Dessa selgitab rõõmu leidmist hoolimata kurbusest muusika ja armulaua kaudu

Ma ei tulnud armastust otsima, ütleb Dessa oma viimasest projektist saates Kala võitlus, Kõne osad . Ma ei tulnud tülitsema / ma tulen siia igal õhtul tööle / Ja võite haarata kirve, mees, või võite kõrvale astuda.



Tõsi oma võitluskalade riimile ja metafoorile on Dessa pidevalt töötanud. Pärast oma debüütalbumi väljaandmist on 2010. aasta Halvasti purustatud kood , Doomtree emcee on välja andnud veel kaks soolopüüdlust, 2011. aasta Castor, kaksik, ja 2013. aastad Kõne osad , kaks kriitiliselt tunnustatud albumit, millel on tema vokaalstiil ja riimivõime. Samuti on ta armastanud proosat ja kingitust kirjutamise vastu Spiraal on seotud ja Nael auru, veelgi kunstniku mitmekülgsust demonstreerides. See on kõik, mainimata tema ulatuslikku tööd Doomtree perekonnaga, mis hõlmab ka 2011. aastat Kuningaid pole.



Nüüd ühendavad Dessa ja meeskond oma viimase Blowouti ürituse, mis on viimane iga-aastane pidustus, mis tõstab esile Doomtree austust fännide vastu. Dessa rääkis HipHopDX-iga eelseisva Doomtree-albumi salvestamisest ja sellest, kuidas tema oskused on kasvanud. Peale selle selgitas Dessa ka seda, kuidas mõned tema kõige valusamad hetked on aidanud tal luua mõnda oma parimat materjali.






Dessa annab teada, kuidas reegleid kavatsetakse rikkuda

HipHopDX: Kui teie esimene album ilmus, rääkisite, kuidas keegi ütles, et teie album kõlas seda kuuldes liiga täiuslikult. Et see lihtsalt tundus liiga puhas, liiga täiuslik. Mäletan, et sa ütlesid, et tahaksid seda tulevikus ehk nokitseda. Kuidas on see teie uut tööd mõjutanud?



Need: Tunnistan, et unustasin selle ütlemise täiesti ära. Ma usun, et sest ma arvan, et kohe pärast projekti avaldamist olete tõenäoliselt ebatavaliselt tundlik, nii et sellest ajast peale olen kindel, et on ka muid kriitikaid, mis on mind mu meele ette tõstnud. Kuid ma arvan, et tulevaste projektide jaoks otsin ma oletusi, mida ma olen osanud arvata. Ma arvan, et mõnikord on reegleid, mida ma järgin, millest ma pole isegi teadlik. Ma arvan, et see kehtib ilmselt paljude inimeste jaoks, olenemata tööstusharust, kus nad töötavad. Esimest korda, kui kuulsin rapi laulu, mis polnud nelja-neljane, mõtlesin, et kurat. Sa võid seda teha? Esimest korda, kui kuulsin räppi, mis riimi ei andnud, olin nagu: Oh, õige. Muidugi. Sa võid seda teha. Mul polnud lihtsalt pähe tulnud seda kunsti tava kahtluse alla seada. Ma arvan, et oma karjääri praeguses etapis olen tõesti huvitatud omaenda eelduste väljaselgitamisest, mis on karm. Ma mõtlen, et kogu asja olemus on peaaegu nagu tuntud tundmatu. See on osa sellest, mis mind huvitab.

DX: Mida olete seni tuvastanud?

Need: Kuud tagasi debüteerisin oma esimese klassikalise teose. Ja küsides: 'Mis on need erinevused kooriteose ja sellise popmuusika vahel, mida ma kirjutan?' Ma tean, et neid on, kuid kes ütleb, et ma ei saa importida ühe žanri jaoks meeldivaid teoseid teine? Niisiis, üks asi klassikalises muusikas töötamisel, mis mulle öeldi, oli: Oh, vabandust, et althääl, mis on nagu madalam naishääl, nagu minu hääl, ei kanna tavaliselt meloodiat. Sopranid teevad seda, kõrgemad hääled. Nii et ma olin nagu: Oh, OK. Oota hetk. Miks? Ja seal oli hea vastus. Noh, sest paljudel juhtudel, kui on madal naishääl, siis see hääl konkureerib mõne muu instrumendiga, näiteks sarvedega. Ja ma olin nagu lahe. Korraldan sarved selle ümber või ma vabanen sarvedest ja mängin tšellot. Nii püütakse lihtsalt tuvastada, mis on konventsioonid, ja vaadata, kas neid ei saa huvitaval viisil lõhkuda.



DX: Millised on Hip Hopi konventsioonid või reeglid, mida soovite ehk vaidlustada?

Need: Ma arvan, et mul pole veel vastust: sest ma olen endiselt selle keskel. Nii et ma olen lihtsalt põhireegli tuvastamine, kuid ma ei tea seda veel üle trumbata. Isegi lihtsalt sisu. Paljud räpplaulud keskenduvad tõepoolest samade vahelduvate mõtiskluste ümber: see on võitlus, kamraadlus või pidu. Ja kõik need asjad teevad ja on teinud tõeliselt häid lugusid. Kuid kas kogu selle kuradi asja kallaletungimiseks on mõni muu viis, välja arvatud töövõitlus, vähetöödeldud ja dramaatiline teema? Ja mõnikord, kui kuulete laule millestki täiesti, täiesti erinevast, tõmbab see peaaegu liiga palju tähelepanu endale. See kõlab nagu uudislugu või midagi sellist. Ma ei taha kirjutada uudislugu, kuid tahan teada, kas on olemas võimalus töötada asjata, mida paljud minu žanri sarnased artistid pole väga põhjalikult käsitlenud. Niisiis, kuidas seda teha ilma, et tunduks juustune või nagu ma teeksin jazzikäsi ja ütleksin: Vaata mind! Ma mõtlen, et see on lugu polüestrist! või midagi, mis tundub ennekuulmatu. Ma pole veel kindel, kuidas seda teha. Kuid tunnen, et olen üsna kindel, et žanris peab olema mõni tõeliselt kaardistamata territoorium.

Dessa selgitab sisu ja stiili tasakaalu räppide tekstides

DX: Kui nüüd mõelda omaenda räppistiilide kaupa albumilt albumile, näiteks Varssavi, siis arvan, et sellel laval käimise tempo erineb paljudest Halvasti purustatud kood, näiteks.

Need: Sa mõtled nagu biidid? Sa mõtled nagu tegelikud RPM-id?

DX: Ei, ma räägin teie räppide tempos, mitte tingimata instrumenteerimises, vaid teie voolus. Nii et minu küsimus teile on, kuidas on teie voog arenenud teie arvates nende mõtete kaudu, mis teil žanri ja erinevate olemasolevate piiride kohta jne on?

Need: Ma arvan, et ma saan aru, milline saab olema minu tasakaal. Minu jaoks praegu rippuvad kaalud on justkui vastuolulised, sest ühest küljest armastan ma tõesti toretsevat löökpilli. Nagu siis, kui Mike Mictlan kirjutab kiire mustri, on see minu lemmik osa paljudest lugudest. Ja mõnes mõttes tahan ma tõesti selles tehnilises suunas liikuda. Teisest küljest on enamik ridu, mida laval esitades tunnen end kõige ehtsamana, just need read, kus isegi kui nad pole löökpillidelt hiilgavad, tean kuradima kindlalt, et need on tõesed, ja olen teinud need oskuslikus, kaunis tee. Olen suurema osa oma karjäärist olnud nii sisupõhine, et mõnikord ... Kui kirjutate tõeliselt kiiret räppi, viib sisu loomulikult tehnika tagaplaanile ja nii üritan minu jaoks aru saada, kus on tasakaal… hiljuti olen avastanud, et hindan tehnikat võib-olla natuke liiga palju. Värssidel, mida ma Doomtree jaoks kirjutasin (naerab), ütlevad poisid kõige ilusama, ägedama, liikuvama paska ja ma olen nagu räpp -räpp-räpp-räpp-räpp-räpp ja ma ei tea, kas see saab olema õiges suunas või mitte. Olin põnevil natuke painduma. Kuid ma ei taha painduda selle asemel, et mul oleks midagi sisukat öelda. Samuti on need kolm asja, mida on väga raske korraga teha, kui teil on tapja löögiliin, ilus fraas ja löökpillidelt huvitav muster. Niisiis, ma tunnetan, et kui teil on midagi tõeliselt sügavat öelda, ei taha te seda öelda liiga kiiresti, et inimesed teid ei kuuleks või et inimesed võiksid sellest puudust tunda.

DX: Õige ja see on huvitav tasakaal. Kuid kes on teie arvates teinud head tööd selle tasakaalu leidmiseks tehnika ja sisuga?

Need: Mõnes mõttes võivad just emad olla need, kes suudavad säilitada selguse ka siis, kui nad liiguvad väga kiire klipi juures. Ma ei saa minna nii kiiresti kui Ludacris ja iga kaashäälik on karge. Vähemalt pole see oskus, mis mul sel hetkel on. Ma arvan, et üks kunstnik, kes suudab olla kirjanduslik ja suudab töötada ka kiiruses, on Aesop Rock. Mulle meeldivad tema asjad üsna vähe. Ja tal on tõesti huvitavaid mustreid, aga ma mõtlen, et räägi mõnest tihedast kirjutamisest. Temalgi on see olemas. Ma mõtlen, et tõenäoliselt võite pärastlõuna paremas osas ühe tema salmi lahata, kui te seda kaldute.

Dessa paljastab loo Annabelle taga

wifisfuneral poiss, kes nuttis hunt alla laadida

DX: Olen kuulnud, et ütlete, et Annabelle on teie lemmiklaul. Miks on Annabelle teie lemmiklaul? Ja kas saate siis rääkida selle loo loomingust?

Need: Ma arvan, et ilmselt on Annabelle minu lemmik laulusõnade komplekt. Ma töötasin selle nimel kõvasti. Mul oli selle loo mustandeid palju. Mõne aja pärast oli mul vooskeem, et saaksin manipuleerida kahe väikese ribatükiga, neid järjestada ja analüüsida kogu selle teabe parimat järjestust. Mulle tundub, et mõned laulud kõlavad hämmastavalt, kui nendega on kaasas muusika, ja siis kukuvad nad kindlasse tasemesse, kui sa lihtsalt teksti loed. Nagu Andre [3000] Hei Ya. See laul ei hakka ilmselt kedagi lihtsalt lauluteksti lugema. Hei Ya, paberil, on jube asi, mida lugeda neli korda järjest. Kuid see on meeldejääv koor. Ta tegi head tööd. Ma arvan, et Annabelle'i jaoks on kindel, et on palju emasid, kes ei hooliks rahva-hispaania paigutusest, kuid ma olen nende laulusõnade üle tõesti uhke. Ma arvan, et ka nemad hoiavad paberil. Ma arvan, et nad on hästi sunnitud. Tõenäoliselt viitasin sellele. Mulle tundub, et kui keegi oleks praegu selline, siis esitage meile oma parimad laulusõnad, see oleks kindlasti üks lauludest, mille ma esitan, sest ma arvan, et nad kindlasti omavad.

DX: Ma tahan öelda, et see on krüptiline. Ma arvan, et iga kuulaja võtab sellistest joontest nagu te olete taskulambiga vannitoas midagi muud. Keegi leiab teie sõnumi jaoks oma tähenduse, kuid mida laul teile tähendab?

Need: Ma ei osanud aimata tõsiasja, et see laul kõlab inimestele, kes hoolitsevad Alzheimeri tõvega inimeste eest, ja see on olnud suurim demograafiline reaktsioon, millele see reageeris. See, mis laulus oli, oli vaadata, kuidas keegi meelt kaotab, kuid ma polnud seda dementsuse kontekstis mõelnud. Enamik vastanud inimesi kirjutab mulle selle laulu kohta lahke märkuse või midagi muud. Nad on inimesed, kes tegelevad selle päris reaalse stsenaariumiga.

DX: Nagu lüürika, kaob ka foto, mida ma vaatan, hääbumas.

Need: Ja samuti nagu kirjeldatakse tegelikke käitumisviise, nagu liiga kaua paigal istumine, ilma põhjuseta vihaseks saamine, rääkimise raskendamine, kaugenemine ja ruumi jagamine. Te olete kuidagi takerdunud, isegi raamatut lugedes ja te pole lehte pööranud. Nagu, kus sa oled sõber? Need olid asjad, mida ma polnud veel aru saanud, kui järjepidevad need olid dementsuse ja vananemisega. Kuid minu jaoks olin selle kirjutanud isiklikust vaatenurgast. Minu elus oli aeg, kus ma tõesti nägin vaeva, vaevlesin lihtsalt selle nimel, et igapäevaselt läbi saada ja kogesin iseenda väljakutseid ning pärast nende takistamist arvasin, et üks asi, millele mõtlesin, oli see, mis väljakutse pidi olema keegi, kes mind nendel aegadel armastas ja kui kardan ka inimesi sel moel kaotada. Meele kaotamine on ... ma ei tea. Mu meel on minu kõige kallim asi. Niisiis, see kontseptsioon on mind alati veidi häirinud. Ja hirmul tõsiasja pärast, et see on midagi, mille nii paljud meist vananedes kaotavad.

DX: Nii et kirjutasite selle peaaegu endale peeglina. Kas seda räägite?

Need: Jah, ma kujutasin ette, kuidas ma oleksin väljastpoolt välja näinud keegi, kes oleks minuga seotud. Samuti oli film naisest meelt kaotamas. Mind huvitas film. Seda kutsuti Betty Blue . See on pool nagu prantsuse porn ja pool tõeliselt hea emotsionaalne draama. See on kindlasti imelik kiiks. Seal on stseen, kus see naine kaotab oma jama. Ta üritab riputada, kuid ta lihtsalt ei tööta enam. Tema mees armastab teda väga. Ta tuleb koju ja naine pöördub tema poole ning naine näeb välja nagu kloun. Ta oli oma meigi teinud, kuid ta ei saa enam oma head meiki teha, nii et tema huulepulk on kogu kuradi kohas, tema silmade varju on kõik ja ta näeb välja tõesti hirmutav ja suht kloun. Siis paneb kaamera ta poole ja näete, kui halvasti ta on sellest hullunud ja ta on mures. Kuid selle asemel, et viia ta kokkutõmbumisele või selle asemel, et teda endast välja ajada, nägu ära pühkida ja invaliidiks kohelda, ulatub ta spagetikastme potti ja ta paneb spagetikastme oma näole. Ja mis iganes põhjusel, see lihtsalt ajas mu mõtte pahaks. Mulle tundus, et see on kaastundlik asi, mida ta teeb, ta tegi ennast sama naeruväärseks. Ta viis ennast tema tasemele, et mõlemad saaksid selles poolhullus kohas koos eksisteerida.

DX: Ütlete, et tundsite, et kaotate meele. Mis selle teie jaoks põhjustas?

Need: Pärast operatsiooni oli mul kemikaalide tasakaalustamatus ... Olen nüüd täiesti funktsionaalne inimene. Aga see oli seal mõnda aega enne ravi saamist hirmutav. Mul oleks munasari eemaldatud, kuna mul oli kasvaja, mis võib kelleltki tasakaalust välja viia, ja see lõi mind tasakaalust välja. See mõjutas väga minu võimet selgelt mõelda ja selgelt rääkida.

DX: Kui kaua te ütleksite, et see mõjutas teie elu?

Need: Noh, ma ütleksin, et see mõjutab tõenäoliselt minu elu igaveseks, mitte sellepärast, et ma üritan enam selgelt mõelda või selgelt rääkida, vaid seetõttu, et see andis mulle pilgu sellest, mis tunne võib olla olla vähem kui täielik kontroll enda üle elu ja mõistus. Ja ma loodan, et see tekitas minus suuremat kaastunnet inimeste suhtes, kes elavad läbi samu asju, mis ma olin. Kujutan ette, et saan vaadata läbi selle akna oma elu hetkeni, mis tõenäoliselt informeerib alati minu maailmavaadet.

DX: See laul ja veel mõned teised panid mind mõtlema, et otsisite kedagi, kellest teadsite, et on läbi elamas midagi rasket. Olete rääkinud näiteks palju joomisest. Kui lihtne või keeruline on see rajal nii aus olla ja siis mitte tingimata kontrollida, kuidas kuulaja seda võtab?

Need: Muidugi. Minu jaoks ei leia ma iseenesest mingit väärtust ekshibitsionismis ega konfessionaalsuses. Minu jaoks on põhjus, miks ma olen oma elu suhtes nii avameelne, seetõttu, et see on ainus elu, milles võin moraalsel moel avameelne olla. Minu jaoks ei oleks aus süveneda kellegi teise ellu ja seda maailmaga jagada. See oleks nõme asi, mida teha. Minu elu on ainus, millega saan katseid teha. Minu elu on ainus elu, mida pean uurima, sest see on ainus elu, mida tean seestpoolt hästi ja minu mõte on ainus, mis minu käsutuses on. Põhjus, miks ma oma asjades avameelne olen, on see, et mind huvitab see kunstniku, lugeja ja kuulajana. Minu arvates on see väga põnev, kui keegi sõnastab inimese kunstikogemuse tahu, mida ma polnud varem näinud. Kui keegi räägib tõeliselt hästi… nagu Hunter S. Thompson ... ta räägib, mis tunne on teha narkootikume - isegi narkootikume, mida ma pole teinud -, ma arvan, et kui ma teda esimest korda lugesin, olin nagu kurat, ma pole tegelikult loevad kõik, kes oskavad kirjutada, rääkides sellest, milline see kogemus on. See on lahe. See avas inimkogemuse tahu, millele mul muidu poleks olnud juurdepääsu. Nagu siis, kui kuulen mehi kirjutamas, mis tunne on olla mees. Osa, mis paneb neid seda tõeliselt hästi tegema, on pisiasjad, näiteks see, kuidas on elada mehe kehas, mida ma ei teaks, kui nad mulle ei ütleks. See on põnev, sest arvan, et see seletab, mis tunne on olla täielikum inimene, isegi need kogemused, millele mul pole juurdepääsu, kuna olen teatud vanuses naine, kes elab teatud kultuuris teatud ajast planeedil. Kuid ma ei taha, et minu muljet planeedist teavitaksid ainult minu sündinud õnnetused.

DX: Ja sa ei taha, et teised inimesed tunneksid end samamoodi?

Need: Jah. Mulle tundub, et ma ei ela elu, mis iseenesest on ajalooliselt huvitav. Ma pole kuninganna. Ma ei tee ajalugu poliitiku ega teadlasena, kuid tunnen, et saan oma planeedi vaatepunktist tõeliselt hea ülevaate anda ja tunnen, et see on keeleoskus, et seda muuta sisukas ja osav viis. Mõnes mõttes olen huvitatud tõestisündinud lugude kirjutamisest, nii et pean seda tegema oma elu nimel ja kui ma olen tõeliselt häbelik jagama kõike, mis on delikaatne, siis see kunst kannatab. Niisiis, olen valmis olema avameelne, sest arvan, et see muudab kunsti paremaks ja täielikumaks. Ma võin vahel ikka natuke arg olla.

DX: Kui tasakaalustada seda ausust sisupõhiste sõnadega, kus see võib olla kohati krüptiline või kasutada metafoore, kus see pole lihtsalt sõnasõnaline, ei saa te alati dikteerida, kuidas kuulaja seda võtab. Kas see on olnud teie jaoks väljakutse kuulda, kuidas teised inimesed võtavad laulusõnu teatud viisil vastu, näiteks Hei, miks te minu kohta nii kirjutasite? Kas see on olnud väljakutse?

Need: Tavaliselt olen ma sellest eelnevalt üsna tähelepanelik. Ma ei kirjuta kõigest oma elus, sest mõned asjad on liiga isiklikud ja ma ei taha sellest telefonitsi rääkida inimestega, keda ma ei tunne. Seega on piirid. Kuid kui ma kirjutan kellestki teisest, annan tavaliselt sama viisakuse, mida teeks raamatu autor, see tähendab muuta nime või veenduda, et eemaldan identifitseerivad tunnused, mis ütleksid nende sõpradele, et see on nende kohta. Nii et kui ma kirjutan naisest, siis võib-olla ma muudan sugu nii, et see oleks kutt, et naine teaks, et see on tema kohta, kuid ma ei püüa teda niimoodi välja panna ja kedagi piinlikuks teha. Ja minust oleks väga ülemeelik ja asjatu arvata, et mul on õigused tungida kõigi tuttavate privaatsusse, kuna olen laulukirjutaja. Olen teinud kindlasti valesid samme, kus arvasin, et olen varjanud inimeste identiteeti, ja siis ei teinud ma väga head tööd. Aga kui mul on mõni lugu, millest kõik teavad, kellest see minu sõbrarühmas räägib, siis tavaliselt saadan ma selle loo inimesele ja ütlen, et kas sa oled sellega lahe?

DX: Ja tavaliselt on nad sellega lahedad?

Need: Jah. Siiani on mul vedanud. Ja see on karm. Mul on vedanud, et enamik inimesi ütleb kogu aeg jah. Kuid ma muretsen mõnikord selle pärast, et mis siis, kui kirjutate loo, millesse te tõesti väga usute, ja te ei saa seda jah. Kas tunnete Eric Claptonit [ansambli] Creamist? Kas tead seda laulu Layla? [Laul] Layla, sa oled mind põlvili lasknud. Mulle see laul meeldib. Ma arvan, et see on suurepärane laul. See on umbes armumine George Harrisoni abikaasasse. See on jube lugu niivõrd, kuivõrd õhtusöögi pidu rikkus. Samal ajal on raske mitte rõõmustada, et Eric Clapton oli selle loo ulatuse poolest halb sõber, sest see lõi nii hea muusika ja tekitas tõelise tunde isegi siis, kui see tunne polnud viisakas omama.

DX: Kui olete nii isiklik, kas olete teadlik, et fännid või intervjuud toovad selle kraami üles?

Need: Mõnikord ... ma mõtlen, et ütleksin, et see on ainult üks igast viieteistkümnest loost, millel on midagi nii laetud, et see on probleem. Ma mõtlen tavaliselt, et see on nagu: Oh, sa armastasid kedagi ja see ei õnnestunud. Noh, kõik on kedagi armastanud ja see ei õnnestunud. See pole saladus. Selles pole pealkirju. Melodraamat pole. Tavaliselt on see nii, jah. See pask on nõme, aga kõik teavad, et see on nõme. Enamik meist on täiskasvanud. Oleme kõik haiget saanud ja haiget saanud ning oleme nende tunnete kujuga üsna tuttavad.

DX: See paneb mind mõtlema Mineshaft 2 peale, kus räägitakse pärast purunemist liiga palju joomisest ja sellest, kuidas joomine on olnud osa ka muust kraamist, mida olete teinud ja kuidas seda kuulaja saaks võtta. Teie jaoks on nii isiklik asi öelda ...

Need: Kas see on nii isiklik? Kui ma olen nagu Hei, enese hooleks jäetud, joon ma liiga palju ja olen pärast rasket aega liiga palju joonud? See on isiklik, kuid mulle tundub, et see pole nii hull. Kui ma oleksin nagu pärast väga raskeid aegu, teen tonni inglitolmu ja elan aasta aega mehena, see oleks nagu Woah! See on hull. Kuid idee, et mulle meeldib alkohol liiga palju ja ma olen varem liiga palju endale lubanud, tunnen end ... ma ei tea, kui hull see on.

Dessa selgitab, kuidas on kalade vastu võitlemine seotud tema karjääriga

DX: Kõigil on need hetked. Õige. Tulles tagasi oma karjääri ja läbitud trajektoori juurde, oli Fighting Fish selline väljapaistev rada [edasi Kõne osad] . Millised on paralleelid võitluskalade metafoori ja teie karjääri vahel?

Need: Minu kui Midwestis sündinud ja kasvanud kunstniku jaoks oli see laul otsene vastus siinsele kultuurile, mis ütleks teile, et olete edev, kui soovite olla eriline. Püüdes olla erakordne, püüdes silma paista, püüdes saada millekski hämmastavaks ja ebatavaliseks, on teatud määral egoismi selles, et see ei nunnuta eriti hästi Minnesotani kultuuri valitsevate meeleolude ja piirangutega. Nii et see laul omamoodi vastab sellele. Ma tahan proovida, paganama! Ma tahan proovida olla midagi hämmastavat. Ma ei tea, kas ma saan sellega hakkama, aga küllap saan teada. Kuid ma tahan proovida olla erandlik. Ma tahan proovida olla hämmastav.

DX: Ja see kõlab nii, nagu ütleksite inimestele, et haarake lihtsalt kühvel, kui soovite ka seda teha, või võite mu teelt kõrvale minna.

Need: Jah! Või kõndige! Te ei pea seda ka proovima, aga ma ei taha, et mulle öeldaks: oh, see on rumal või, see on lapsepõlves petlik või ärge olge naeruväärne.

DX: Kas tundsite seda otsust rohkem lahkudes ja tagasi tulles?

Need: Kui aus olla, siis arvan, et ka siin on kunstnikel populaarne seda öelda. Me ei ole raketiteadlased, vaid teeme lihtsalt oma tööd. Siin on kunstnike seas populaarne töömehelaadne suhtumine. Ühes mõttes on see uskumatult veenev, sest see on alandlik. Teiselt poolt, kui ma polnud muusik, ei tundunud see töö teiste töödena. Ja ma ei taha teeselda, nagu see oleks nagu teised tööd, sest mul on see nüüd olemas. Kui ma olin üheksa-aastane, tundus see pask meeldivat maagiat. Ja ma ei taha öelda, et see pole nüüd maagia, sest ma teen seda. See jama maagia. Ma mõtlen, et maagiat saate teha ainult viis kuni kümme protsenti ajast. Ma tunnistan seda. Veedan Microsoft Excelis palju rohkem aega kui ProToolsis. Minu töö on enamasti paberimajandus [naerab]. Kuid ma ei taha eitada, et kunstnikuks olemises on midagi erilist.

DX: Põhjus, miks ma lahkumise ja tagasituleku kohta küsisin, on see, et atmosfääril on see rada Bitter peal Southsiderid , kus nad viitavad sellele: tulid koju / kõik tahavad nüüd kohut mõista / ärge laske neil näha, et tähistate oma maandumist.

Need: Jah. Ma arvan seda ja see on ilmselt mina, kes innustan ja annan vihkajatele litsentsi, kuid mõnes mõttes, isegi minu enda karjääris, on mul sümpaatne see, et erilist tähelepanu pööratakse alakoolile ja kui nad seda ei tee enam kui allajääja, siis on see konkreetne sümpaatne tahk maha tõmmatud. Saate juured allajääjale ja siis saavad nad meistriks ja nüüd on tunne, et nad juurduvad meistri nimel. Saan aru. Kas inimesed on mind rohkem kritiseerinud? Jah, ilmselt, aga ausalt öeldes tunnen, et mul on ebatavaliselt tsiviilkuulajaid. Mul on palju paska, mida ma teen, mis inimestele ei meeldi, kuid nii palju kui teised muusikud ja teised muusikud, kes on seotud hiphopi žanriga, on palju kordi, kui mu kuulajad seda lihtsalt ei tunne, nad ei tee seda ei ütle midagi, vastupidiselt mõnele tõesti väga tõeliselt ebameeldivale tagasisidele. Kui mind kirjutatakse hiphopi saitidele, on vastus uskumatu. Seal on palju vägistamisi, küsitakse, kas ma olen naine või mitte, selliseid asju. Jah, see on rõve. See on tõesti rõve. Paljuski on see ainulaadne hiphopile. Ma tõesti usun, et kui vaadata kui rahvatähte, kirjutatakse ta üles, kellelegi lihtsalt ei meeldi tema pask. Kriitikud kirjutavad palju kordi tema muusikast, erinevalt ‘Inimene, mine põlvili ja ime mu riista, lits.’ See on kriitikatüüp, mis on Hip Hopi jaoks mitmel viisil ainulaadne. Ma vihkan seda jama. Teiselt poolt, Hip Hopi sportlikkus ... Hip Hop tundub nagu kaks kolmandikku muusikat ja üks kolmandik ettevõttesisest hokimängu ja seda alati. Mulle meeldib, kui agressiivsed me oleme. Mulle meeldib, et see on konkurentsivõimeline. Mulle meeldib, et see on julge. Ma soovin, et see poleks nii seksistlik, kuid mulle meeldivad need muud osad.

Dessa Üksikasjad Proosa, räpi, laulu ja luule kasv

DX: Tulles tagasi oma erinevate talentide juurde, olete öelnud, et proosa oli teie lemmik, mis on teile mugavam. Kas tunnete end ikka nii?

Need: Varem tundsin, et proosa on see valdkond, mille valdamine mul on välja arenenud ja kõik muu on järele jõudmas. Nüüd tunnen, et see on natuke ühtlasem. Veedan veidi rohkem aega laulukirjutajana ja pisut vähem aega proosakirjanikuna. Mul on siiani tunne, et kui peaksin täna oma elu päästmiseks midagi kirjutama, võiksin lüürika üle proosat võtta, kuid tunnen end nüüd palju paremini kui lüürikirjanik ja viimati luuletaja. Ma hoidsin seda mõistet tõesti vältimast, sest arvan, et seda visatakse ümber kergekäeliselt. Ma arvan, et tõeliselt häid luuletajaid on vähe. Ma arvan, et see on väikseima veavaruga kunstivorm, see tähendab, et kui teil on Rapi lüürikas veidi kohevust, ei häiri see mind liiga palju, kui teil on ees ootamas punchline või midagi nutikat. Kerge kaheriba? Ma ei muretse selle pärast. Isegi loos võivad teil olla mõned laused, mida saab märgistada, kui ülejäänud jama on hea. Luules on see selline, absoluutselt mitte, sitapea. See on nagu kuumaõhupallis viibimine, siin pole ruumi [eksimusele] ... tundsin end pikka aega nii. Ja siis eelmisel aastal küsis kirjandusorganisatsioon, kas ma töötaksin nendega väga lühikese kogumiku juures, kus mul oli kaasas tõeline professionaalne luuletoimetaja. Nii et nüüd tunnen, et olen ka selles vormis järele jõudmas.

DX: Luulet visatakse palju ringi ja seda rapiga palju. Paljudel kordadel on see see, et see emcee on luuletaja või That emcee on luuletaja või mis iganes. Kes on teie vaatenurgast Hip Hopis tõelised luuletajad?

Need: Noh, ma peaksin nende luulet lugema. Osa minust on selline ... Ma mäletan ühes intervjuus, kus keegi ütles: 'Me peaksime räppareid poeetideks kutsuma', justkui poleks räppariks olemine iseenesest väärtus, justkui peaksite olema luuletaja, et olla kõrgrõhkkond. See on klassi asi vms. Kui räppar nimetab end luuletajaks ja nad suhtuvad intervjuude ajal sellesse tõsiselt ja ütlevad: 'Jah, ma olen luuletaja', olen nagu lahe, laske mul lugeda teie luulet. Kas ütlete, et teie luule on teie räpi tekst? Las ma siis loen seda ilma taktita ja vaatan, kas see peab vastu. Ma arvan, et Räpi tekstides võib olla palju luulet, absoluutselt. Aga nagu jah, see on luule ja see jääb lehele. Olen vähem selles kohe veendunud. Nii et ma tahaksin lugeda lehel olevat tööd ja siis otsustada, mida ma sellest arvasin ... Me proovime räppareid legitiimseks seada, nimetades neid luuletajateks, ja me ei pea seda tegema. Nad on legitiimsed, kuna on räpparid.

DX: Nüüd, kui mõtlete iseenda laulutekstide peale - ja rääkisite just sellest, kuidas teie töö on edenenud -, olete rääkinud sellest, kuidas kasutate palju vaimukust, aga ka melanhooliat. Laste tööl on seda ka palju. Ma arvan, et kogu teie töö jooksul on ohutu öelda, et melanhoolia on kogu teema. Miks on melanhoolia teie teoses selline teema?

Need: Jah. Ma ütleksin kahte asja: üks, minu meelestatus on muutunud rohkem, kui arvasin. Olen õnnelikum, kui arvasin, et saan. Samuti arvan, et dispositsioon on suuresti nii pärimise kui ka asjaolude küsimus. Mõned inimesed, hoolimata sellest, kui palju nad trenni teevad ja kui palju nad ka ei söö, ei saa nad kunagi tervislikul moel seda Kai Mossi taolist waifilaadset peenikest ilu. Nii pole nad lihtsalt üles ehitatud. Nad on jämedad. Nad on lihaselisemad. Mõned inimesed on punakarvalised. Mõnel inimesel on kõrgemad valuläved kui teistel emadel. Nad ei ole karmid. Neid lihtsalt ei häiri vere võtmine ega muu ja see ei tee neile väga haiget. Ma arvan sarnaselt, et meil on sündides ilmselt emotsionaalselt üldine hoiak. Olen tundlik emmekas. Ma arvan, et olen karm ja suudan palju taluda, aga pask jõuab minuni, mees. Minuni jõuab see, kui kuulen inimesi bussis oma elust rääkimas. Mulle jõuab see siis, kui vaatan ilusaid filme. Mulle jõuab see siis, kui ma muusikat kuulan. Mõnikord oma elus tean, et olen öelnud: Okei. Järgmise paari nädala jooksul ei tohi te sõidu ajal palju kuulata, sest te ei sõida hästi, sest see liigutab teid liiga palju. See on liiga palju emotsionaalset tähelepanu hajutamist, see on teid liiga transporditud. Ka mehed ja naised, nagu hiljuti, ajas üks kutt mind Türgis ringi ja kuulas seda Türgi laulu ning ta muudeti sõnatuks. Ta ütles, et ma tean, et te ei saa sellest aru, sest see oli türgi keeles, kuid ta ütles, et see oli nagu lendamine ja tema hääl murdus laulu kuulates. Kummaline oli vaadata kedagi nii liigutatud, kui ma sellest aru ei saanud. Ma ei saanud sõnadest aru. Tundsin, et olin peaaegu laboris ja vaatasin tööl muusikat, sest olin selle suhtes immuunne. Kuid ma arvan, et minu tundlikkus on nii kõrge, et see kajab siis, kui teised inimesed asju läbi elavad. Ja ma olen kindel, et see kehtib paljude inimeste kohta.

Dessa Rõõmu ja rahu leidmisest armulaua kaudu

DX: Kuidas leiate rõõmu? Sa võtad selle kõik sisse. Kuidas sa seda kõike ei ima ja kas see mõjutab sind liiga palju?

Need: Ma arvan, et mõnda aega sai. Ma mõtlen, et olin kahekümnendate aastate väga hea tüki pärast üldiselt õnnetu. Sügavalt õnnetu. Mõnes mõttes kandsin seda märgina. See tähendas, et olin kunstnik. See tähendas, et olin tundlik. See tähendas, et olin rohkem kooskõlas maailmaga, teiste inimeste kannatustega. Ma ei usu seda enam. Aga ma tean minu jaoks, mõnikord pole kurbuse ja kannatuste vastumürk olnud just rõõm, kuid see on olnud osaduse tunne. Samamoodi annab mõnikord, kui olete sinine, täiusliku kurva loo kuulamine teile mõningast kergendust või vähemalt mingit sisukat seost, kui Pharell’s Happy'i kuulamine võib teile just sellel päeval pakkuda. Kuid see on minu arvates hea küsimus. Miks meile kurbus meeldib? Me kõik tahame kurbust vältida, miks me siis nii palju kurba kunsti teeme? Mõnes mõttes on see segane filosoofiline küsimus.

DX: Kuid te ütlete, et leiate rahu millegi vahel, mis on mõnikord kurb.

Need: Ma tunnen end eriti siis, kui inimesed saavad sellega ühendust luua. Nagu siis, kui olete kontserdil ja juhtub midagi ilusat ja kurba, lämbute ja leiate, et teie käsi lendab rinnale ja vaatate ringi ja näete tuba täis inimesi, käed rinnal, ma ei taha Ma ei tea, miks see hea tunne on, aga siiski. Mõnikord ei tundu õnnelik tunne autentsena. Mõnikord tundub tõelise tunde leidmine mulle parem kui õnnelikuna tundmine.

DX: Ma saan aru, et publiku liikmed saavad seda tunda. Teil on ka teine ​​vaatenurk. Sa oled kunstnik ja vaatad publikut. Kas teie muusika on see, et see võib kohati kurbade probleemidega toime tulla, kas teie fännidega ühenduse loomine toob kaasa sellist tüüpi rahu või osadust, millest te räägite?

Need: Ma arvan, et saab. Jah. Minu etendustele tulevad inimesed on tavaliselt juba melanhoolsete kogemuste vastu huvitatud, nii et pole nii, et võtan ruumi täis kihisevaid ergutustüdrukuid ja olen nagu: laseme kõik selle maha tuua. See on isevaliv rühm. Nii et ilmselt on minu saateid juba asustanud inimesed, kellel on huvi selle ühise tunde järele. Mäletan, et lugesin midagi Joan Baezilt, kus ta teeb vahet oma loomingu ja meelelahutaja vahel. See kõlas minus täiesti. Mõnda aega olin nagu: Oh, mu jumal, ma ei saa kunagi räppida ja laulda ning hüpata ringi sama sportliku olekuga nagu mõned teised esinejad Minneapolises. Ma oskan triatloni teha ja kas mul poleks ikka veel hingetõmbekontrolli, et poolteist tundi üles-alla hüpata ja võtmel laulda. Enne kui ma suudan seda teha, võite mulle anda sada elu. Aga võib-olla pole minu ülesanne pidu juhtida. Võib-olla pole minu ülesanne isegi meelelahutus. Võib-olla on minu töö pigem tõelise osaduse hetkede realiseerimine. Ja see pani mind ennast paremini tundma, nagu kurat. Ma võin seda teha. See on asi, mida ma lasen. See ei tähenda, et seda juhtuks iga kord, kuid kui see juhtub, tundub see rohkem kui mina. See tundub rohkem kui nemad. Tundub, et vaadake, mida me koos tegime.

DX: Te ütlete, et teie meelestatus on peamiselt tingitud asjadest, mida olete kuulnud teiste inimeste kogemustest. Aga teie enda kogemused?

Need: Ma arvan üldiselt, et mul on lihtsalt sinine värv. Mul pole kõige halvemat elu. Mul pole parimat elu. Ma arvan, et üha enam on mu elu muutunud päris vinge. Ma saan teha seda, mis mulle meeldib, mul on oma ruum, ma olen terve ja see on juba rohkem kui enamik. Kuid ma arvan, et mul on loomulikult sinine värv, samamoodi on mõnel inimesel loomulikult kõrge vererõhk. See tähendab, et ma võin olla natuke rohkem häälestatud nii minu kui teiste inimeste kannatustele.

DX: Ja kaastundlik, eks?

Need: Ma loodan. Tähendab, see on mind liigutanud. Ma arvan, et selle liigutamisel võib olla midagi, mis paneb inimesi end piisavalt mugavalt tundma, et inimesed saaksid minuga sellest rääkida. Üllatavalt palju inimesi on valmis mulle kogu oma jama rääkima. Ma arvan, et äkki võtan ka selle üles. Kui kohtute kellegagi, keda te väga hästi ei tunne, kuid tunnete end piisavalt mugavalt, et usaldada mõni isiklik teave, on mul olnud õnn olla paljude inimeste ja nende lugude saaja.

DX: Kas tundsite kunagi, et teil oli sellega raske toime tulla?

Need: Ma mõtlen jah. Ma arvan, et enamikul meist on elu mingil hetkel raske toime tulla. Ma ütleksin, et umbes 21–28 oli mul raske sellega toime tulla. Ma olin nagu ‘Ah. See on nii kurb. ”Milline traagiline joon, mees. Tundsin end ainukesena, kes näib teadvat kindlalt, et sureme ja peame kogu selle varju elama. Jeesus Kristus, mees.

DX: Tundub, et olete leidnud viisi sellega toime tulla.

Need: Ma arvan, et praegu jah. Võib juhtuda, et 20ndad imevad palju emasid ja on ka põnevad, elujõulised ja elusad, kuid minu arvates on 20ndad lihtsalt karmid. Olen praegu 33-aastane ja olen paljude inimeste käest kuulnud, et 30ndad on lihtsalt ... Sa tunned end loomulikult rohkem kontrolli all ja stabiliseerunud. Kuid see võib olla just tänu sellele, et olen see liik, et ma läbin mõned loomulikud eluetapid ja see hõlmab meelemuutust.