Tänu tema üleüldisele isikule, allkirjahelile, eksimatutele fraasidele ja väikesele abile Chappelle show , Lil Jonist on saanud popkultuuri ikoon. See on saavutatud saavutus, mida pole raske uskuda, kui saate üle ühesilbilistest karjumistest ja saate tuttavaks andeka produtsendi, nutika ärimehe ja alandliku pereisaga. Pärast 90-ndate aastate lõpus oma bassitugevate, sünteetiliste biitidega mängu tungimist sai Lil Jon kümnendi esimeseks pooleks kutt. Endine So So Def deejay töötas, produtseeris ja esines arvukatel edetabeli tipptasemel hiphopi ja R&B plaatidel, millest tähelepanuväärseim oli kümnendi lugu Yeah! Kuid isegi ikoonid pole muusikatööstuse hädade suhtes immuunsed.
2008. aastal salvestas TVT oma pikka aega kodus, jättis oma lipulaeva tähe unarusse. Pärast mitmeaastase pausi ajal tagasi oma deejay juurte juurde ilmus Lil Jon uuesti oma viimase pakkumisega, Peenrarokk ; eklektiline segu Hip Hopi, Crunki, Popi, Euro ja Rocki helidest oli mõeldud Lil Joni paljude muusikaliste külgede tutvustamiseks. Kuid neile, kes arvavad, et Lil Jon on teda kuulsaks teinud liikumise hüljanud, soovib ta, et kõik teaksid, et tema muusikas või muul viisil pole ikka veel surnud.
HipHopDX: Olite TVT Recordsi jaoks midagi sularahalehma, kuid pärast seda, kui silt oli kokku klappinud, jäite isegi teele. Mida sa tegid, et ikka segada asju ja hoida tšekke sisse?
Lil Jon: Hakkasin rahvusvaheliselt tuuritama. Hakkasin tegelema Saksamaal Jaapanis, hakkasin lihtsalt teele asuma. Hakkasin just oma deejay karjääri üles ehitama. Olin 90-ndatel aastatel [So So Defi jaoks] suur deejay. Nagu ma olin tollal Atlanta kuumim DJ, siis hakkasin seda lihtsalt taaselustama. Praegu on mu pask hull. Ma tulin just Kanadast tagasi, enne seda [Las] Vegas, nii et ma tegin seda.
Deejaying ja esinemine välismaal lihtsalt avab teie meele teistele paskidele. See aitas tõesti akusid laadida, sest olin nagu läbi põlenud. Ma produtseerisin kõigile oma sildil olevatele artistidele, omasin etiketti, olin ise kunstnik ... kõik see jama lihtsalt kaalub teid. Ja mõne aja pärast vajate lihtsalt puhkust - vaimset puhkust ja füüsilist pausi. Nii et klubidesse naasmine oli tore, sest see aitas mind täiendada ja andis uut energiat. Selleks ajaks, kui Universal [Republica] tuli, olin vaimselt valmis stuudiosse tagasi tulema.
DX: Kas üleminek Universalile oli keeruline?
Lil Jon: Universal võttis mu peale seda, kui The Orchard lasi mul oma asja ajada. Ja ma sain põhimõtteliselt otse stuudiosse ja asusin tööle. Olen lõpuks valmis ja lõpuks valmis seda paska maailmale andma. Ma arvan, et kõik hindavad seda, sest see pole kindlasti mitte ainult teie tavaline räpp-album.
DX: Nüüd nimetatakse albumit Peenrarokk . Mida peaksid inimesed seda projekti kuulates ootama?
Lil Jon: See on midagi muud. Albumi juurde minnes tahtsin inimestele kinkida igasugust Lil Jonit, keda nad tunnevad. Mul on nii palju erinevaid fänne. Alates hardcore, kapuuts muthfuckas, pop muthafuckas, vanaemadeni. Iga Lil Joni fänni kohta on seal plaat.
Albumi nimi on Peenrarokk . Alustasin koostööd rock-artistide ja -produtsentidega. Kui ma edenesin ja kui ma pidin selle pausi tegema, siis tulin tagasi ja hakkasin uute lugude kallal töötama, hakkas see muutuma rohkem meie elustiili [esinduseks]. Elame Crunk Rocki elustiili. Pidutseme nagu rokkstaarid, saame kõigest, mida teeme, ülirõõmu, elame päevaks, elame täiel rinnal ja kõik albumi lood on põhimõtteliselt need, millest räägime. See on elustiil ja seetõttu on mul endiselt pealkiri, mis mul albumil on, sest just seda me teeme. Noh, isegi Pitbulli plaadiga oli The Anthem ülemaailmne hitt. See hakkas mu silmi, meie mõlema silmi, avama sellele, et seal on terve kuradi maailm. Siis [Pitbull ja mina] tegime Krazy, mis oli veel üks Electro plaadi näidis. Isegi siis, kui DJ Chuckee tegi Sexy Bitchile remiksi ja pani mind selle peale, oli see tegelikult kapten. Ma olin nagu Wow, seal on tõesti terve teine maailm.
DX: Te mainisite varem, et teie deejayna reisimine aitas teie meelt muusikaliselt avada. Kas see on põhjus, miks olete hilisemaks hetkeks pop- või klubimuusika valdkonda hargnenud?
Lil Jon: House-muusika, tantsumuusika ja Electro on suured kogu maailmas. Ma tean paljusid neid deejajeid ja nad on teel viis kuni seitse päeva nädalas, reisides mööda maailma, tehes saateid hinnaga 2000–50 000 dollarit ja neil pole isegi kommertsraadios lugusid. Seega on seal hoopis teine maailm, kus inimestel pole lihtsalt aimugi, et see olemas on. Kõik see kraam tekitab lihtsalt soovi muusikaliselt meelt avada ja katsetama hakata.
DX: Niisiis, kuidas pöörduda popfännide poole, kuid rahuldada siiski fänne, kes kuulavad vähem LMFAO-sid ja rohkem Ying Yang Twinsit?
Lil Jon: Peal [ Peenrarokk ], Annan inimestele selle, mille jaoks nad mind tunnevad, alustame hardcore Crunki paskaga ja lõpetame superpopi tipuga ning puudutame albumit läbides kõike vahepealset. Need on inimesed. Inimestele meeldivad erinevad plaadid. Mõnedele LMFAO-d kuulavatele fännidele meeldivad ka Snap Yo Fingers, kuid nad ei teaks, et ma ei anna kurat. Tundub, et see lihtsalt töötab välja seal, kus neile meeldib. Nagu mina ja LMFAO tegime koostööd ja kõlasime koos hästi. Me ei teinud teineteisele järeleandmisi, kõlasime üksi hästi ja sobisime endiselt hästi kokku. Päeva lõpuks on see seotud muusikaga. Kui neile muusika meeldib, siis meeldite neile ka teie. Olen deejay, seega on mõttekas see, kuidas ma albumis kõik kokku panen. See on aeglane üleminek ühest äärmusest teise. Iga asi sobib oma kohale ja ma arvan, et inimesed hindavad seda tõesti.
DX: Olete varem Rick Rubiniga koostööd teinud. Tundub, et ta oleks ideaalne sellise Rock / Hip Hopi termotuumasünteesi jaoks.
Lil Jon: Rick [Rubin] tabas mind paar nädalat tagasi just sinisest otsast, Owen Wilson on tema hea sõber ja Owen Wilson oli Atlantas. Nii sidus Rick mind ja Owen Wilsoni üles, et saaksime selle jalaga lüüa. Rick on lihtsalt hea kutt. Temaga stuudios töötamine oli suurepärane, sest ma lihtsalt istusin lihtsalt ja lasin tal end toota. Ta on produtseerinud kõiki Neil Diamondist kuni Run-DMC-ni. Istusin lihtsalt tagasi ja kuulasin, et jama oli lihtsalt nõme. Ta on dopinguprodutsent ja hea sõber. Tegelikult kohtasin teda ja Chris Rocki korraga. Chris Rock on ka hea kutt ja hea sõber. Rick on lihtsalt dopingumees. Ma arvan, et mul on tõesti vaja temaga uuesti ühendust võtta ja veel jama teha. Kuid peamine oli saada see, kelle ma sain, ja teha plaat tehtud, siis saaksin minna mõnda muud jama tegema.
DX: Kunstniku ja produtsendina olen kindel, et teil on palju avaldamata materjali. Üks eriti on vihane must mees liftil, mida teete Rhymefestiga. Kuidas see koostöö tekkis ja kuidas te end tunnete, kui panete oma südame millessegi, mida kunagi ei vabastata?
Lil Jon: Mina ja [Rhymefest] panime oma südame sellesse plaadimehesse. Enne selle plaadi tegemist polnud me teineteisega kohtunud. Nagu siis, kui vaatate tema Internetis olevat videot, läks täpselt nii. Me ei kohtunud kunagi, mõlemad ei teadnud, mida oodata. Ta tuli minu koju ja me lihtsalt istusime ja rääkisime, ehitasime ja tundsime üksteise vaimu ja pärast seda see laul tulime. Ta on revolutsiooniline ja hiphop. Ma olen ka hiphop, sest kasvasin üles [Big Daddy] Kane'is, Public Enemy, [A] Tribe [Called Quest], De La Soul, Nice & Smooth. Oleme mõlemad intelligentsed mustanahalised mehed, kes saavad kokku saada ja jama teha. See oli üks kõige lõbusamaid laule, mis selle arenguks põhjustas. Videol läks nii, nagu läks. See lihtsalt tuli aeglaselt kokku ja me olime nagu Wow. See on võimas. Nagu see tõesti tunduks mingi avaliku vaenlase pask. Kuid mõnikord panete oma südame millessegi ja plaadifirma lihtsalt ei tõlgi seda massidele õigesti. Sa elad ja õpid ning muudkui liigud ja muudkui surud ja loodad, et järgmise puhul nii ei juhtu.
DX: Olete kirjeldanud seda projekti nii, nagu annaksite inimestele kõik Joni erinevad küljed. Kas oskate nimetada mõnda laulu ja nende isikupära?
Lil Jon: Saite koos minuga, pastor Troy ja Waka Flocka [Flame], mis on vana Crunk ja uus Crunk koos, viska see üles. Sul on Hei minuga ja 3OH! 3, mis on Pop Jon. Crunk 2010, mis on kasvanud kõrgemal tasemel, on endast väljas. See lugu võib minna kapuutsiklubisse ja krossiklubisse, sest see kõik on seotud energiaga ja tempoga, mis tekitab soovi metsistuda. Mina ja Ying Yang Twins saime plaadi nimega Ride Da D ja see on stripiklubi Jon. Ja teil on koos minuga üks Crunk Rocki plaat, Game, Ice Cube ja see must Punki bänd Jacksonville'i osariigis Floridas, mille nimi on Wheat Bread nimega Killaz. See on mingi sirge gangsteri pask. See on nagu [Dr. Dre and Ice Cube’i 1994. aasta hitt] Natural Born Killers, kuid lõhki, koos live-bändiga. Ja teil on International Jon koos selliste lugudega nagu Machuka, Lil Jon ja Pitbull teemal Work it Out ning minu ja Steve Aokiga ühine laul, mis on tohutu raadioplaat nimega Oh What a Night. Siis saite Jonile daamide jaoks proua Chocolate'i, kus osalesid R.Kelly ja Mario.
DX: Vaadates sünteetilist heli, mis on tänapäeva R & B-lugude standard, kas tunnete, et peaksite natuke krediiti saama, arvestades, et panite selle vormingu kavandi välja juba siis, kui tegite Jah! Usheriga?
Lil Jon: Tegin seda enne kedagi. Esimesena kasutasin tantsuhelisid Hip Hopi biitidel ja R&B paskadel. Tegin seda juba varem, enne [Justin Timberlake ja Timbalandi] SexyBacki tegime Jah-viisi. Kuna oleme lõunamaalt, ei pakuta meile alati nii palju rekvisiite, kuid see teeb mind õnnelikuks, kui näen, kuidas inimesed jama järgi tantsivad. Kui kuulen laule ja kuulen inimesi ütlevat, et see kõlab nagu mina, siis see tekitab minus hea tunde, teades, et mõjutasin mõnda produtsenti. Päeva lõpuks on kõik hea ajaveetmine ja pidutsemine. See paneb mind end hästi tundma, kui lähen klubisse ja näen, kuidas nad hulluks lähevad, et ma olen seda teinud. Kurat, mul on Grammy, jah, see oli kümnendi laul ... paljud kassid ei saa öelda, et neil oleks kümnendi laul olnud. Paljudel kassidel pole Grammyt. Kurat, meil on MTV auhinnad, BET auhinnad, Ameerika muusika auhinnad, Billboardi auhinnad ... kõik see pask on mantlitükil. Pildiauhinnad, NAACP auhinnad ... Ma olin lihtsalt õnnistatud mees.
DX: Mis on see, mis teie arvates eraldab teid teistest tootjatest?
Lil Jon: Ma erinen paljudest produtsentidest selle poolest, et olen saanud žanritega tutvuda ja neid üles ehitada. Enamik tootjaid teevad ühte või paari asja. Nagu mõned lihtsalt teevad head hiphopi. Või mõned teevad nii hiphopi kui ka R&B paska. Kui paljud saavad minna R&B-sse, siis teha tantsuplaati, siis minna läände ja teha [E-40-dele] teada, millal minna ja [liiga lühikesed] vilet puhuda ning aidata [lahe piirkonna liikumist] ] kiirenemist. Nagu mitte ainult [ma ei teinud lihtsalt] plaatide tegemist, vaid ka [aitas] žanre üles ehitada. Aitasin neil ehitada Hyphyt, tegin Crunki muusikat, ostsin Reggaetoni heli, kui see puudutas osariike. Kui issi Yankee'l oli minuga oma plaat, N.O.R.E. , Pitbull ... isegi kui vaadata kasse, kes teevad tantsulisi plaate, siis mina ja Pit tegime seda Hümniga. Me võime minna isegi kaugemale tagasi. Ma tegin [Usher ’s] minu Boo. Justin Bieberit kuulates kõlab see nagu My Boo. Sellel on sama vibe. Olen pikka aega asju teinud ja kogu see värk oli nagu 90ndate lõpus 2000ndate alguses.
DX: Olete loonud endale kaubamärgi oma isikliku isikupäraga. Kas see kandub kunagi ka teie isiklikusse ellu?
Lil Jon: Ainus probleem on see, kui mul on perega kvaliteetaega. Mõnikord tunnevad inimesed mind ära ja nad tulevad üles ja hakkavad tegema Jee! ja kõik see jama. Mõni inimene on lahe ja küsib lihtsalt autogrammi, vastasel juhul öeldakse: ma näen, et olete teie perega, aga ma tahtsin teile lihtsalt austada või mida iganes. See on lahe, kuid mõnikord võib perega koos olles hulluks minna. Ma tean, et ma tean, et mu isik on hull, kuid tundub, et niipea, kui lähen ringi, tahavad inimesed hulluks minna. Peale selle on see kõik hea. Ma hindan kõiki, kes näitavad mulle armastust ükskõik kuhu ja kuhu iganes ma lähen. Kui olen varahommikul lennujaamas, on silmad roped ja hingeõhk on haisev, siis kui soovite pilti, siis ma teen selle pildi. Hindan igat fänni. Ilma nendeta ei oleks me seal, kus me oleme ja ma hindan neid kõiki.
DX: Twitterisite hiljuti oma 12-aastase sünnipäevapeo deejay kohta, mängides [Jeremihi] sünnipäeva seksi. Kas see kogemus pani teid teise pilgu heitma oma muusikale ja kus seda võidakse esitada?
Lil Jon: See oli naljakas. Nagu oleks perses, aga see oli naljakas. Nagu kutt ei teinud seda meelega, ei pööranud ta lihtsalt tähelepanu. Kui olete harjunud täiskasvanute jaoks deejagyga tegelema, on teil komplektid, mida te läbi elate, ja ta lihtsalt ei pööranud tähelepanu ja ma olin nagu Yo nigga, sa mängid sünnipäeva seksi, mida sa teed? Kuid enne seda mängis ta minu lugu Outta Your Mind ja te ei saa kunagi aru, kui palju teie muusika üldse lastele pole mõeldud, kuni olete teiste laste ja nende vanemate läheduses. Nagu ma mängiksin oma jama oma poja ees, sest ta teab, et ta ei peaks seda jama ütlema. Ta teab, mis lahti on. Kuid teised vanemad ei pruugi oma laste ümber niimoodi mängida. Nii et kutt mängis Outta Your Mindi ja ma olin nagu wow, ma kirun selle kuradi laulu kohta palju. Kuid ma ei teinud seda lastele. Aga see on naljakas, sest see pani mind vaatama oma jama, nagu kurat, ma kirun palju. Aga ma teen rekordeid täiskasvanutele; see pole kindlasti lastele mõeldud.
