Lahena hellitavalt tuntud piirkond võib olla rahva kõige eklektilisem laialivalguv paik. See algas Oaklandi sadamas kokku kukkunud sisserändajate lainetena ja filtreeriti välja kultuurimõjude kogumisse, mis on innovatsiooni järel pidevalt uuendusi peavoolu teadvusse lükanud. Erinev pole ka see, mida laht hiphopile on avaldanud, kus artistid toimivad sageli lakmuspaberina selle jaoks, mis on mingil hetkel häguses hiphopi tulevikus populaarne.
Alates digitaalsest metroost, MC Hammerist, E-40-st, Hobo Junctionist, Mac Dre'ist ja Tupacist kuni liiga lühikese, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, pahanduse hinged ja Lunizini, Sanist üle silla Fran 'on järeleandmatult pakkunud räpipublikule mitmesuguseid stiile, mis on enamasti armastatud, kuid pole kogu rahva tormiga vallutanud. Põhjusi võib olla palju. Kuid olgu selleks vastumeelsus töötada suuremas sildisüsteemis, mis viib hõredate raadiospööreteni Calist ida pool või lihtsalt mitmekesisusena, mida sageli peetakse niššiks, valib Oaktown tavaliselt selle, kas see on loovus peavoolu mega-aktsepteerimise asemel.
Just sinna tuleb G-Eazy. Põhjalikult lahest, kuid veidi kaasavama esteetikaga (mõjutustega ka New Orleansist) suutis hõlpsasti liikuv mees oma debüütalbumiga iseseisvalt viie parema väljaande saada Need asjad juhtuvad ja telkimispartnerid, nagu näiteks E-40 ja A $ AP Ferg, kasvatades fännibaasi, mis on sama mitmekesine kui metropol, kust ta pärit on. Pole liialdus öelda, et ka G-Eazy kuulamiskogemus on võitnud mõne tööstusharu titaani. Hiljuti hüppas Ricky Rozay koos Remoga Eazy's I Mean It (Remix) ning aasta varem esietendus ta Been On (Remix), kus osalesid Rockie Fresh ja Tory Lanez. Nii et kas see võiks olla lahe järgmine läbimurdetäht? Noor sülitaja selgitab, miks see kõik toimub.
G-Eazy Üksikasjad Oma kaubamärgi loomine kaupade ja mitmekesisuse kaudu
HipHopDX: Ütlesite varem midagi väga huvitavat. Sa ütlesid, et kaup on see mõra?
G-Eazy: Jah, kaup on nagu narkootikumide müümine.
DX: See on nagu narkootikumide müümine. Olete sõltumatu kunstnik. Kui kaua kulus teil kaubamängu tähtsuse mõistmiseks?
teiega umbrohu suitsetamine kendrick lamar
G-Eazy: Liiga kaua. Liiga kaua. Minu kaubamäng imes pikka aega. Ja ausalt öeldes ei usu ma, et muusika veel oli. Ma arvan, et järgmist ei olnud, kuid niipalju kui kõik käib, on kaup praegu kunstnike jaoks tõesti suur raha teenija. Ilmselgelt teame me kõik, et muusikat ei müüda nii nagu vanasti ja sildid ei laeta sellist raha, nii et mida teeb sõltumatu artist? Kuidas saate seda populaarsust kunstnikuna monetiseerida? Ja t-särk on midagi, mida saate alati müüa. See on nagu müüa tarbijatele viis osta brändi, et toetada kunstnikku, kellesse nad usuvad.
Kuid see on ka proovimine midagi lahedat valmistada, mitte ainult nimele lüüa. See on nagu luua midagi, mis on kantav, nii et sellel on nii moekas kui ka reklaamiline külg, ja ma arvan, et proovida seda segada on tõesti oluline. See toob teatavasti topelt positiivse. See on nagu teeniksite kaupade müümisest kasu, kuid näete ka seda, kui keegi ringi jalutab ja kannab teie jama. Nii et ma ütlen alati, kui oleme näitusel, kui teete selle kaupa, ärge vaadake seda nii, nagu oleksime täna nii palju kasumit teeninud. Vaadake seda nii: Me teenisime selle kasumi kümnekordseks, kuna müüsite lastele 400 särki, kes jooksevad ringi teie brändi esindades. Andsite neile tükikese midagi meeldivat, millega teid reklaamida.
DX: See on midagi, milles olete 100% täpne, kui laiendate teadlikkust kõigest, mida teete. Ma arvan, et see on huvitav, et ärimuusikaõpilaseks olemine võttis teil liiga kaua aega. Ma arvan alati, et seda õpetatakse teile muusikaäritundides.
G-Eazy: Selles ettevõttes on nii palju valdkondi ja nii palju tahke, mille pärast peate muretsema. Teil on mõned inimesed, kes on insenerihimulised, kes veedavad oma segude jaoks lugematuid tunde. Teil on mõned inimesed, kes lihtsalt kirjutavad päevad läbi salme ja neil on värsse täis märkmikud, kuid tegelikult ei salvesta piisavalt laule. Teil on mõned inimesed, kes lihtsalt löövad, mõned inimesed, kes keskenduvad lihtsalt juhtimisele. Siis on mõned inimesed, kes lihtsalt tegelevad moega ja kujundavad hullumeelseid rõivaid, kuid neil pole tegelikult kataloogi ega plaate. Mõned inimesed on otsesaates lihtsalt suurepärased, kuid neil pole plaate või neil pole midagi muud. Nii et muretsema pead just kõigi nende tükkide pärast.
Minu jaoks oli see lihtsalt protsess, mille abil jõudsin kõigele, mis mul olema vaja oli. See, millega ma seda alati seostan, on nagu Solitaire. Kui mängite pasjansi, ei taha te siin olla ainult üks kuningas, kuid järgmine äss on alles nagu kaks või kolm. Peate oma etenduse pidama, peate oma räppide kohta, teil peab olema oma kvaliteet, teie segamine ja kõik see punkt ja teil on kohe kaupa. See kõik hõlmab kaubamärki.
Kuidas kohtus G-Eazy pärast elu lahe piirkonnas New Orleansiga
DX: Mis vahe on lahe hiphopil ja Louisianal?
G-Eazy: Kõik. Kui kolisin Louisiana ülikooli õppima, oli see kohe pärast Hyphy liikumist. Ja kui Hyphy liikumine tabas umbes '06 lahte ... Ma mõtlen, et selle energia ümber kasvamine oli lahe hull ja ma tunnen endiselt, et see oli võib-olla üks meie suurimaid hetki. Riiklik tähelepanu keskpunkt oli lahel. Kõik arvasid, et Hyphy on järgmine. Tell Me When To Go oli suur crossover-laul, mis esines hästi. Kuid nii suureks, kui ma arvasin, et see on, ja nii nagu ma arvasin, et see toimib lahe ääres, jõudsin ma New Orleansi ja nad on nagu: Mida kuradit sa räägid? Mis see on? Mis see släng on? Mida sa kannad ja mis on need lood, mida sa mängid? Kõik arvasid, et olen tulnukas või nagu imelik vms. Nii et see oli kindlasti suur hüpe, sest New Orleans asub lõunas ja lisaks oli ‘06, kui Wayne oli oma miksiajastu tippajal. See oli õige enne Carter III tuli välja. Kui mäletate, kes ta sel ajal oli Hip Hopi kultuuri ja maailmaga, kujutage ette, et olete New Orleansis. Sa ei saanud käia üheski baaris, klubis ega peol, kus nad ei esitaks ühtegi Wayne'i laulu ja kõik ruumis viibijad rapsiksid seda jama sõna-sõnalt. Sel ajal oli selle energia ümber hull olla.
DX: Kuidas see sind kui emseedit mõjutab? Need on kaks täiesti erinevat stiili.
G-Eazy: Kui ma suureks kasvasin, tahtsin teha vaid Hyphyt. Tahtsin räppida täpselt nagu Mac Dre. Tahtsin teha, et sellised taktid kõlaksid nii. Siis jõudsin välja New Orleansi ja oli peaaegu võimatu mitte end sel ajal toimuvasse pühkida. Kui tagasi vaadata, oli Wayne tol ajal kõige mõjukam ja populaarsem räppar. Kõik kõlasid nagu Wayne ja ka mina. See oli siis, kui leidsin oma hääle ja kolisin alla New Orleansi, tahtsin rapsida nagu tema. See pask oli popp. Kindlasti oli see, et need kaks erinevat mõju mõjutasid mu muusikat siis.
DX: Mida tähendab Mac Dre hiphopi jaoks?
G-Eazy: Mac Dre tähendab lahe hiphopi jaoks kõike. Mac Dre on midagi enamat kui legend. Mac Dre oli lahe ääres see, mida Lil Wayne oli toona kõigile teistele. Te ei saanud kohata kedagi, kellel olid kõrvaklapid, see oli tollal kaasaskantav CD-mängija. See ei olnud tegelikult nii, et mõnel lapsel olid iPodid, kuid see oli pigem kaasaskantav CD-mängija. Nad oleksid nagu: Mida sa slappin? [Ja vastus oli], Mac Dre. Tal oli just nii suur nagu nende segade ja albumite kataloog. Tal oli nii palju muusikat. Nii juhtus nagu siis, kui Mac Dre tõesti, tõesti, väga haaras, mis oli umbes siis, kui ta kahjuks suri, see oli siis, kui kõik tõepoolest selle sisse said. Ta oli lahe suurim jõud. Lülitate KMELi sisse ja terve päeva oli Mac Dre. Sa räägid kellegagi ja nad kuulasid alati Mac Dre'it. Kõik tahtsid räppida ja kõlada täpselt nagu Mac Dre ja lüüa sellist mängu, mida ta rääkis. Ta oli kõik.
DX: Kus sa olid, kui saite teada, et ta suri?
G-Eazy: Mees, kus ma olin? Kuulasin kodus raadiot. Nagu ma ei kuulaks autos lihtsalt raadiot, oli mul KMEL alati sees. Kui uudised ilmusid, oli justkui kõik lihtsalt lakanud. See oli nagu hull. See oli metsik.
DX: Kui hakkate rääkima sellistest artistidest nagu Mac Dre, hakkate rääkima sellistest artistidest nagu Lil Wayne. Need on tüübid, kelle muusika ja kunst on mõjutanud massikultuuri, popkultuuri. Kuidas jõuda enda arvates kunstnikuna sellele tasemele?
G-Eazy: See on muusika, mees. See on muusika, aga see on ka täpselt selline, nagu nad oleksid iseendale nii truud olnud. See pask, mida Wayne rääkis aastal 07, oli just see toores pask. Suur osa sellest on tööeetika. Mõlemad, nad panid nii palju muusikat välja, aga jutt oli lihtsalt toores, aus jama. Ma arvan, et osa sellest on lihtsalt sinus ja siis osa sellest tööeetikast. See on nii, et ma ei võta ühtegi puhkepäeva. Ma jään stuudiosse, ma löön selle välja ja ma löön, kui mu triikraud on kuum. Mul on praegu jama öelda, et olen tsoonis, olen heas loomingulises kohas ja hakkan neid plaate lihtsalt välja saama.
G-Eazy kirjeldab oma stiili kui 50ndate kultuuri kaasaegse räpiga
DX: Kust tuli Johnny Cashi esteetika?
G-Eazy: Ema kasvatas mind selle kõige peale. Mu ema mängis kõiki neid vanu Johnny Cashi plaate ja muid asju ning mu vanaisa oli selles päris suur. Ma kasvasin üles vanavanemate juures - mu ema, tädid, onud selles suures majas. Mind lihtsalt kasvatati sellise muusika ümber. Ma arvasin alati, et ta on lahe, on lihtsalt mässaja, riietub üleni mustaks ega taha alati vastavusse tulla. Ma tahan kokku tõmmata täiesti erinevad muusikastiilid, erinevad žanrid, erinevad kultuurid ja ühendada need kaks. Nii et teil on mõte selle hilise, 50ndate alguse ja 60ndate aastate kultuuri kohta, mis on segatud kaasaegse räpiga. Minu jaoks loob see huvitava kõrvutamise, et olen kogu oma jama ümber ehitanud.
DX: Tundub, et kõik on tegelikult tahtlik. Ei tundu kaugelt mõeldav mõelda sinule ja Bay Boysile, kes end tegelikult tuuril näevad.
G-Eazy: Jah, see tundus tollal rumalam, aga mul on alati olnud selline kavatsus: Kui, kui ma seda teen, siis teen seda päriselt. Isegi keskkooli ajal, kui mu muusika kõlas nagu prügikast, ei oleks te saanud mulle teisiti öelda. Te ei oleks saanud mulle öelda, et ma ei lähe tuurile, et ma ei ole teleris, et ma ei ole raadios ja mul on kõikjal fänne. Ma arvan, et selline nägemus on see, mis sunnib sind tahtma midagi sellist saavutada. Ma lihtsalt ei tee seda hobi korras, lihtsalt vabal ajal. See on kõik, mida ma tahan teha, nii et ma teen selle teoks ja ma lihtsalt töötan, kuni see nii läheb.
DX: Räägi meile oma uuest muusikast. Millega sa tegeled? Millal see tuleb?
G-Eazy: See uus muusika, olen sellest väga põnevil. Juba keskkoolieast saati olen alati unistanud, et mul oleks platvorm öelda nagu praegu, kui mul on mõned kuulajad, mul on see võimalus. Võite kas visata projekti sinna ja see müüb seda, mida see müüb, sest lapsed ootavad seda ja te lasete neil maha lasta. Või võite võtta aega ja nüüd, kui teil on lõpuks õiged inimesed tähelepanu pööramas, saate pakkuda seda, mida olete kogu oma elu soovinud pakkuda. Nagu me varem rääkisime, kuidas artistid veedavad terve elu selle esimese debüütalbumi kallal terve elu, ja siis tuleb hullumeelne osa, sest kui see õnnestub, siis on teil üks aasta teise aasta albumi väljaandmiseks. Kuid see luksus on mul praegu olemas; Mul on võimalus midagi välja panna ja seda ootavad kõrvad. Mul on toimetada. Ma arvan, et olen selle uue jama üle väga põnevil.
DX: Kas teil on erinev heli?
G-Eazy: Oh, jah. Pean silmas ühte asja, mida imetlen, Kanye on ilmselt kogu aeg mu lemmik, väljaspool Mac Dre'i. Aga mida ma tema juures imetlen, on see - kas see teile meeldib või mitte - iga album, mille ta surub ümbrikku, muudab heli ja üritab areneda nii muusiku kui artistina. Midagi, mida ma tahan oma muusikaga alati teha, ei ole kunagi liiga mugav ja jääb ühte kohta ja ütleb lihtsalt: see töötas viimati, nii et ma teen lihtsalt sama asja uuesti. Kas teil on kõrva, kuhu heli liigub ja millest olete inspireeritud, proovige võtta kõik need mõjud ja panna need oma asjadesse ning lükata asju edasi.
päris väikesed valetajad Kahni viha
SEOTUD: G-Eazy - Hollywoodi vabatehnika [video]
