogseadmetes. See annab muusikale rohkem sisu ja on eriti märgatav suurtes helisüsteemides
Chris Thompson: Digitaalselt.
Jake One: Ma käin tänapäeval harva meisterdamas, kuid olen üsna kindel, et see on mõlema kombinatsioon.
Isa Kev: Masteringiks kasutan hübriidset analoog- / digitaalseadistust.
Josh One: Paljusid minu vanemaid plaate on meisterdatud paljude päramootorite analoogvarustusega D2 Masteringiga Atwater Village'is, kus mu stuudio varem asus. Viimasel ajal olen digitaalselt õppinud Violet Lantern Masteringi kaudu.
Amp Live: Kui teil oleks valida, kas läheksite analoogselt? Kui jah, siis miks?
Must ahv: Ma ei teeks seda lihtsalt sellepärast, et olen nii harjunud digitaalsete pistikprogrammidega kõike tegema.
Chris Thompson: Mitte.
Jake One: Analoog kõlab mulle lihtsalt algusest peale paremini. Digitaalne värk võtab mul selle õigeks saamise nimel rohkem vaeva. Ma arvan, et minu jaoks on see lihtsalt osa minu loomeprotsessist. Olen 20 aastat kasutanud ASR 10 kasutamist, nii et oleks raske midagi muud omandada. Ma arvan, et peate kasutama uut tehnoloogiat, et täiustada kõike, mida teete, säilitades oma põhiheli.
Isa Kev: Kui ma saaksin EQ ja tihendamise jaoks minna kõikidele analoogidele, siis läheksin. Salvestusmeedia jaoks on raske ette kujutada, et praegu ei kasutata arvutit. Lisaks olen ma nii harjunud kasutama Pro Toolsi helitugevuse automatiseerimisel ja redigeerimisel, et kogu analoogsüsteemiga töötamine oleks lihtsalt võimatu.
Josh One: Tahaksin öelda jah, aga ilmselt mitte, kuna mind ei õpitud kleeplindiga. Mulle meeldib nende kahe tasakaal.
Amp Live: Kui teil oleks valida, kas läheksite kogu digitaalseks? Kui jah, siis miks?
Must ahv: Ma ei teeks seda lihtsalt sellepärast, et ma arvan, et analoogvarustusega saab teha teatud asju, mida digitaalversiooniga ei saa, näiteks moogisüntiga jamamine. Võite saada ainulaadseid, ühesuguseid helisid.
Chris Thompson: Mitte.
Jake One: See on kindlasti palju mugavam. Mul on võimalus vähemalt Pro Toolsist ideid käivitada, kui olen oma stuudiost eemal.
Isa Kev: Pole võimalik. Ma eelistan palju faderite ja riistvaraprotsessorite kasutamise töövoogu võrreldes selle hiirega. Lisaks võtab mul kauem aega, et saada EQ pistikprogramm õigeks. Analoogse EQ-ga võtab see sõna otseses mõttes paar sekundit. Eelistan ka lisatasu analoog-summeerimise heli versus kastis.
Josh One: See ei oleks. Ma ei saaks päramaterjalist loobuda. See on lihtsalt liiga lõbus ja mulle meeldib, kuidas see kõlab.
Amp Live: Kas usute, et kogu analoog- või digitaalsegude segamisel / valdamisel on heliline erinevus?
Must ahv: Usun kindlasti, et siin on vahet. Kui ma saan oma asjad sõbra SSL-plaadile ja analoogvarustusele selgeks õppida, pakub see soojust ja muljetavaldavust, mida pole võimalik digitaalselt luua. Ma ei oska tegelikult seletada, miks see nii on, aga see on lihtsalt nii. Masteringiks ütlen, et Analog on kindlasti suurem kui Digital.
Chris Thompson: Jah.
Isa Kev: Minu jaoks ei tundu ülidigitaalne peaaegu nii hea kui kogu analoog. Isegi mitte lähedal. Mulle meeldib, kui muusika kõlab soe ja ümmargune, mitte nurgeline ja õhuke. Kas soovite kumerat naist või kõhna väikest pulka? Seda kujutan ma visuaalselt ette, kui mõtlen analoog- või digitaalargumenti.
Josh One: Ma usun, et see kõlab analoogülekande abil paremini ja soojemalt, sõltuvalt muusikastiilist.
Amp Live on pool Bay Area piirkonnast Siion I meeskond. Viimased 15 aastat on produtsent-slash-deejay esinenud kogu maailmas nii Zion I kui ka sooloartistina. Jälgi teda Twitteris @ AmpLive .
