New York, NY -Ikooniline b-poiss Crazy Legs (sündinud Richard Colón) on üks hiphopi kultuuri tõelisi pioneere. Bronxil asuva tantsijaga rääkides tekib tunne, et võiksite läbi vaadata põhjaliku Hip Hopi entsüklopeedia lehekülgi. Kuupäevad, nimed ja hetked kantakse tema mällu ning ta loeb neid sooja, kuid täpse veendumusega.
Kurikuulsa Rock Steady Crew'i üks algseid liikmeid Crazy Legs on olnud New Yorgi hiphopi kultuuri kinnitus juba 1970. aastate lõpust.
Kuigi Hip Hopil on neli elementi: deejaying, purustamine, emceeing ja graffiti kirjutamine, kuna räpp on aastate jooksul jätkuvalt kasvanud, on hiphopi emceeriv element muutunud kultuuri domineerivaks näoks ja jätnud teised elemendid sageli väljapoole avalikkuse tähelepanu all. Kuid murdmine ei kadunud kunagi.
1990. aastatel sündisid Crazy Legs taas Rock Steady Crew, keskendudes positiivsele mõjule, mida see võib avaldada kultuurile ja kogukonnale. Sellest ajast saati on olümpiamängudeks ametliku spordialana murdmise õhutamine.
HipHopDX registreerus Crazy Legsiga, et arutada tema sissejuhatust murdmiseks, Hip Hopi kaubaks muutmist ja Puerto Ricase sageli unustatud, kuid vaieldamatut mõju kultuuri algusaegadel.
Hull jalad : Termin breakdancing ei tulene hiphopist. Tõelised b-poisid ja inimesed, kes on selle tõelised praktikud, ja inimesed, kes on ajaloost teadlikud, ei kasuta sõna breakdancing, kuna see sõna pärineb autsaiderilt.
HipHopDX: Kas saaksite mulle selgitada, kuidas teid murdmisega tutvustati?
Hull jalad: Kuigi olin näinud sissemurdmist nagu 1976. aastal, nägin, kuidas mu vend Robert Colón ja DJ Afrika Islam võrdlesid käike Bronxis Garfieldi tänava ees. Nad kukkusid betoonile maha ja mul oli lihtsalt täiesti piinlik, kui vaatasin, kuidas vend end põrandale viskas. Panin häbistades pea maha ja mõtlesin, miks mu vend piinlikust teeb minu perele niimoodi põrandale heites. Umbes aasta hiljem viis mu nõbu Lenny Len mu 180. tänava ääres Bronxis Crotona avenüül asuvasse pargimängu.
10-aastaselt tõi ta mind selle moosi juurde ja ma olin lihtsalt puhutud. Armusin kõigesse, mis toimus. Olen kümneaastane, kuid tundsin, et olen uuesti sündinud. See on hetk, mil ma ellu ärkasin. Ja see oli enne seda, kui hiphopi nimetati isegi hiphopiks - sellel polnud veel isegi nime. Ma lihtsalt armusin sellesse, mida ma nägin. Proovisin sel päeval oma ninapidi riietega. Olen pärit tõeliselt vaesest perest ja meil ei olnud võimalust mind spordis hoida ja kõiki neid asju, mida ma tegelikult teha tahtsin. Murdmine sai lihtsalt midagi, mis ei maksnud midagi, mul on vaja kingi ja head põrandat. Ma armusin sealsamas. See võimaldas mul olla konkurentsivõimeline. See võimaldas mul keskenduda millelegi, mida ma tõesti armastasin ja mis andis mulle elu.
HipHopDX: Millised need moosid tol ajal olid? Millised olid inimesed?
väikevend las issand vaatab tõmblukku
Hull jalad: See oli must ja Puerto Rico. Vastupidiselt levinud arvamusele oli nende ajal hiphopis tohutu Puerto Rica elanikkond. Ma nägin inimesi, kes võrdlesid silte, seintel silte, inimesi tantsimas, murdmas, tegemas erinevaid olemasolevaid tantse. Käisite peol, kus kuulsite MC-sid, kuulsite DJ-sid, nad lõid b-poiste ja b-tüdrukute jaoks alla ja see oli kureeritud viisil, mis võimaldas kõigil end nautida. Kõik hindasid sel ajal kõiki hiphopi erinevaid elemente. See, mida tänapäeval tuntakse valdavalt Hip Hopi nime all, on selle kommertsliku aspekti jaoks tegelikult ainult räpp. Toona oli see kindlasti palju ausam ja puhtam ning selleks, et Hip Hopi mis tahes elemendis tegelikult dopinguks pidada, tuli oma maine konkurentsis olles reaalselt reastada. Puudusid turundusskeemid ega midagi sellist. Kas olete olnud kohapeal doping ja kas võitnud lahingu või kaotanud lahingu.
HipHopDX: Sel ajal kuulsite kirjanike vahel veiselihast, kas b-poiste vahel oli veiseliha?
Hull jalad: Ei, siin on asi. See veiseliha kontseptsioon oli seotud lugupidamatusega. Lugupidamatus grafiti vastu tuleneb sellest, et inimesed lähevad üksteisest üle või inimesed on sirgjoonelised sitapead. Murdmisega olid teil seotud sama tüüpi metsikud inimesed, kuid me juhtusime tantsu nii armastama, et kui te võitlesite, oli see tegelikult lahing. See oli enam kui tõenäoline, et teil olid kleepuvad lapsed mõlemal pool. See ei olnud selline olukord, kus lähete sinna ja mõtlete, et hakkame tülli minema, sest te pidite olema mures selle pärast, mida keegi sel ajal kandis. Asi oli tegelikult lahingus. Mõte võidelda, et asuda võitluse asemele - see polnud kunagi tõsi. Kui tahtsid saada dopingupoisiks, pidid arendama oma käsitööd ja arendasid oma käsitööd, see tähendab, et kulutasid vähem aega jama. Aga päeva lõpuks, kui sa olid b-poiss või tüdruk, harjutad kuus tundi päevas ja oled pärit vaesest perest, siis oled selle kuue tunni pärast näljas. Siis on nagu mees, mul võib juhtuda, et peaksin ohvri kinni püüdma, võib-olla peaksin minema poodi riiulile, varastama toitu või mis iganes see oli. Inimesed olid vaesed ja inimestel polnud heaolu. Vaatasime meeleheitlikke sotsiaalseid ja majanduslikke aegu.
Vaadake seda postitust InstagramisJagatud postitus Crazy Legs Rocki püsiv meeskond (@crazylegsbx) 14. aprillil 2020 kell 20.56 PDT
HipHopDX: Kas nägite tol ajal murdmist kui võimalust raha teenida või potentsiaalselt karjääri teha?
Hull jalad: Kui otsite kunagi Bronxi üles ja vaatate, mis neil päevil toimus, on see lihtne vastus. Meie jaoks ei olnud muud võimalust kui getokuulsuse staatus. Broadwayl ei olnud meie jaoks mingeid tulesid, meie jaoks ei olnud hõbedast ekraani - midagi sellist ei olnud võimaluse ega tee osas olemas. Ainus viis, kuidas saaksite raha teenida, on see, kui kohtusite teise meeskonnaga ja kui iga inimene pani kokku kolm dollarit inimese kohta, võite oma raha kahekordistada selle põhjal, milline meeskond selle lahingu võitis.
HipHopDX: Kas oskate mulle öelda Rock Steady Crew algusaegadest?
Hull jalad: Paljud inimesed usuvad, et just mina alustasin Rock Steady Crew'i ja see pole tõsi. Rock Steady asutasid kaks kutti nimega Jimmy Dee ja Jimmy Lee. Nad olid ka algselt osa Bronx Boysist. Bronxi poistel oli ka palju grafitikirjutajaid. Paljud neist kirjanikest tegelesid tõepoolest pommitamise ja püsti tõusmisega ning kõik muu. Kuid Jimmy Dee ja Jimmy Lee tegelesid kirjutamise asemel tõepoolest murdmisega. Nii et Jimmy Dee ja Jimmy Lee olid alati tuntud lahingute pärast. Nad ütleksid: „Te võitlete pidevalt.” Murdmist tunti ka kui „kiikumist”. Nad nimetasid end lõpuks Rock Steady Crew'ks. Ma ei olnud selle moodustamise osa. Ise ja mu nõbu Lenny Len said liikmeteks kaks aastat pärast selle loomist ja olime kaks viimast inimest, kes Rock Steady algse meeskonnaga maha jäid.
Vaadake seda postitust InstagramisJagatud postitus Crazy Legs Rocki püsiv meeskond (@crazylegsbx) 24. septembril 2019 kell 13:36 PDT
Hull jalad: Rock Steady oli ka metsik meeskond. Minu sissejuhatus Rock Steady'sse oli sõna otseses mõttes - ma kohtusin tuttudega ühel peol ja nad viisid mind rahakotti näppima. Meil oli tol õhtul absoluutselt ebaõnnestunud, sest keegi Bronxis ei käinud neil öötundidel ringi. Elad ja õpid ning said targemaks. 90ndatel mõistsin Rock Steady taassündi jaoks 90ndatel, tahtsin asju muuta selles osas, kuidas inimesed Rock Steadysse sattusid. Ma seadsin selle nõue, et pean olema koolis - sul peab hästi minema, vastasel juhul lüüakse sind välja. Tahtsin asju ümber pöörata ja kogu seda kontseptsiooni muuta, kuidas keegi meeskonda satub. Muidugi peaksid teie oskused olema täpsed ja suhted meeskonnaga head. Üks asi, mis meil hiphopimaailmas lapsena kasvades puudu oli, oli see, et keegi ei surunud meile haridust peale.
HipHopDX: Janette Beckman rääkis mulle esimesest hiphopi-showst Londonis 1982. aastal ja teiega kohtumisest. Kas saaksite mulle sellest etendusest rääkida?
Hull jalad : Kuna me ei seadnud end kunagi esinejateks, langes see kõik meile sülle. Meil ei olnud püüdlusi saada superstaarideks ega maailmaränduriteks ega midagi sellist. See ei olnud midagi, mida me arvasime, et see on saavutatav ainult piiratud ressursside põhjal ja te vaatate aegu, mis olid tõeline võitlus. Tegelesime pigem ideega, et saaksime kiidelda, et sinna läksime. Seal olles ei mõistnud me toimuvat reaalselt. Isegi siis, kui me publiku ees tantsisime, tantsisime me tõepoolest iseenda jaoks ja ideed, kuidas me üksteisele tundusime, mitte sellele, kuidas me publiku poole vaatasime. Me läheksime kohtadesse ja oleksime nagu saaksime rohtu [naerab]. Nad ütleksid, et hei, me viime su Eiffeli torni, me oleme nagu „Nah, vii meid kapoti juurde.“ Tahtsime lihtsalt olla meiesuguste läheduses.
Vaadake seda postitust Instagramis#Repost @flatbushlounge ・ ・ ・ Crazy Legs at The @thenotoriousibe #redbullbcone
Jagatud postitus Crazy Legs Rocki püsiv meeskond (@crazylegsbx) 20. veebruaril 2020 kell 8:20 PST
HipHopDX: Millal saite aru, et hiphoppi saab tõesti kasutada muudatuste tegemise vahendina?
Hull jalad: 90ndatel. Afrika Bambaataa oli 90ndatel see, kes käskis meil hiphopi tööriistana kasutada. 90-ndatel oli päris mitu mu sõpra lahkunud. Mu parim sõber, kes kandis nime Buck 4, mõrvati ta tegelikult. Kui see juhtus, haaras mind ka mõni asi, millesse ma nüüd ei satu. Kuid see jõudis punkti, kus pidin tagasi astuma ja kõike vaatama. Kui vaatasin kõike, mis mul oli, Wow. Lahkumas on palju inimesi, kes on tööstusele olulise panuse andnud ja nad ei saa kunagi selle eest tunnustust. Ma ei tahtnud, et see juhtuks asjata. Hakkasin vabatahtlikku tööd tegema Lõuna-Bronxis, kolm aastat nädalas, kolm aastat. Töötasin kaheksa kuni 16-aastaste lastega, kus õpetasin tantsu, viskasin üritusi, viskasin lahinguid. Tahtsin taaselustada tantsustseeni New Yorgis ja anda neile inimestele võimalus esineda ja võistelda ning tunda end nagu see, mida ma suurena tundsin.
tech n9ne laul oma emast
HipHopDX: Kui raha tuli juurde ning ettevõtted ja ettevõtted mõistsid hiphopi kaubaks muutmise potentsiaali, kuidas see mõju purunes?
Hull jalad: Inimestel, kellele need klubid kuulusid, polnud lõhkumiseks mingit kasu. Sellest sai asi, kus nad tahtsid, et seal oleksid inimesed, kes oleksid osa räppimisest, sest seda saab masstoodanguna valmistada ja see võib meelitada suuremaid rahvahulki. Meid suruti kindla peale joone taha. See oli meile suur nägu. Kuid me andsime endale õiguse. Meist said diktaatorid, kas see elab või mitte. See, mida me praegu teeme, on kultuuris püsivalt kinnistunud. Jõuame olümpiale. Meil on selliseid üritusi nagu Red Bull BC One . Ma arvan, et grafiti ja purustamine on ainsad hiphopi elemendid, mida on testitud, kui meedias öeldakse: 'oi, see pole enam lahe.' Deejaying ja räpp pole testiga tõestatud. Kui meedia ütleks, et see on läbi mängitud ja surnud, mida teeksid räpp ja DJ-d? Kas nad saaksid ise hakkama? Kas nad loovad oma müügikohad?
See ei ole räppimise alandamine, sest see on ikka rahva sõna. See pole lihtsalt kunagi silmitsi sellega, millega meie silmitsi seisime.
HipHopDX: Teie pühendumus Puerto Ricase ajaloo hiphopis taas tähelepanu keskpunkti seadmisele on tõeliselt ainulaadne. Miks see on teie jaoks oluline?
Hull jalad: See on tõeliselt lihtne: olime seal, aitasime kaasa. Kui vaatate Hip Hopi esimest esitlust kesklinna kogukonnale ja selle dokumentatsiooni, näete, et see oli peamiselt nendel lendlehtedel ja ajakirjanduses b-poisid Puerto Rico - otse üles. Kui inimesed teaksid oma ajalugu ja saaksid aru, mis on Hip Hopi stardiplatvorm, on mul kahju, kuid see ei olnud räpp. Sest räpp ei toetanud ülejäänud elemente, kui nad oma raja said.
Järgige C-jalgu, et saada rohkem b-poiste sisu Instagramis @crazylegsbx .
