Kunagi ammu, ammu vaevasid tootjad oma seadmeid keldrites, pööningutel ja ateljeedes. Müüdi biite, tehti albumeid ja tšekke. Mõnikord jõudsid mõned neist siltide või pressimis- ja levitamislepinguteni ning protsess kordus. Kõiki, kes julgesid status quot häirida, kritiseeriti väljamüümise või ületamise eest. Kiiresti edasi 2013. aastasse ja dr Dre on rohkem tuntud oma Beati impeeriumi kui tegelike biitide poolest, samas kui DJ Premier genereerib oma tšekid ja raha sisse ka Nike ja Christina Aguilera tööst. Nagu Biggie kunagi riimus, muutusid tehtud asjad.
osta jay z 4:44
Ehkki peamiselt tunnevad nad tööd 50 Centi (21 küsimust) ja G-Unitiga, nägid Bruce Waynne ja Didi Swift Midi Mafiast kas eelnimetatud muudatusi kas lähiaastatel enne kedagi teist või kohanesid Hip Hopi uue majandustegevusega väga kiiresti. Lisaks Top 40 projektile koos Justin Bieberi ja Jennifer Lopeziga on Midi Mafia loonud keskkonna, mis aitab arendada esilekerkivaid talente nagu Frank Ocean ja BeBe O’Hare. Vahepeal kontrollitakse Viacomi / MTV, YouTube'i ja muude allikate kaudu. See kõik annab loomingulise kontrolli, ei tee kompromisse ja pääseb ligi miljonile fännile kõigist žanritest. See on sõnaettevõtte mõiste sõna otseses mõttes määratlus.
Midi Mafia planeerimata krossimine 40 parema hulka
HipHopDX: Teil oli Bad Seedi ja Angie Martinezi jaoks varakult krediiti, kuid mul on tunne, et teil mõlemal olid suuremad püüdlused kui põrandaaluste projektide tootmine. Milline oli teie mentaliteet A&R positsiooni asumisel?
Bruce Waynne: Ma arvan, et see on ainult kasv ja me põhiliselt õppisime. [Esialgu] ei teadnud ma isegi, et biitide müügist saab raha teenida. See oli tol ajal väga võõras ja ma ei saanud aru, millest Stend oli. Nii et need viimased 10 aastat on olnud nagu tööpraktika. Mida aeg edasi, seda rohkem me lihtsalt õppisime ja see oli selline: Oh, sa saad laulu teha? Keegi kirjutab laulu ja siis - buum! Teil on rekord. Järgmine asi, mida te teate, oli meil siis, kui ma näen U-d Fantasia jaoks. Meie eesmärk oli alati teha head muusikat ja veenduda, et meil oleks [plaate] lõikamas häid inimesi. See muudkui veeres.
DX: See on tõsine kasv, arvestades, et te mõlemad alustasite peamiselt kunstniku tasandil ...
Bruce Waynne: Kõik, mis on olnud edukas, on tulnud meie sisetunde järgimisest. Oleme selle tõeliselt fännid. Lõpetasime Justin Bieberiga töötamise, sest Swift oli selline, et jah, see kutt on pärit Ottawast, Kanadast? Muidugi me teeme seda! Me ei kuulnud isegi muusikat. Mõistsime just, et oleme esimesed kutid, kellega Bieber stuudios käis, ja meil oli mõni suurepärane lugu, mis neile meeldis. Kohtusime Scooter Brauniga ning kogu stuudiosse pääsemise ja töötamise protsess oli väga loomulik. Nad olid meie tegemiste fännid ja meie tegemiste fännid.
Angie Martinez juhtus just. Kõik oli kasvamisest ja nii muusika kui ka inimeste fännidest. Mõni kraam oli lihtsalt tšekk, kuid enamus asjadest olid inimestega, kelle fännid olime. Kunagi ei olnud juhtumit, kus me ütlesime, et lähme teeme natuke R&B-d ja pärast seda võime proovida teha poppi. See oli pigem J-Lo? Kurat, ta näeb hea välja. Tahaksin temaga koos stuudios olla. Ta kuulis muusikat, me töötasime ja siis järgmine asi, mida sa tead, oli meil rahvusvaheline hitt number üks. Juba siis puudutas J-Lo Swifti põlve!
DX: Kuidas erineb koostööprotsess produtsentide ja laulukirjutajatena sellise väljakujunenud artisti nagu Jennifer Lopez ja uue kunstniku nagu Bieber ajal?
Dirty Swift: Ma ei usu, et me läheneksime sellele teisiti. Justin Bieberi suguse inimesega ei teadnud me temast tegelikult mitte midagi. Nii et veedate mõnda aega, et välja mõelda tema tugevad ja nõrgad küljed ning mida saame lauale tuua. Kas paneme tema ümber meeskonna, et see oleks mõistlik? Keda me sisse toome? Mida me peame tegema? Iga kunstnik on erinev, nii et hindate tema vajadusi, tuvastate need komponendid ja panete paika. Mõnikord on see tõesti lihtne. Nad kuulevad laulu, mis neile meeldib, lõikavad selle ära ja see on kõik. Teinekord on see rohkem seotud ja sa ehitad heli. Kuid sellel pole midagi pistmist sellega, et kunstnik on uus või mitte.
Bruce Waynne: Kõik asjaomased kunstnikud soovivad end järgmise projekti jaoks uuesti leiutada; tehes neist tehniliselt uusi artiste. Erinevus uue kunstnikuga seisneb selles, et nad tahavad kinnistuda. See on peaaegu sama asi ja see ei muutu tegelikult. Asi on selles, et proovime selle vaatamata uuele tasemele viia.
Midi maffia meenutab töötamist Frank Ocean’s Nostalgia, Ultra
DX: Kas leiate, et vestlete lihtsalt artistidega ja need vestlused muutuvad hiljem lugudeks?
Dirty Swift: Ma arvan, et see juhtub seda kauem, kui te kunstnikuga koos töötate. Võtame näiteks Frank Ocean'i. Meil oleks pikki ja pikki vestlusi ainult muusika teemal. Bruce ütleks: Hei, sa pead minema biitleid kuulama. Siis ta läks Beatlesit kuulama, tuli tagasi ja meil oleks veel vestlusi. Lõpuks teeme loo ja see mõju ilmub sellest välja. Te muudkui katsetate. Kui teil on pikaajaline suhe kunstnikuga, kellega te vibreerite, juhtuvad need asjad kogu aeg.
DX: Partnerlus Frank Oceaniga näis olevat tõeliselt orgaaniline, mis toimis kõigile hästi ...
Bruce Waynne: Tegime koostööd Brandy ja James Fauntleroyga, kelle fännid oleme tohutult. Ja kohtusime Frank Oceaniga, sest tema oli üks kirjanikest. Me lihtsalt lõime seda ja saime aru, et meie muusikaline maitse ühtib. Ta oli nagu, jah, ma tahaksin stuudiosse tulla. Ja stuudiosse tulles ja tema käsitöö kallal töötades paigutasime palju plaate. Järgmine asi, mida teate, tegime miksteipi, ta sai tehingu ja sai kirjastuse. Kõik, mis me koos tegime, ehitas selle üles. Kuid see oli lihtsalt fännide olemine, üksteise tegemiste meeldimine ja siis hea muusika tegemine.
Kuidas Midi Mafia kohanes muusikatööstuse muutuva majandusega
DX: See on huvitav, sest kui järgite Midi Mafia tootmiskrediidi jälgi, on teie kutid ainult tootjatena tuntud aeg suhteliselt lühike. Alustasite peaaegu A & R-dena ...
Bruce Waynne: Jah, ma arvan, et see on väga tõsi. Ma arvan, et peaksite sellesse artiklisse nii julgelt kirjutama, et saaksime siltide kontrolli ... kui see ikka veel olemas on [naerab].
Dirty Swift: Ma arvan, et õppisime tõesti kiiresti, kui mäng hakkas muutuma ja kahanema. Nüüd on A & R-id mänedžerid ja seljas on kolm või neli mütsi. Ma arvan, et vaatasime seda nii: Me ei saa enam lihtsalt biite teha, nüüd peame tegema laule. Siis on nagu pask, kust leiad laulukirjutajad? Peate ise laulukirjutajad üles leidma ja andekust kasvatama. Laulukirjutajatest saavad artistid ja siis saavad artistidest midagi muud. Seal on kõik need piirid, mille peate kustutama ja lihtsalt kõik ära tegema. Tänapäeval pole ühtegi kohta, kus me kogu raha teeniksime. Võite saada telekontrolli, YouTube'i kontroll selle või teise kontrollimiseks ja võib-olla mõne autoritasu kontrolli. See on kõikjal, samas kui 10 aastat tagasi võis teil olla lihtsalt biitide müümine. Saate kasutada näidiseid loobumata oma avaldamisest. Mentaliteet oli, pask ... mis iganes, see on lihtsalt proov. Me ei pruugi saada ühtegi kirjastust, kuid teenisime lihtsalt 300 000 dollarit.
Bruce Waynne: Plaaditööstus oli varem sularaha käes ja see pole enam selline. Nüüd on see pigem investeering. Peate investeerima kõigesse, mida teete ...
Dirty Swift: Kui vajate, saate projekti tasuta. Võite oma avaldamise hiljem teha, kui peate… saate selle paigutuse?
Bruce Waynne: See kõik on nüüd tagaosa ...
Dirty Swift: See ei tähenda, et teeksime nüüd tasuta jama [naerab]. Ei, aga filosoofia on nagu kinnisvara. Kirjastamine on nagu kinnisvara, nii et hankige seda nii palju kui võimalik ja kasutage seda hiljem. Kui lugu paigutatakse telesaadetesse või filmi, makstakse teile selle tagant otsa.
DX: Teil on palju partnerlussuhteid ja palju tulusid, kas tavaline leping, kus te plaadifirmaga äri ajate, ei oma tähtsust?
Bruce Waynne: Kõik peab nüüd vahendit õigustama. Plaadimärgilepingut ei saa kokku lugeda, sest see sõltub sisust. Näiteks kui teil on artist, kellel on tugev põrandaalune jälgija ja plaadifirma läheb, et kuule, me tahame teile anda palju raha ja viia see, mida teete, uuele tasemele, kuid nad tahavad, et te muudaksite seda, mida te teed siis, et pole mõtet. See ei hakka tööle. Aga kui sildil on kiri: Jätkake seda, mida teete, ja me teenime seda raha, siis nad investeerivad teist. See on loogiline. Nüüd on erinevus selles, et me ei ole keskendunud plaadifirmale. Võib-olla soovib Mountain Dew teha sama asja.
See on põhjus, miks partnerlus Viacomi ja MTV-ga toimib nii hästi. See annab meile võimaluse midagi ehitada, luua terviklikkust ja siis on meil mitu võimalust. Me tegime lihtsalt takti ja proovisime siis seda kunstniku projektile saada. Nüüd on meil rakendusi, telesaateid, filme ja nii palju erinevaid turustusvõimalusi. Enne oli see vaid üks viis seda teha. Niisiis lõpetasime plaaditööstuse perspektiivist muusikatööstuse perspektiivi mõtlemise. Need on nüüd tegelikult kaks erinevat asja.
