Viimase kahe aasta jooksul on Kid Inki aktsiad tõusnud, kui maanduvad kaks albumit Stend ajakirja Top 200 Albums edetabel ja end raadios Top 40. Inimesena, kes on tegelenud Hip Hopi hõlpsamini ligipääsetava kaubamärgi valmistamisega kaasneva häbimärgistamisega, on ta leidnud ka natuke hõimuvaimu.
Tegin just ühe uue noore kunstniku nimega Kid Ink remiksi, pakkusin LL Cool J-d veebruarikuise esinemise ajal Arsenio saalinäitus . Need olin mina, Kid Ink, Chris Brown ja Tyga. Nad meenutavad mind esimest korda alustades, nii et mul oli hea meel plaadile pääseda ja midagi teha ... See oli väga lõbus.
See on suur kiitus kelleltki, kelle enda kuulutatud Räpi kõigi aegade suurima tiitliga on nii statistilisi kui ka kriitilisi väärtusi. Ehkki ainult aeg näitab, kas Ink DJ Ill Williga tehtud käigud suudavad LL-i, Russell Simmonsi ja Rick Rubini omadega võrreldaval tasemel tulemusi anda, on Tha Alumni Musicu kahe esindaja pandud alust raske lüüa Grupp. See vundament kindlustus alles selle aasta alguses, kui Inki album, Minu oma rada (tema esimene RCA vihmavarju mugavates tingimustes) nautis kaheksa nädala pikkust edetabelit pärast debüüdi # 3 koha peal. Enne Dubaisse suundumist, et arvatavasti oma albumit edasi reklaamida, mõtiskles Kid Ink oma teekonnal ja jagas oma esimest reaktsiooni, kui LL Cool J hüppas oma singli Main Chick remiksile.
Kid Ink tema laulukirjutamise protsessis ja L.A. tätoveeringukultuur
HipHopDX: Oled olnud üsna kindel erinevatele turgudele pääsemise osas. Kuidas seda tasakaalustada, säilitades siiski oma algse vaatajaskonna?
Kid Ink: Selle eesmärk on veenduda, et sisu on võtmetähtsusega. Ma lihtsalt teen muusikat ja mul on lõbus ja siis saate lihtsalt eraldada plaate, mis on mõeldud teile ja mitte teile, lihtsalt iseendaga reaalsena olles. Selle eesmärk on teada saada, millist tüüpi muusikat ja millist publikut te räägite, kui palju jääb seda kuulda. Sa ei taha, et nad ütleksid: jah, see pole tegelikult see, millega ta tegeleb. Kui eraldate end muusikast mõnikord, tunnete, mis on hea ja mis teistele inimestele, või miksikraami versus albumikraami. See on lihtsalt kõrv, mis mulle tundub, et mul on.
DX: Kas singlite tegemine häirib seda kõrva mingil moel?
Kid Ink: Asi on selles, et pole survet ja lastakse plaatidel justkui paigale kukkuda. Kui ma keskendun liiga palju ja lähen, oh, ma proovin teha singlit, siis sunnite oma mõtteprotsessi. See sunnib sellist lööki valima. Päeva lõpuks ei pidavat singlid isegi kõlama sama. Ma arvan, et kui saate hittplaadi, teate, et järgmine peab kõlama hoopis teistsugusena või sõidate lihtsalt sama plaadi lainel. Ja siis ei kesta see ka nii kaua.
DX: Võtame selle tagasi lehele All The Way Tatted Up, sest inimesed räägivad teie tindist palju. Alustuseks öeldakse: 'Olen sõltuvuses valust, mis pole tegelikult tüüpiline põhjus, miks inimesed väidavad, et saavad palju tinti.
Kid Ink: [Naerab] Jah, ma tunnen, et nooremana sain kindlasti rohkem tindisõltuvust. Ma arvan, et see ei ole valust sõltuv, kui see juhtub, vaid veelgi enam, kui te ei saa tatti, siis teil on selle esialgse tunde pärast mingi sügelus. See on imelik. See on nagu põnevus teatud inimestele, kus teil on kihelus midagi uut saada - mitte ainult oma mõtetes, vaid ka kehas. Sa tunned end nagu puudust tundvat.
DX: Kui palju kujutav kunst seda inspireerib või kuidas oma muusikat meisterdate?
Kid Ink: Hakkasin enne muusikat tatsuma, nii et see on omamoodi kaks eraldi kultuuri, kuid samal ajal on see kunstiliik. Kunst, kuidas ma tatti saan, seisneb asjade näitamises ja tõestamises ning erineva kuvandi omamises. Aga ma käitun ikkagi teistmoodi, kui inimesed pilti vaadates ootavad ja tätoveeringute põhjal teatud asja ootavad. See juhtub siin ja eriti välismaal - kui inimesed pole harjunud nägema hunnikut tätoveeringuid pealaest jalatallani. Nad tunnevad teie isiksust kuidagi teistmoodi.
Ma arvan, et see annab mulle nälja, kui tahan näidata ja tõestada ning teha nii palju kui võimalik ilma piirangute ja tagasilöökideta. Samamoodi on muusikaga; Püüan mitte teha tagasilööke ega piiranguid muusikaga, mida teen, lihtsalt sellepärast, et olen hiphopi artist.
DX: Kui palju on muutunud arusaam Los Angelese tätoveeringukultuurist - eriti teie põlvkonna puhul?
Kid Ink: Kindlasti näete seda nüüd üha enam, kus isegi modellil võib olla hunnik tätoveeringuid. Inimesed ei karda tegelikult seda rohkem näidata, kuid ma arvan, et see on ikkagi kasvav asi. Inimesed on sellega veel harjunud ja mõnele inimesele on see endiselt šokeeriv. Seda juhtub rohkem vanema turuga. Väike inimeste võrgustik & shy; jõuavad kontoritesse, on täiesti varjatud ja võitlevad selle arusaama vastu. Nad saavad kultuurist aru, kuid siis on suuremates ettevõtetes ikka neid vanu päid, kes ikka veel täielikult aru ei saa. Ma ei tunne, et saaksite ikkagi plaadifirma sisse astuda ja end näole tõestada hulga tätoveeringutega ... Võib-olla pärast seda, kui olete ennast kunstnikuna tõestanud, aga ma ei usu, et saate automaatselt sisse astuda kontor tätoveeringuid täis. Kõigepealt peate end juba mõnda tüüpi meelelahutusmaailmas sisse seadma.
Kid Ink külastab Diddy & Nipsey Hussle'iga varajast tootmistööd
DX: Tõsi. Hästi rääkides ootustest, ootavad kuulajad nime Sade kuuldes midagi üsna konkreetset. Kui tegite Diddy Dirty Money jaoks Sade'i plaadi, siis kuidas lähenesite sellele, näidates siiski oma visiooni?
see on minu aeg ja mu munn kukkus maha
Kid Ink: See oli selline, et töötasin teise produtsendi käe all, kes töötas sel ajal Diddy käe all. See oli löök, mille ma tegin ülevalt alla ja ta lisas midagi otsa lõpus olevale sillale. Nii et ma mäletan selle tegemist ja nad ütlesid mulle, et Diddy vibreeris seda ja lõbutses selle plaadiga. See edastati sildi kaudu ja erinevatele artistidele ning see sattus Dirty Money olukorda. Nad omamoodi korjasid seda pealkirjaga ja plaadi kokku panemisega rohkem.
DX: Ja te töötasite Nipseyga ka üsna varakult?
Kid Ink: Jah, [Bullets Ain’t Got no Name] oli omamoodi plaat, mis pani ta tänavatel sumisema, mis viis Sony tehinguni. Pärast tema tehingu saamist kutsusid nad meid mõlemaid tema albumi kallale. Ma arvan, et ma lihtsalt lahutasin tahtmist tegeleda paljude paberitega ja asjadega, mida nad tahtsid, et ma allkirjastaksin. Mis puutub albumi kallal töötamisse ja Sonysse allkirjastamisse ning kõigesse, siis tundsin, et mul on natuke vara allkirjastada. Nii et ma lihtsalt lahusin ja jätkasin oma asja iseseisvat tegemist.
DX: Ehkki te ei allkirjastanud, mida korjasite siis, kui nägite sel ajal siltide taga toimuvat?
Kid Ink: See oli doping, sest enne selle otsuse tegemist sain käia hunnikus erinevates stuudiosessioonides ja kohtuda erinevate produtsentidega. Sellest olukorrast sattusin lõpuks seansile Nipsey [Hussle] -ga, mis viis mind seansile Diddy juures töötanud produtsendiga. Nii sain selle paigutuse ja see algas kogu sellest, et olin ka kunstnik. Seega on alati võimalus avada uksi põhinedes varasematele olukordadele. Ja see oli esimene plaat, mida sain ka raadios kuulda, nii et see oli doping.
Kuidas sotsiaalmeedia hoiab laste tinti oma põhifännidega
DX: Kas mäletate, kus te esimest korda lugu mängisite?
Kid Ink: Ma arvan, et olin tegelikult väljaspool oma maja ja keegi sõitis seda mängides [naerab]. Nii et see oli hull olukord.
DX: Kena. Jõudsite hiljuti Twitteris 500 000 jälgijani ja kinkisite loo. Kui terviklik on Internet olnud teie edu?
Kid Ink: See on erinevatel põhjustel olnud ülitähtis. Kui on madalamaid aegu ja mul on tunne, et mul on vaja muusikat välja saada, saan ma fännidele muusikat välja anda, et hoogu jätkata, ilma et peaksin muretsema suure promopaketi kokkupaneku pärast. Ma saan lihtsalt oma põhifänne tabada, sest ma tean, millist muusikat nad tahavad. Samal ajal saan ka uusi laule katsetada. Ma saan tagasisidet ja näen, millises suunas ma tahan minna. Nii saame tõesti panna raha millegi taha ja viia selle järgmisele tasandile. See on suurepärane võimalus oma käsitööd testida.
DX: Lihtsalt uudishimust, kuidas valida, kellega soovite suhelda, kui teid jälgib pool miljonit inimest?
Kid Ink: See on tõesti nagu juhuslik asi, mees. Teil on lihtsalt neid hetki, kus teel on seisakuid. Võimalik, et vaatan nädalaid ja nädalaid tagasi [otsesõnumeid] või maininguid. Vastan asjadele nädalaid hiljem, kui nad arvasid, et tõenäoliselt ei saa kunagi vastust, sest see oli kuu aega tagasi. Aga sa ei saa neid lihtsalt Instagramis räsida või minna tagasi ja meeldida hunnik kraami. Kommenteerin ja vastan mõnele küsimusele, kui mul on vaba aega ja fännid seda tõesti tunnevad.
DX: Isegi oma põhifännide rühma juures mainisite, kuidas mõnikord jäävad inimesed teie salmid tähelepanuta, kuna nad ootavad suurt konksu. Mida sa õpid, kui laulukirjutajana edasi arened?
Kid Ink: Tunnen, et olen õppinud palju erinevaid asju, sest inimesed pööravad nii palju tähelepanu konksule või kui raadiosõbralik on plaat. Mõnikord lähevad inimesed, Oh, sellepärast on kuum. Nii et ma õpin, kuidas muuta värsid sama haaravaks kui konksud, sest mõnikord on laule, kus te ei tea konksu, kuid mäletate ühte salmi rida. Hiljuti olen õppinud natuke rohkem selle kohta, kuidas see võib kogu laulu teha. Nii et ma leian neid hetki, mis võivad salmides olla suuremad kui lihtsalt konksud.
DX: Mis on selles osas olnud teie suurim väljakutse?
Kid Ink: Peale selle, et lahutan end lihtsalt ja oman seal ikkagi seda lüürilist sisu ning teeme plaate, mis jäävad kõrva ja on raadiosõbralikud. Olen tõesti leidnud selle lüürilise külje, isegi kui selle hind on konksudeta plaatide tegemine. Töötan biitidega, millel pole tingimata hüplevat meloodiat. Ma hakkan harjuma tegelema asjadega, kus isegi siis, kui sellel pole biiti, mille abil saaksite vibreerida ja tantsida, pole see langetav hetk. Pean tegema rohkem avatust, et nendele plaatidele pääseda ja olla veidi paremini seotud lihtsalt kõrval olevate asjade kõrval. Mõnikord peate näitama mõnda varjukülget.
DX: Selline nagu imesid pole?
Kid Ink: Täpselt nii. Need on võitlusrekordid, kus ma tõesti pean keskenduma, töötama ja aru saama, kuidas neid natuke paremini toota.
Kid Ink ütleb, et ta helistas oma emale pärast LL Cool J remiksinud põhitibu
DX: Noh, see pole võitlusplaat, aga milline oli teie reaktsioon, kui DJ Whoo Kid sai LL Cool J Main Chicki remiksima?
Kid Ink: Oh mees, see oli hull. Tundsin, et see oli üks neist hetkedest, kus see pärines legendist, kuid pidin ka oma ema lööma ja teda ning kõiki liikumist tundvaid LL Cool J fänne üles lööma. Ma arvasin, et see on doping, eriti seetõttu, et ta oli lihtsalt peal Arsenio saalinäitus ja ta hüüdis remiksi välja ning kuidas ta oli tänulik, et sai sellest osa saada. Ma arvasin, et see oli dopingu pilk.
DX: Ta on kindlasti maininud sind kui kedagi, keda ta otsib. Kas teil on olnud võimalust rääkida?
Kid Ink: Ei, mul pole olnud võimalust sirutada, sest olen nii palju ringi liikunud. Ma isegi ei tea, mis piirkonnas ta viibib, kuid olen üsna kindel, et ta jääb siia välja. Ma pean välja selgitama, kus ta asub, ja proovima temaga varsti ühendust saada. Kui ma tuuritan, siis tahaksin ta hea meelega välja tuua ja teha midagi suurt.
DX: Legendidest rääkides tsiteerisite Notorious B.I.G. sellistel lugudel nagu Never Change ja Crazy (Loco). Mis oli esimene B.I.G. laul, mida kuulsite?
Kid Ink: Jah, esimene, mida kunagi kuulsin, oli Big Poppa, kui seda videot nägin. Kuid esimene Biggie lugu, mida ma väga armastasin, oli Juicy, sest see oli pigem relatiivne plaat. See on ikkagi asi, millega ma praegu suhestun. See on ajatu plaat.
DX: Tegite kolm laulu Chris Browniga, kaks Pharrelliga ja mainisite, kuidas Sade oli omamoodi koostöö. Neile, kes ei tea, kuidas koostööprotsess töötab?
Kid Ink: See võtab palju, mees - eriti Pharrelli olukorraga. Jõudsime stuudiosse, lõpetasime koos plaadi ja siis ta saatis mulle veel ühe plaadi, mille ma lõpetasin. Mulle saadeti e-posti teel ka teine rekord, mille lõpetasin. Kuid plaatide täielikuks viimistlemiseks peame stuudiosse tagasi minema. Ta on produtsent, kes tahab, et see oleks 100%. Mõnikord on raske Pharrelli-suguse inimesega stuudiosse naasta ja nii palju juhtus eelmisel aastal minu tuurigraafikuga. Mul oli eelmisel aastal kolm tuuri. Inimeste korraga ühte linna viimine on keeruline ja siis segatakse viimase hetke asju, näiteks broneerimine, sest te ei soovi inimeste raha sassi ajada. Mõnikord võtab see kauem aega, kui te ei soovi teineteisega e-kirjade kaudu suhelda; soovite tõesti midagi saada või lasta kunstnikul teha midagi konkreetset, mis ei tööta kaugelt. Mõnikord ei saa vibreerimist tõesti tunda.
Kuid siis on inimesi nagu 2 Chainz ja mul on tunne, et kui ma saadan 2 Chainzile idee, saadab ta selle kohe 24 tunni jooksul tagasi. Sellise kellegi juures tunnen end veidi kindlalt, et ta on näljane ja soovib anda endast parima - eriti ajaraamiga. Kuid mõne artistiga saadate neile plaadi, millest nad aru ei saa - nad ei tea, kuidas teile parimat anda. Nad ei saa plaadist aru. Nii et proovin alati pärast funktsiooni muretsemist selle funktsiooni pärast muretseda. Siis saan minna, okei, see inimene sobib siia ideaalselt. Ma tean, et nad saavad sellest aru ja see tuleneb nende muusika mõistmisest. See õnnestub paremini kui lihtsalt saata midagi sellist, millele nad kirjutavad oma halvima 12 takti, sest see ei olnud lihtsalt biit, millega nad vibreerisid.
DX: Ettevõtte vaatevinklist algatasite kontakti DJ Ill Williga, seejärel nautisite edu enne RCA-ga allkirjastamist. Mis on olnud suurim äritund, mille olete õppinud?
Kid Ink: Praegu toimub palju uusi asju. Lõpetasime enne lepingu sõlmimist iseseisva albumi väljaandmise ja kirjutasime selle oma lepingust välja. Nii et neil polnud selle albumiga midagi pistmist ja me teenime ikkagi oma sissetulekuid ja summutame selle albumi välja. Me sööme selle 100% maha ja see on midagi armas. Mul on hea meel, et saime selle enne tehingut tehtud.
Kuid ma õpin seda uut protsessi singliga Show Me. See on olnud väljas 15 nädalat ja kasvab endiselt kõrgemalt kui esimese viie nädala jooksul. Olen harjunud tulema mängult, kus iseseisvalt saate iga plaadi eest ainult umbes kuus nädalat tippu. Esimesed kolm nädalat saate rekordhüppe saamiseks ja siis saate veel kolm nädalat, kuni see kestab, kuni tunnete, et vajate midagi uut. See on lihtsalt teistsugune protsess, et õppida ja aru saada, kuidas see läheb, kuid siiski üritan olla loominguline tüüp ja jätta see suurem äri nende hooleks.
DX: Sain aru. Viimane küsimus: teil oli palju inimesi, kellele te enne läbimurdmist otsa vaatasite ja keda jäljendasite. Mis tunne on, kui on võimalus nüüd nende kõrval töötada?
Kid Ink: Mees, esialgu on see hull. Fänniks olemine tuleb lahutada, asuda tööle ning näidata ja tõestada. Kui ma Pharrelliga stuudiosse jõudsin, vaatasin, kuidas ta lööki tegi ja kõik olid nii aukartuses. Siis oli vaikne hetk ja ta oli nagu: Yo, mis toimub? Kas te ei vibreeri sellega? Miks on kõik nii vaiksed? Mul on vaja rääkida ... pidada natuke vestlust. Olime siiski just selles hetkes, sest paljud inimesed ei näe neid asju. Tavaliselt ei saa näha, kuidas Pharrell Timbalandiga seal biiti teeb. Ma olin just stuudios ja keegi ütles mulle, et Timbaland on üleval. Mul oli selline hetk nagu: Oh, Timbalandi ülakorrus. Ma lähen lihtsalt seisma nurgas ja vaatama. Kuid ma pidin sellest välja hüppama ja ütlema, et ma ei hakka lihtsalt seisma ja lihtsalt vaatama. Ma pean tööle asuma ja näitama, miks ma olen täpselt sama suur kunstnik ja produtsent kui nad on. Sellest tuleb lihtsalt raputada.
nicole endiselt rannalt
SEOTUD: Kid Ink räägib oma algusest muusikas, biitide korjamise protsessist ja tätoveeringute tegemisest [Intervjuu]
