Seda võib öelda enamuse muusikatööstuse artistide kohta, kuid muusika on sõna otseses mõttes Jhene Aiko elu. See on terapeutiline, masendav, valgustav, stressi maandav - üle-eelmise kolme aasta jooksul tehtud nii palju pöördeid, pöördeid ja pöördeid hõlmav mägirattasõit. Ta astus muusikabissi juba noorena, kuid ei haaranud tegelikult meie täielikku tähelepanu enne, kui ta debüteeris Purjehing (ed) tagasi 2011. aastal. Los Angeleses tegutsev laulja on tuntud paljude asjade poolest, nagu näiteks arvukad külalisesinemised Räpi plaatidel, nagu Big Sean's Beware, ülitihedad suhted Black Hippyga, allkirjastamine No ID Artiumi sildile ja tema sujuv avavärss Drake'i ajast. Fännide lemmikuks on aga teinud just tema laulukirjutuse autentsus ja oskus oma hingestatud plaatide kaudu publikuga suhelda. Muusika on Aiko mõistuse juures hoidnud; see on tema lähtekood, kui asjad ei klapi, samas kui nende emotsioonide välja laskmine ja selle muutmine positiivseks kunstiks on pigem tema väljund kui negatiivsete üle möllamine.
Ma tegelen sõna otseses mõttes muusikaga lihtsalt sellepärast, et kui ma midagi läbi elan, pean sellest kirjutama, pakkus Aiko hiljutise telefonivestluse ajal. Mulle meeldib laulda, nii et mulle meeldib muuta luuletus või novell lauluks. Ma pole seda kunagi teinud, et olla raadios või kuulus. See on asi, mida mulle on lihtsalt meeldinud teha ja ma pean seda tegema, et mõistuse juurde jääda.
tupac kohtub noore Tyler loojaga
Kuna silmapiiril on palju - avaneb Drake’ile Kas soovite ekskursiooni? ja debüütalbum pealkirjaga Souled välja peaks ilmuma hiljem sel aastal, pidasime sobivaks jõuda järele ühele kiiresti paisuvale nimele muusikas ja saada pilk tema pöörasest tööelust ning süveneda tema meeltesse ja teada saada, mis teeb Aikost kes ta on .
Jhene Aiko selgitab isiklike kogemuste kanaliseerimist muusika kaudu
HiopHopDX: Saates From Time ütlete, et ma armastan mind piisavalt meie mõlema jaoks. Kas saaksite need laulusõnad meie jaoks lahti jagada?
Jhene Aiko: See osa puudutas põhimõtteliselt - ma tunnen, et ainus viis teist inimest armastada või tegelikult teada, mis armastus on, on kõigepealt teada, kuidas ennast armastada. Kui ma seda ütlesin, mõtlesin, et ma armastan ennast piisavalt sinna, kus iganes sa mu vastu tunned, ei dikteeri see, kuidas ma sinuga suhtun, sest ma armastan ennast piisavalt, et teada saada, mis on armastus - mis on tingimusteta ja mõistev. Tunnen, et paljud inimesed ütlevad, et ma armastan sind, lihtsalt selleks, et nad saaksid kuulda, kuidas sa neile seda tagasi ütled. Ma tunnen, et kui sa kedagi tõesti armastad, siis võid talle öelda, et tunned end sellisena ja tegelikult ei hooli sellest, et ta sulle sama tüüpi vastuseid annab. See on enda piisavalt armastamine; asi pole selle saamises. Armastus seisneb andmises. Kuigi tegemist on lihtsa joonega, on sellel siiski nii ulatuslik tähendus, sest selle võtmiseks on nii palju erinevaid viise.
DX: Teine lemmik on Bed Peace. Kui see oli alles varajases staadiumis, mängisite Drake seda plaati pluss teist plaati, mis talle meeldis ...
Jhene Aiko: Mängisin talle voodirahu ja mängisin teda valmisolekuks. Kummalgi neist polnud funktsiooni, kuid ma teadsin, et ta kõlab mõlemal hästi. Talle meeldis väga Bed Peace, kuid ajastuse tõttu töötas ta oma albumi kallal ja ei suutnud seda teha õige aja jooksul. Olen alati valmis temaga koostööd tegema, sest arvan, et kõigist inimestest, kellega olen koostööd teinud, on ta parim koostöö, mis välja tuleks.
DX: Ja Bed Peace'i plaadil on teie hea sõber Donald. Ta postitas oktoobris oma Instagrami avatud kirja oma murede ja ärevuste kohta. Kas olete oma minevikuga väga avatud, kas tunnete, et peaksite kunagi piirama seda, kui palju te oma muusika kaudu avalikkusele avaldate?
Jhene Aiko: Mulle meeldib jagada oma lugusid inimestega, sest ühenduse loomisel - eriti oma kannatuste ja valu kaudu - annab see teistele inimestele lihtsalt teada, et nad pole üksi ja käivad läbi sama asja. Ja see muudab selle läbimise vähem raskeks. Kui me kõik mõistame, et me kõik oleme koos midagi läbi elamas, muudab see selle kandmiseks vähem koormaks. Ma ütlen alati, et pole kunagi midagi, mida ma kardaksin oma isiklikust elust rääkida; Mul pole selles osas tegelikult piire. Kui see hõlmab teise inimese või kellegi teise saladusi või kellegi teise tundeid või midagi sellist, mida nad ei taha, et mina laulus räägiksin, siis proovin neid asju mitte teha. Samal ajal, kui keegi mulle haiget teeb, ei karda ma sellest rääkida ja tema nime öelda [naerab].
Minu laul 3:16 räägib inimesest. Drinking and Driving on lugu, mille panin Solange Knowlesi kogumik CD-le, mille ta just välja pani. See räägib tõelisest kogemusest, mille sain põhiliselt sõites ja mõtlesin midagi hullu teha. Hea on see kraam välja lasta. Parem on muuta see kunstiks kui teha. Igatahes tunnen, et peate siiski tegelema depressiooni või valuga, tegelema sellega viisil, kus seda väljendate, selle asemel, et seda omaks võtta.
DX: Tuurite nüüd koos Drake, Miguel ja Future'iga, varasemalt aga Lauryn Hilli ja Nasiga. Milline on teie kogu hiphopi kasv kuldajast praegusesse kohta?
jemma lucy brat camp'ist
Jhene Aiko: Tunnen, et inimesed on nüüd hiphopis rohkem avatud erinevat tüüpi inimestele. Võib-olla tol ajal oli vastuvõetav olla ainult „kapuutsist“ või projektidest. See oli nagu ainult siis, kui tulite teatud piirkonnast, oli aktsepteeritav olla Rapis. Praegu tunnen, et see on lihtsalt üks väljendusvorm ja nii on teil selliseid inimesi nagu Drake või isegi mina. Ma laulan, aga tunnen, et olen osa hiphopist sellepärast, millest laulan. See avaneb ja publik laieneb. Samuti segunevad asjad kokku, enne kui teil oli super range hiphopi artist. Kõigil räpparitel on nüüd erinevad lood ja koostöö, mida võib pidada R & B-ks või popiks. Siitpeale nüüdsest on kõik avanud mõtte, mis on hiphop.
DX: Kas tunnete, kas Drake'i muusika oleks 90ndate hiphopi ajastul köitnud?
Jhene Aiko: Ma teen. Ta teeb tõesti head tööd, ühendades kõik asjad, mis teda on mõjutanud. See on tõesti oluline. See ei austa mitte ainult seda, keda ta on kasvades kuulanud, vaid see on lihtsalt tore asi, mida kuulata, sest paljud meist pole kuulanud ainult ühte singlit. Ja kui sa armastad muusikat, siis sa armastad muusikat; kuulate räppi, R&B-d või riiki, kui see teile väga meeldib. See on lahe, et tema muusikas on kuulda tema mõjutusi erinevat tüüpi artistidelt. Kindlasti oleks 90ndatel olnud paljudel R&B tüüpi lugudel jama [naerab].
Miks Jhene Aiko arvab, et tema muusika võib maailma muuta?
DX: Tupac on veel üks teie mõjutajatest, nagu ta on olnud nii paljude inimeste jaoks. Mis on üks sõnum, mille olete Pacilt õppinud ja mida alati kaasas kannate?
Jhene Aiko: Neid on nii palju. Minust sai Tupaci fänn siis, kui sain vanemaks, sest olin päris noor, kui ta oli parimas eas. Kui ma temasse sattusin, oli see rohkem tema ja tema luule. Muidugi ma armastasin tema muusikat, kuid sattusin temasse tõesti kui inimesest ja tema filosoofiatest. Mäletan ühte, mida ta ütles, midagi Ülestõusmine film, kus ta ütleb, et ma ei pruugi olla inimene, kes muudab maailma, kuid võin alustada elu inimesega, kes seda muudab. Võtan selle kaasa, sest mida ma tahan teha muusika ja oma eluga, on olla inimene, kes sõna otseses mõttes aitas maailma muuta. See on ühe inimese jaoks palju teha, kuid kui me kõik võtaksime selle vastutuse, olenemata meie andest, [võiksime] alustada teises inimeses midagi ja teha midagi suuremat, kui oleme teinud. Ma arvan, et seda ta üritab öelda. Kui ma ei ole see, kes üritab maailma muuta, alustan seda teises inimeses ja see jätkub sinna, kus ... Meil pole kunagi täiuslikku maailma, kuid vähemalt saavutame inimeste tasakaalu üritades teha suuri asju.
DX: Paljude naisartistide puhul satuvad nad mõnikord popkategooriasse. Kuid näis, et te pole selle teemaga kunagi kokku puutunud. Mis sa arvad, miks see nii on?
Jhene Aiko: Ma tegelen sõna otseses mõttes muusikaga lihtsalt sellepärast, et kui ma midagi läbi elan, pean sellest kirjutama. Mulle meeldib laulda, nii et mulle meeldib muuta luuletus või novell lauluks. Ma pole seda kunagi teinud, et olla raadios või kuulus. See on asi, mida mulle on lihtsalt meeldinud teha ja ma pean seda tegema, et mõistuse juurde jääda. Minu jaoks on sellepärast mul lugusid, mis võivad olla Hip Hop, R&B või mõned, mida võib pidada alternatiivseteks. Mind ei huvita - kui ma loo koostan, ei mõtle ma, kus nad seda lugu esitavad või kas see on raadiolugu või kas plaat võib üle minna. Sellele ei mõtle ma kunagi laule kirjutades. Inimesed näevad seda minu albumiga Souled välja ; nad saavad laiema ülevaate sellest, mida ma kirjaniku ja lauljana teen. Ma ei usu, et see popp on, aga ma arvan, et see näitab inimestele, et ma pole räpparitega kaasautor-tüüpi tüdruk. Ma kasvasin üles erinevat tüüpi muusikat kuulates ja inimesena ei tõmba ma ennast tuviks, et teeskleda mis tahes tüüpi inimest. See muutub koos tuulega, nii et mulle meeldib, kui mu muusika seda kajastab.
DX: Kas tundsite kunagi survet No I.D. luua omal käel rohkem plaate, näidata inimestele, et saate seda plaadil hoida ainult iseendaga, mitte hunniku räpparitega?
Jhene Aiko: Jah! Jah, see on naljakas, sest ma olen alati nii tundnud. Koos [ Purjeta välja ] EP, need olid just sellised lood, mida rohkem hiphop mõjutas, J. Hennessy tüüpi lood. Kui ma neid lindistasin, pidasime silmas funktsioone. See oli selline, et teeme laulu, et näha, kas nii ja naa saavad hakkama. See muudab selle minu jaoks vähem töötavaks, sest ma ei pea ülevalt alla kirjutama. Saan teha kaks salmi, konksu ja jätta laulu lõpetamiseks 16 takti.
kui palju on gary beadle väärt
Seal oli eriti The Halvim, mis oli üks viimaseid EP jaoks salvestatud lugusid, ja ma tahtsin funktsiooni. Dion tuli sisse ja ta on nagu, ma arvan, et peaksite oma laulud lõpetama ja teete need ära. Ta pidas mulle terve kõne selle kohta, kuidas mul pole funktsioone vaja ja kas ma saan laulu teha ülevalt alla. Ma olin nagu: Sul on õigus. Kirjutan lihtsalt 16. See võttis natuke aega, sest ma ei teadnud, mitu sõna peate 16 riba sisse kirjutama [naerab]. Kui ma seda tegin, olin nagu: Wow, ma lihtsalt tegin terve loo ülevalt alla. Mind inspireeris rohkem tegema.
Jhene Aiko nutikatest sõnadest ja tema tütrega koostööst
DX: Ilma et te oleksite seda tüüpi, mida te nimetasite räpparitega kaasautoriks, teete head tööd ka paljude oma lugude topeltentenderitega. Kui tihti proovite oma loo kirjutamisel lisada hiphopi elementi?
r & b kuninganna 2016
Jhene Aiko: Räpparid on tuntud topeltetenduste ja sõnamängu tegemise poolest, kuid John Mayer on kirjanik, keda ma palju kuulan, ja sõnadega on ta väga hea. Ma arvan, et see pole hiphopi asi, aga kuna räpparid on tõesti luuletajad, on see nagu luuletaja asi. Minu salmis peab alati olema vähemalt üks nutikas asi, nii et ma ei tunne, et oleksin laisk. Pean ütlema midagi nutikat ja see peab olema midagi, mida inimesed iga kord tagasi lähevad ja kuulavad ja kuulevad. Kui ma olen väga laisk ja üritan lihtsalt riimi riisuda, kõlab see mulle korni ja võite öelda, et ma ei proovinud. Ma pole ühtegi sellist laulu välja pannud. Olen lindistanud selliseid laule lihtsalt selleks, et olla: kiirustame ja lõpetame loo, kuid olen alati tagasi läinud ja seda muutnud ning olnud selline: Ei, ma oskan midagi muud paremini teha [naerab].
DX: Teil on see rida The Aurudes, kus see on nagu: kas ma saan seda uuesti lüüa. Ilmselt saavad inimesed seda tõlgendada kahel erineval viisil. Kas see on selline, nagu sisemine räppar, J. Hennessy tuleb välja teie sees?
Jhene Aiko: Jah, kindlasti. Mulle meeldib rääkida umbrohust ja seda personifitseerida. Ma arvan, et enamus minu vanuseid inimesi võivad olla seotud armastuse tunde ja kõrge enesetundega. Kui ma räägin umbrohust, on see ka armastuse metafoor, sest armastus võib sind kõrgele viia. Mulle meeldib omamoodi isegi kolmekordne ettekujutus teha ja viidata oma armastusele kui uimastile ja see võib tähendada uimasti või tähendada ka inimest.
Kõik ei suitseta, kõik pole lootusetud romantikud ja kõik pole suhtes, nii et mulle meeldib hoida seda avatud, nii et see võib olla teie jaoks ükskõik mis.
DX: Olete varem rääkinud, kuidas suitsetamine aitab teie muusikalist protsessi. Kui palju aitab see teid lahti lasta ja lubada teil sellesse loometsooni pääseda?
Jhene Aiko: Kui ma tegin oma esimese miksteipi, Purjetavad hinged , Mul oli üsna palju üheksa kuni viis, nii et ma tulin koju ja kirjutasin ja vabastasin lihtsalt nii palju stressi. Jaoks Purjeta välja EP, ma ei suitsetanud nii palju. Ma ei tunne end sellest sõltuvana, kuid kindlasti aitab see teid kiiremini loovasse kohta jõuda. Mul on viieaastane tütar ja ilmselgelt ei saa ma igapäevaselt kõrge olla, nii et piirdun sellega stuudios töötades. Juba siis hakkasin pidama kaineid seansse. Sügavatesse mõtetesse jõudmine võtab veidi kauem aega, kuid mulle tundub, et saate oma kõrgust suunata. Kui olete piisavalt suitsetanud, et teada saada, mis tunne see on, võite selle tunde meelde jätta ja minna sinna tagasi, ilma et peaksite suitsetama. Ma tunnen, et see on minu muusikalise protsessi jaoks väga oluline.
DX: Teil on ka plaat, kuhu teie tütar panustas. Kui lahe hetk oli see teie kahe jaoks?
Jhene Aiko: See oli hämmastav. Ta on minuga alati autos. Paljudel kordadel on mul biidid ja ma lihtsalt kirjutan biitidele lugusid, mõtlen neile ja vaatan, mis see biit mind mõtlema paneb. Palju kordi laulan neile ringi sõites meloodiaid, nii et stuudiosse jõudes on lugu käes ja ma lähen sisse ja laulan seda. Kirjutasin sellest laulust, sõitsin ringi ja laulsin talle ning ta laulis seda kaasa. Teadsin, kui kuulsin biiti - mille produtseeris No I.D. - Ma teadsin, et tahan sellest spetsiaalse loo teha. Ta oli minuga stuudios ja ma tahtsin kirjutada laulu tema ja mu lahkunud vennale. Ma arvasin, et see oleks nii tobe, kui ta seda minuga laulaks ja tal oleks oma väike osa. Ta armastab laulda, nii et ta oli tõesti põnevil. Ta ei vajanud ühtegi Automaatne häälestus või midagi. Ta oli võtmel ja peksis; tal on laitmatu rütm. See oli lõbus ja ta on nagu, ma tahan teha seda, mida sa teed, kui ma suureks saan.
mac a zoe vabastati vanglast
DX: Kas kavatsete julgustada teda muusikaäriga tegelema?
Jhene Aiko: Lasen tal end tunda. Ta on selle läheduses palju, nii et on loomulik, et ta tahab seda teha. Ma ei hakka kindlasti olema selline: Ei, sa ei saa. Julgustan teda keskkool lõpetama, sest teie anne on alati olemas ja ma tahan, et ta kogeks tõesti lapsepõlve ja sõpru, enne kui ta millekski hüppab. Kas ta näitab üles huvi spordi, tantsu vastu - julgustan teda kõigesse, mida ta loomulikult tunneb.
Jhene Aiko ütleb, et Souled Outil on igas loos tükk hinge
DX: Mainisite eelmistes intervjuudes seda Souled välja oleks su sügavaim album siiani. Kuidas kirjeldaksite meeleseisundit, milles olete albumiga?
Jhene Aiko: Souled välja on see, kus ma praegu olen. Need olid päris palad, mida ma pärast tegin Purjetav hing (ed). Olin pärast paljude räpparitega töötamist meeleolus. Kui hakkasin koos No I.D.-ga koostööd tegema, on tema lood hämmastavad ja see tekitas minus tunde, et tahan olla introspektiivne ja rääkida reaalsetest asjadest, millega olen tegelenud peale kuti südamevalu. Tema radadele kirjutamine on minu jaoks väga teraapiline, nii et ma tunnen, et olen tõesti kogu oma elufilosoofiasse süvenenud. Olin miksteibist saadik palju läbi elanud. Olin paremas kohas ja küpsemas viisis vaadata elu. See polnud kõik suitsetamine, kõrgeks saamine või seksimine.
ma tunnen Souled välja on see, kus ma praegu olen, ja minu teekond inimeseks saamiseks, kelleks ma tahan saada. Ei I.D. on hämmastav produtsent, nii et biidid on hämmastavad. Paar teist tootjat on ka seal. Sellest saab kindlasti terviklik album. Kui ma ütlen, et see on minu teekond, räägib see tõepoolest ühe loo ja mul on oma albumiga koos reklaamidega põnev plaan. Ma tõesti tahan, et see oleks album, mida igaüks saab kuulata - teie ema, väike õde kui mees. Ma tahan, et nad võtaksid selle endale ja saaksid naise peas hea arusaama. Minu jaoks on seda raske seletada, sest see on lihtsalt mina. See on täiesti pala minu hingest igas loos. Mul on hea meel, et inimesed kuulevad ja saavad aru, mida ma kunstnikuna teha saan.
DX: Souled välja on kõige isikupärasem projekt, mille olete teinud, nii et kas saate tajuda oma isiklikku küpsemist alates 2011. aastast Purjetamise hing (ed), EP-le, nüüd?
Jhene Aiko: Kindlasti. Tunnen kaasa Purjehing (ed) ja Purjeta välja - ehkki olen tundnud, et pillutasin igasse loosse mõne kalliskivi - tundsin, et kasvasin. Hea enesetundega lauluga üritan alati öelda midagi sellist, mille tunnen, et inimesed võivad mõelda või tagasi minna ja olla nagu: Oh, seda ta sellega mõtles. Aegade vahel oli see loomulik kasv. Alates 2011. aastast on möödas kolm aastat. Olen kindlasti inimesena kasvanud ja tunnen end oma lugusid jagades mugavamalt, sest minu jaoks on kõige parem tunne, et inimesed, kes mu muusikat kuulavad, saavad aru, et olen normaalne inimene. Kui nad tulevad minu juurde, on see väga isiklik ja neil on alati lugu laulust, mis on neid aidanud. See tähendab minu jaoks nii palju, sest see oli tõesti midagi, mida ka mina läbi elasin. See pole nii, et keegi kirjutas mulle loo ja ma laulsin seda, ja inimesed tulid minu juurde ütlema: 'Tänan teid laulu tegemise eest ja mul pole sellega mingit seost, sest seda juhtub palju [teiste artistidega].
Minuga, sest ma tõesti kirjutasin laulu ja tegin selle läbi, kui keegi tuleb ja ütleb: 'Mu isa suri vähki ja teie venna jaoks mõeldud laul aitas mul sellest tõesti läbi saada, tekitab see minus hämmastava tunde. Tunnen kaasa Souled välja , see on palju muud, sest ma olen äärmiselt avatud ja lepin sellega, kes ma olen, asjad, mida olen läbi elanud, ja suund, mida ma tahan oma eluga edasi minna. Inimeste jaoks, kes ei saa aru, mis tüüpi ma olen, näitan see neile, et see on sügavam kui Räpp [naerab].
SEOTUD: Jhene Aiko seletab Kendrick Lamari ja Ab-Souliga armastavaid sõnu ja võlakirju [Intervjuu]
