Võimalus, et räppar räägib Chicago stseeni ja tema omadega

Äsja oma 20. sünnipäeva tähistanud noor tõusumees Chance The Rapper on Chicago Hip Hopi uue laine üle peetavate arutelude osas mõnevõrra üle jõu käiv. Kuigi nii palju tinti on kulutatud peamise Keefi juhitud puurimuusika stseeni, Lil Reese hiljutise vanglareisi või peaaegu pideva püssirahe tõttu, mis jätab noori lapsi tänavatel surnuks, vaieldavuse üle, vaidlustas eelmine aasta oma debüütmiksiga, # 10Päev , täis rämedaid hingeproove, kavalat, lüürilist sõnamängu keskkooli võlude kohta ja piisavalt mitmekesisust, et muuta see nii pärastlõunaste grillimisvõimaluste kui ka kell 2.00 hangouti seansside heliriba.



Kuid aasta on möödas ja Chance on natuke kasvanud, kaubeldes balliõhtul muusikaga LSD vaimse uurimise eesmärgil. Tema uus miksteip, Happeline räpp , langes 30. aprillil ja see jätkab pühendumust oma kõla mitmekesistamisele, edendades samal ajal ka tema kasvu lüürikuna. See võimaldas tal ka muusikategemisprotsessi rohkem kaasata, mis viis rikkama muusikamaastiku ja koostööni teiste hulgas näiteks BJ The Chicago Kidi ja Black Hippy’s Ab-Souliga.



Kui lindistasin # 10Päev , Ma polnud kunagi varem miksteipi teinud ... paljud lood olid kaks lugu, kus see oli lihtsalt instrumentaal, mille ma võtsin, või keegi oli mulle saatnud biidi, ütles ta paar nädalat tagasi Brooklynis tagumisel terrassil istudes. Selle lindi, iga tehtud loo juures olin kohal alates loo ideest, millest me rääkisime, kuni kõigi lugude ülesehitamiseni, vokaali ja taustavokaalini, funktsioonide otsustamiseni. Olin lihtsalt rohkem seotud asjade tootmise poolega ja panin selle kõlama nii, nagu ma tahtsin.






Chance veetis suve Childish Gambinoga tuuril, tegi happereisi Mehhikosse ja sai kaasmärgid RZA-lt, Action Bronsonilt, ScHoolBoy Q-lt ja paljudelt teistelt hiphopi kogukonna loomaarstidelt. Ta rääkis HipHopDX-iga Chicagos kasvamisest, stseenist sellisena, nagu ta seda näeb, oma arengust alates sellest ajast # 10Päev ja mida me võime oodata Happeline räpp .

HipHopDX: Räägi mulle Chicagos kasvamisest.



Võimalus räppar: Chicago on tõeliselt kultiveeritud linn, kus üles kasvada ... väga rikkalikus muusikaajaloos, sealt pärinevad paljud muusikažanrid ja muusikaliikumised, kuradi Jazzliikumine, Soulliikumine, Rock And Rolli leiutis. Elektroonilise muusika leiutamine, nagu me seda teame, sai alguse house-muusikast; Sealt on pärit Kanye West. Chicagost tuleb ajalooliselt palju loovust. Nii et mul oli palju üles kasvada.

DX: Millal sa räppima hakkasid?

Võimalus räppar: Olen räppmuusikaga tegelenud super noorest saati. Esimene album, mille ma sain, oli Kolledži väljalangevus viiendas klassis ja sellest ajast peale olen alati teadnud, mida teha tahan. Minu esimene mõte, lähtudes sellest, kuhu mu elu läheb, oli kindlasti viiendas klassis, kui selle albumi sain. Hakkasin just räppima.



DX: Mis see album oli?

see on macki tagasitulek

Võimalus räppar: See oli nii erinev; Enne seda ei tegelenud ma räppmuusikaga. Mulle meeldis raadiomuusika ja raadiomuusika oli minu jaoks räppmuusika. Kuid Hingeproovid ja sisu - nagu ka see, millest ta rääkis -, paljud inimesed ei rääkinud tegelikult ülikoolist ega koolist. Ja viienda klassi õpilase jaoks sain sellest sellel tasandil aru. Ma teadsin, et mulle kool ei meeldi, nii et see oli asi, millega sain suhelda. Ja ta oli pärit Chicagost! Kui olete pärit Chicagost, sain sellest lihtsalt aru.

DX: Millal siis tegelikult räppima hakkasite?

Võimalus räppar: Esimest korda kunagi lindistades olin 14-aastane. Olin selles stuudios, kus mu sugulane varem Chicagos jooksis . Käisin seal koos oma poiste Reese ja Justiniga ning lindistasin kaks lugu, mõlemad Kanye Westi instrumentaalide kohal. See oli minu jaoks tõesti suur asi, sest ma kuulsin esimest korda oma häält muusika üle. Mulle meeldis väga end tagasi kuulata. Ma hoidsin [laulud] kindlasti alles, kuid ma ei kasutanud neid millekski. Tegelikult tegin - minu esimene muusikavideo, mille ma oma kodus ise pildistasin. See on video, mis pole enam saadaval, nii et ma loodan, et keegi ei püüa seda jama leida. Kuid mul oli selle salvestatud loo jaoks video Jadeni laul. Kuid sellest ajast alates olen muusikat teinud.

kuum uus r & b ja hip -hop

See muutus tõsisemaks keskkooli vanemas klassis, kui hakkasin Chance the Rapperi nime all oma esimest ametlikku miksteipi lindistama. See oli inspireeritud minu peatamisest või muust.

DX: Mille eest teid peatati?

Võimalus räppar: Umbrohu suitsetamine ... pole midagi tõsist. Mul oli keskkoolis kunagi väga paha olla, aga ma lihtsalt ei jäänud kunagi sitta kinni. Siis hakati proovima jama, et ma tegin, see polnudki nii hull. Hakkasin hätta saama seetõttu, et jäin tundi hiljaks või närisin koridorides nätsu. Olin ülikoolilinnast väljas, kui mind tabati, ja nad peatasid mu. See oli 10-päevane peatamine. Kuid see oli tõesti nagu kolmenädalane peatamine, sest ma peatusin nagu nädal enne kevadvaheaega, nii et mul oli vahepealne nädal kevadine paus. See oli naeruväärne; Ma pöördusin üles. Ja siis oli mu esimene päev tagasi minu sünnipäev. Nii et olin 10… päeval.

DX: Paljud inimesed ütlevad, et artisti esimene album viib kogu teie elu selleni ja tundub, et see kehtib kindlasti # 10Päev , rääkides nostalgiast, keskkoolist ja kõigest muust.

Võimalus räppar: # 10Päev on nagu analüüs mu elust enne peatamist - kuidas ma ennast peatamise ajal tundsin. Ja pärast selle salvestamise alustamist kulus mul aasta; Ma ei visanud seda järgmise aastani. Gümnaasiumis, nagu vanemas klassis, ei teadnud ma tegelikult oma elu, kuhu lähen. Ma teadsin, et tahan räppar olla, kuid ma ei astunud samme, et sinna jõuda ... ei mänginud liiga palju saateid. Ma ei olnud tegelikult keskkoolile keskendunud, kuid ma ei pingutanud ka Rapiga 100 protsenti. Nii et see oli umbes nagu minu lahkumislint, millega üritasin tõestada paljudele inimestele - lisaks Räpi kriitikutele ja fännidele -, aga enamasti õpetajatele ja inimestele, et kasvasin üles, et olen selles jamas osav ja et pidi sellest karjääri tegema.

DX: Mis sundis sind välja minema ja neid samme tegema?

Võimalus räppar: Teadsin, mida tahan teha, kui keskkoolist välja sain; Otsustasin, et lõpetan selle # 10Päev lint. Kuid kukkumine tuli ümber ja vanemad survestasid mind tõesti ülikooli minema. Läksin umbes nädalaks Harold Washingtoni kogukonnakolledžisse, loobusin koolist ja hakkasin natuke rohkem lindistama. Ma ei olnud ikka veel keskendunud enne, kui sain kogemuse, kus üks mu tõeliselt lähedastest sõpradest pussitati kakluses, milles me osalesime. Ta räppis ka ja ta oli eelmisel nädalal lihtsalt linti visanud. See oli selline nagu äratundmishetk, kus ma olin just selline ... mõistsin just seda kogu saatuse asja. [Ma olin nagu], ma pidin seda tegema. Te ei tea tegelikult, kas see kehtib teie kohta, kuni jõuate selle hetkeni, kus ... ma ei tea.

See oli lihtsalt äratus, selline nagu ma oleksin noor ja võiksin kindlasti Chicagos surra. Pole garanteeritud, et saan terve päeva elada. Hakkasin lihtsalt palju rohkem tööd tegema, rohkem lindistama, videosid tegema, sain mänedžeri, hakkasin rohkem saateid mängima ja see muutus minu jaoks lihtsalt rohkem karjääriks ja vähem hobiks. See oli 2011. aasta augustis. Jätkasin lihtsalt salvestamist; Läksin välja LA-sse ja tegin koos Blended Babiesi ja Chuck Inglishiga Cool Kidsist mõned plaadid. Tulin tagasi ja sain kõik oma jamad kokku ning tegin oma Twitteris väljalaske. Lint läks õhku ja ma hüppasin järgmisel kuul koos Childish Gambinoga tuurile.

Happeline räpp & Kuidas LSD-tegurid räppari protsessi võivad muuta

DX: Nii et võtke mind läbi sellest aastast # 10Päev langes, sest teie jaoks on asjad viimasel ajal õhku lasknud.

Võimalus räppar: Pärast lindi langemist hüppasin tuurile koos Childish Gambinoga ja see oli hull. See oli suurim turnee, kus müüdi välja 5000 inimese toimumiskohad igas linnas, teate ... lihtsalt rahvahulga ette jõudmine ja suure nime nimel avamine, kui mul polnud enamikus neist linnadest isegi nime. Ta õpetas mind, kuidas rahvast hoida, inimestele oma muusikat tutvustada ja inimesi tuntud lugusid mängida. Ehitasin oma fännibaasi rahva ümber ja mängisin ka Kanadat. See oli minu jaoks lihtsalt väga hea kogemus, sest ma polnud selle paskaga veel harjunud ja see tegi väiksemate rahvahulkade mängimise palju lihtsamaks. Mängisin palju saateid, mis viisid kassetile alla ja kohe pärast seda. Ma mängisin palju saateid Chicagos, paar etendust Ohios ja paari Chicago ümbruses asuvat kolledžit, aga mitte midagi tema suurusjärgus.

DX: Kas teil on selle tuuri kohta hullumeelseid lugusid?

Võimalus räppar: Meid peaaegu arreteeriti selles superrassistlikus linnas Asheville'is, Põhja-Carolinas. Mäletan, et tulin bussist maha ja Swank, kes oli minu kodune ja tuuri tootmisjuht [oli väljas]. Ma nägin, kuidas kolm suurt valget kutti lihtsalt tema peal kõndisid, kui ta mu bussi taga seisis. Ja ma mäletan, et hüüdsin talle: Yo Swank, sa hea? ja ta oli nagu Jah mees, kõik on hea. Ja see valge kutt pani käe otse Swanki näo kõrvale. Niisiis jooksin trepist alla ja jooksen üles ning õnneks jooksis üks valge kutt üles ja oli nagu: Lõpeta! Salapolitsei! Ja ma olin nagu, aitäh, jumal. Olin kohe tabamas ohvitseri kallaletungi. Minu jaoks oleks see kõik läbi olnud; ilmselt oleksid nad mu tagumiku just seal maha lasknud. Kuid nad hoidsid meid väljaspool bussi ja nõudsid, et laseme nad sinna edasi, kuigi neil polnud käskkirja ega midagi. Nad ütlesid, et löövad meist jama. Ja õnneks tuli Donald [Glover] paar minutit hiljem üles ja tegi kõik klaariks ... helistas oma advokaadile. Mängisime seda saadet ja raputasime seda emast. See oli päris õudne jama, ma jäin lavale hiljaks nagu 30 minutit, sest nad olid meid siiski bussi ette rivistanud.

DX: See on siiski ülim kättemaks, eks? Et siis välja minna ja etendust rokkida?

Võimalus räppar: Oh jah, see on suurepärane tunne. Inimesed kõndisid mööda ja palusid meiega pilte teha ja jama, kui meid bussi ette rivistati. See oli haige.

suitsetasin su tüdruksõbraga lihtsalt nüri

DX: Ütle mulle, kuidas parema sõna puudumisel on viimase aasta tõus olnud sinu jaoks.

Võimalus räppar: Ma mõtlen, et see on suurepärane lugu, mis on mõistlik. Me läksime lindilt kukkumisest, ringreisile minemisest, raadio tegemisest, järgmise lindi singlite heitmiseni ja järgmise lindi jaoks videote viskamiseni. Me just teatasime, et teeme augustis Lollapaloozat - BMI etapi pealkiri - ja saime sel suvel mõned Euroopa kuupäevad. See kõik on lihtsalt olnud suurepärane lugu. Mulle meeldib öelda, et sellel on mõtet. Miski ei liigu liiga kiiresti ega liiga aeglaselt, see on lihtsalt olnud suurepärane aasta.

DX: Kui # 10Päev oli teie elu kulminatsioon kuni selle hetkeni, kus see toimub Happeline räpp minna, lüüriliselt?

Võimalus räppar: Happeline räpp on lihtsalt täiesti erinev koletis; see olen mina kui täiskasvanu, kes teeb suurepärast muusikat, selle asemel, et laps üritaks lugu seletada. See on vähem kontseptuaalne projekt. See on endiselt väga ühtne, jutustamislikult tark ja see on enda projekt. Kuid see on seekord pigem muusikapõhine kui lugu. Ma räägin siiani lugu sellest, mis tunne on tulla keskkoolist välja, mitte minna kõrgkooli ja oma kogemusi LSD-ga. Uus muusika, mida ma kuulama hakkasin, on sellele tõeliselt raske Acid Jazz'i baasi andnud. Need on lihtsalt väga head lood; see on suurepäraste lugude kogum, mis on täpselt mis # 10Päev on. Kuid see on pigem lihtsalt tõeliselt hea album kui lugu.

DX: Kust tuli happe asi?

Võimalus räppar: Nagu eelmise aasta juunis, hakkasin uue lindi kallal töötama ... hakkasin kuulama palju Jamiroquai, uhiuusi taevaseid ning tõeliselt bassilist hiphopi ja elektroonilist Jazzit. Ja siis umbes eelmise aasta augusti või septembri paiku hakkasin stuudios hapet tegema ja lindistama. Paljud inimesed kasutavad LSD-d muusika loomiseks. See on minu jaoks vähem meelt muutev ravim ... see lihtsalt vabastab teid ja võimaldab teil mõelda väljaspool seda, millest tavaliselt kirjutaksite või kuulaksite või kuidas hindaksite oma lugu. Jaanuari või veebruari poole hakkasin lihtsalt lindistama, suitsutasin rohtu, nagu tavaliselt lindistan. Kuid pikka aega ma lihtsalt läheksin stuudiosse ja võtaksin natuke hapet, kuulaksin mingeid takte, leidsin ühe, millesse ma armusin, ja lihtsalt läksin sisse ja salvestasin happest vabakava ja tulin siis tagasi ja oleksin kirjutage see uuesti või kirjutage sinna stuudiosse. Hakkasin neid nimetama oma happeräppideks ja siis sai sellest lindi nimi.

DX: Mis vahe on kirjutamisel happel?

Võimalus räppar: See on palju juhuslikum; see pole nii lihtne, sest sul pole alati seda sädet. Ja mul on ADD, nii et ma olen nagunii kõikjal. Kuid see oli suurepärane kogemus, sest see oli ajal, mil ma läbisin elus nii palju muutusi. Sitt liikus minu jaoks nii kiiresti ja ma tahtsin lihtsalt mitte millegi pärast muretseda. See justkui avas mu mõtte ja võimaldas mul asjadele sügavamalt mõelda, aga ka mitte piirduda ühe mõtteviisiga. Sest mind keppiti happega. Projekt ei pruugi olla kogu spiel selle kohta, kuidas inimesed peaksid hapet tegema nii palju, kui inimesed peaksid asjadele lihtsalt erinevalt mõtlema ja vaatama igat olukorda, mis elus tekib, võimalikult paljude vaatenurkade alt.

Võimalik, et räpparite kõnelused toetavad hiphopi kogukonda

DX: Millised on olnud viimase aasta tipphetked?

Võimalus räppar: Just viimase kahe kuu jooksul olen lindi tegemisel ja lihtsalt muusikakirjutamisel kohanud mõjukamaid inimesi. Mõnda neist artistidest pole lindil.

DX: Räägi mulle SXSW-st - nägin, et tulid välja Action Bronsoni sündmuste ajal Vicelandis.

meetod man & redman blackout! 2

Võimalus räppar: See on lõbus, jah. See pask oli sõna otseses mõttes kohapeal. Käisin Earli [dressipluus] saates, et temaga kohtuda, sest olen Domo Genesisega sõbraks. Ma polnud varem Earliga kohtunud, kuid ta oli üks peamisi inimesi, keda ma kirjutades kuulasin # 10Päev . Nii et kohtusin temaga tõeliselt kiiresti ja ta oli ülilahe. Ma olen koolipoisi Q ja Ab-Souliga väga head sõbrad ja nad kõik rääkisid, et läheksin üle Action Bronsoni etendusele, mis on naljakas, sest mul on lugu Action Bronsoniga. Ma pole seda kunagi temaga koos löödud, kuid me oleme üksteise fännid. See on tõesti imelik - see on laul, mille esituseks on Chicagos tegutsev artist nimega ProbCause - see on ProbCause, kus osaleme Action Bronsoniga ja mina. Ja salvestasime oma värsse nagu kuus kuud üksteisest eraldi, kuid kui lugu välja tuli, sai see tõeliselt positiivse vastuse.

Aga see oli naljakas, nad kõik rääkisid Bronsoni saatesse minemisest. Lihtsalt kolasime seal, kõndisime kuus kvartalit nagu fännid ja pask, jõudsime lavatagusele kohale ja nägime kamp inimesi, keda ma fännanud olin või lihtsalt teadsin. Oh jumal, see oli hull. Kohtusin Riff Raffiga. Ta astus minu juurde, vahetasime numbreid ja ta oli nagu: Yo, ma olen fänn. Rääkisin temaga sekundit narkootikumidest. Bronson tegi sel ajal oma komplekti ja me jooksime kõik lavale. Ja siis ütles Bronson kusagilt, et ma panen kõik noored lavale ja ta lihtsalt hakkas meid ükshaaval üles kutsuma. Ta kutsus Earli. Ja ta kutsus mind juhuslikult, nagu ma lihtsalt seisaksin laval. Tulin välja ja sülitasin lihtsalt kiire salmi. See oli mingi räppari pask; ta lihtsalt kutsus räppareid sülitama. Chillisime ja suitsetasime kõik pärast natuke.

Jah, SXSW on hull. See on nagu suurim muusikanädal sõltumatu artisti maailmas ja isegi sel hetkel suuremad artistid. Kuid see on üks väheseid kohti, kus muusika võtab nädalaks terve linna üle ja igal pool mängib muusika. Igal pool on keegi, kellega soovite tutvuda. Kõiki neid Texase fänne on vaja näha; see on lihtsalt haige kogemus. Esimest korda käisin eelmisel aastal ja ma polnud ametlik kunstnik. Olin just seal ja sain osaleda mis tahes näitusel, kus ma sain, ja läksin nagu kolm etendust.

DX: Mida tähendab, et sellised poisid nagu Bronson, Schoolboy Q, pöörduvad teie poole?

Võimalus räppar: See on suurepärane tunne; Ma olen kõigi nende tüüpide fänn. Need on palju laiemas mastaabis kui mina. Neilt armastuse saamine või isegi nendega kohtumine sõbratasandil on nii tobe ja nii oluline. Sarnaselt loovad head muusikat alati võrgustikud artistidega ja töötamine inimestega, kelle fännid olete. Ja lihtsalt on kuulda, et teie muusika meeldib kellelegi, kelle muusika teile ka meeldib.

Võimalus Chicago muusikastseenil

DX: Olete töötanud Chicago inimestega, näiteks BJ Chicago Kid.

Võimalus räppar: See on naljakas. Kohtusin BJ-ga siis, kui olin palju noorem, kui salvestasin üht oma esimest videot # 10Päev —Nostalgia. Ta filmis GLC-ga videot ja tollest ajast oli ta lihtsalt ülitoetav. Olen alati olnud tema paskade fänn; ta töötas palju koos Kendrick Lamariga ja kõik linnas on tema üle lihtsalt uhked. Ta kirjutas just eelmisel aastal Motowni alla. Ma lihtsalt teadsin, et tahan teda projektis osaleda, nii et kui tegemist oli intro tegemisega, ja teadsin, et tahan sinna koori, teadsin, et tahan, et ta oleks üks peamistest vokaalidest. Sellel laval on nagu 12 artisti, kolme produtsendi, viie pillimehe, seitsme laulja ja siis ka minu vokaali vahel. Palju tööd ja palju aega läks sissejuhatusse. Ma pole isegi täisversiooni välja andnud; see ilmub alles siis, kui album langeb. See on lihtsalt suurepärane lugu ja ma arvan, et see avaldab Chicago muusika kohta deklaratiivse avalduse. Sellel on igasugune mõju, alates trummidest, hingeproovist ja Kanye proovist - kõik Chicago mainitud videod ja video. Seal on nii palju erinevaid elemente.

filmi kuu viimane reede

DX: Mis on Chicago vaatepilt teie vaatenurgast? Sest sa eksisteerid väljaspool kogu seda Drill Musicu stseeni.

Võimalus räppar: Ma arvan, et Chicago stseen tervikuna on praegu ilmselt kõige võimsam stseen. Meil on ajaloo mõttes rikkaim muusikakultuur, periood. Praegu on Chief Keef üks suurimaid kunstnikke, üks väljapaistvate uute kunstnike hulgas kõrgeima profiiliga artiste. Ilmselt on sul poiss, BJ Chicago Kid. Vanemad artistid teevad suuri tagasitulekuid. R. Kelly tänavu Pitchfork. Uue muusika osas on aga stseen, mis eksisteerib väljaspool etiketimängu, piirdudes indie-muusika ja isetegemisega. Seal on nii palju originaalvideoid, originaalfilmide tegijaid ja dopinguprodutsente. Drill-heli ise on ilus liikumine, lihtsalt sellepärast, et see on tugevalt mõjutatud Trapist. Kuid kui te seda tõesti kuulate, on trummimustrid, eriti hi-mütsid alati keerukamad. Žanrina on see hullumeelne liikumine. Elustiilina on see väga huvitav ja ka üsna kurb, lihtsalt selle taga olev kultuur.

See pole tegelikult isegi puurimise taga olev kultuur; drill on kultuur, mille on loonud miski, mis on Chicagos juba mõnda aega kestnud. Alles puurimuusika stseeni ilmumisel pandi see tähelepanu keskpunkti. Kuid kõik, mis on vägivaldne ja kurb, on lugu, mis inimesi huvitab. Ja see on nõme, kuid tõstis tähelepanu keskpunkti ka palju dopingukunstnikke ning tõstis ülitraagilise stseeni tähelepanu keskpunkti.

Võimalus, et räppar kirjeldab tema kasvu happeliste räppide osas

DX: Lähete kogu instrumentaalpõhise muusika poole # 10Päev . Kas see tuleb Acid Rapi jaoks tagasi?

Võimalus räppar: Jah. Nagu ma ütlesin, on see väga raske Jazz ja pillipõhine heli, isegi rohkem kui # 10Päev . See projekt on lihtsalt muusikalisem, palju rohkem taustavokaale, palju rohkem ... Kui ma lindistasin # 10Päev , Ma polnud kunagi varem miksteipi teinud. Ja paljud asjad olid kaherealised, välja arvatud sellised laulud nagu Prom Night, Hey Ma või Brain Cells, mis olid terved seansid, mille tootmiseks olin kohal ja millest suur osa olin. Paljud lood olid kaks lugu, kus see oli lihtsalt instrumentaal, mille ma võtsin, või keegi oli mulle saatnud biidi. Selle lindi, iga tehtud loo juures olin kohal alates loo ideest, millest me rääkisime, kuni kõigi lugude ülesehitamiseni, vokaali ja taustavokaalini, funktsioonide otsustamiseni. Olin lihtsalt rohkem seotud asjade tootmise poolega ja panin selle kõlama nii, nagu ma tahtsin.

DX: Kõik, kellega olen rääkinud # 10Päev ütleb alati, et ajurakud on laul, mis neid puhub. Mis oli selle loo tegemise protsess?

Võimalus räppar: See laul on super naljakas, sest see on nii palju läbi elatud. See on naljakas, sest Mac [Miller] on nüüd üks mu lähedasematest sõpradest. Kuid algselt oli Macil see lugu Kool Aid & Frozen Pizza, mis oli Lord Finesse instrumentaal, mille pärast ta lõpuks kohtusse kaevati. Mac on nüüd mu sõber, aga kui ta sellega esimest korda välja tuli, osalesin mingil superkonkursil, olen 17-aastane räppar, kes suudab räppida paremini kui Mac Milleri tüüpi jama. Remiksisin sama takti, kirjutasin samad kaks salmi, lindistasin oma nõbu võrevoodi juurde ja viskasin väikese YouTube'i mp3-na. Siis tegin selle sama aasta hiljem uuesti ümber. Siis umbes kaks nädalat enne lindi ilmumist alustasin koostööd Peter Cottontailiga, kes produtseeris Hey Ma ja Long Time II. Ma näitasin talle seda lugu ja talle meeldis see, ja ta oli nagu: ma hakkan seda lihaks tegema ja muudan selle jazzilisemaks. Ja kui ta selle üle saatis, voolasin ma sellest täiesti erinevalt - need on samad sõnad -, aga ma tundsin seda lihtsalt palju paremini. Kuid see on üks minu lemmiklaule ja põhilisi lugusid, mida saan alati mängida ja millest ei tüdine kunagi. See on lihtsalt lõbus plaat.

DX: Millised on teie loodused Acid Rapile?

Võimalus räppar: Ma ei tea veel. See on täiesti iseseisev projekt, mis on tehtud New Yorgi, LA ja Chicago kodustuudiotes. Töötasin koos hulga erinevate produtsentide ja hulga erinevate artistidega. Minu ja Pat [Corance'i juht, Chance'i juht] vahel on sõltumatu rühmitus juba loodud, ja oleme lihtsalt valmis nägema, mis juhtub. Minu üks suuremaid andeid on esinemine otseülekandes. Hakkame sel aastal Lollat ​​pomisema ja muudame pärast paljude artistide esinemise raskeks. Ma olen sellest lihtsalt põnevil.

DX: Kas sildid on ringi nuuskinud?

Võimalus räppar: Jah, aga me oleme chillin. See on meie silt praegu - ainult mina ja Pat. Praegu on see suurepärane süsteem. Keegi ei ütle meile, kuidas mingi pask peaks kõlama, andes meile kuupäeva, millal lint valmis teha. Täna on 13. aprill; Ma pole ikka veel selle lindiga valmis saanud ja see tuleb välja 30. aprillil. See tuleb ikkagi 30. aprillil välja, kuid võin sellega teha mida iganes tahan. Ma võin otsustada, et ei viska seda maha ja lihtsalt kiusan sellega kõiki inimesi umbes neli aastat. Ma ei teeks seda. Kuid see on vaid näide sellest, kui vaba ma olen ja see tunne mulle meeldib. Aga jah, iga silt on meid miljoneid rääkima löönud ja see on nagu kurat, tead? Praegu meeldib mulle lihtsalt muusikat teha ... teha muusikat, mida ma tahan, teha naljakaid laule või armastuslaule või teha lõksu muusikat või teha kõike, mida ma praegu teha tahan. Märgisega partnerlusse kaasatakse palju rohkem muutujaid.

SEOTUD: Võimalik räppar - ma ei ole sõna [Single]