Intervjuu - Paul Wall algul tahtis olla DJ. Mõneks ajaks 90ndate lõpus tegi kasvav Houstoni ettevõtja kampaaniad vinüülplaatide vastu. Nii sai ta oma uusima muusika kätte saada sellistelt plaadifirmadelt nagu Cash Money, Def Jam Recordings ja Piiranguteta kirjed. Tal polnud tollal tõesti ambitsioone räppariks saamiseks mitte sellepärast, et talle Hip Hop ei meeldiks, vaid sellepärast, et tal polnud aimugi, kuidas edukas räppar tegelikult välja näeb.
Ma tõesti ei arvanud, et see on võimalik, sest minu naabruskonnast ei olnud tõesti kedagi, keda ma tunneksin või näeksin, kes selle edukalt professionaalse räpparina tegi, ütles Wall HipHopDX-ile. Nii et see oli nagu, OK, ma ei tea, kas see on üldse võimalik. 'Kuid mulle meeldib DJ-d teha, nii et nägin karjääri DJ-s - töötamine raadiojaamas, DJ-d klubides, mikside valmistamine, sellised asjad .
See oli minu unistuste töö. Nii et kampaaniate tegemine oli minu viis vibra saamiseks. Neil päevil, kui mängisite muusikat DJ-na, oli ainus viis muusikat mängida vinüülil. CD-sid ei saanud esitada. Te ei saanud linte mängida. Ei midagi sellist. See on ainult vinüül.
Red Bulli muusikastuudiod
Kastikaevamismissioonid osutusid sageli asjatuks, nii et lendlehtede väljaandmisest sai tema vahend mitmesuguste dokumentide kogumiseks.
Vinüüli ei saanud poest osta, ütleb ta. Noh, võib-olla on üks pood, mis seda müüs, kuid neil polnud kõike, nii et ainus viis vinüüli saamiseks oli nende inimeste kaudu, kes tegid plaadifirmast reklaame. Üks tüüp nimega Lump tegi kampaaniaid Universalile, sularaha eest. Töötasin temaga, sest ma armastan sularaha. Ta annaks mulle DJ-de nimekirja ja oleks nagu: 'Sa toovad selle vinüüli kõigile sellistele DJ-dele ja siis ma annan sulle ühe.' Siis ma pidin enda oma hoidma. Siis mu poiss Ace, ta oli Def Jam'i juht. Sama täpne asi. Minu poisil Five Four ja Mean Green ei olnud piire.
Mul oli hõlpsasti juurdepääs kogu vinüülile ja selle saamiseks pidin tegema ainult flaiereid ja klubisse tasuta minema, mida ma olin niikuinii liiga noor. Oleksin DJ-boksis hängimas, DJ karjuks mind välja - teen kõike, mida tahan, nagu töötaksin seal. See oli selline: 'See on kõik, mida ma tegema pean?'
Flaierite väljaandmise ajal kohtus Wall oma tulevase äripartneri Johnny Dangiga, Vietnami juveliiriga, kes on tuntud keerukate grillide meisterdamise poolest - ja ülejäänu on ajalugu. Nad on koos töötanud alates 1998. aastast ja on seda teinud ehitatud edukas impeerium Grillzi nime all. Wall ei arvanud kunagi, et tal isegi grill on, veel vähem - lõpuks teeb ta need näiteks lugematutele kuulsuste klientidele Kanye West, Nelly ja Paris Hilton.
Me kõik tahtsime neid, kuid sel ajal ei olnud grillimisvõimalusi, selgitab ta. See kõik oli püsiv. Ainus asi, mida teadsime püsigrillidest, oli Wu-Tangi videote vaatamine. Me hüppaksime üles nii: 'Mees, kas see on see, mida Wu-Tang sai?' Sest me arvasime, et see on maagia, kui nad tõmbavad grillima. Me teadsime küll. Ma põrkasin Johnnyga kokku ja ta oli nagu: 'Oh, sina, kes kõik need lendlehed välja lasid.' Ja ma olen nagu: 'Kurat. Teie, grillidega. Mida sa mõtled? ’Nii sattusingi tema heaks tööle.
parimad räpi- ja hiphopilaulud 2017Vaadake seda postitust InstagramisJagatud postitus Johnny Dang & Co (@johnnydangandco) 18. juulil 2020 kell 11:28 PDT
Wall on komistanud sel viisil mitmete ärivõimalustega, nagu Swishahouse, mis oli legendaarne tema põhjapoolses naabruses. Saades võimaluse kodumaise sildiga tutvustusi teha, ei saanud ta enda sõnul sellest suuremat.
Sel ajal räppis Wall oma lapsepõlvesõbra Chamillionaire'i ja PKT (Pimp Killa Thug) kõrval The Sleepwalkers, grupp, kellest kujuneb lõpuks The Color Changin ’Click.
Kui asusin tööle [Swishahouse'i tegevdirektori] Michael Wattsi ja Ron C jaoks, tahtsin loomulikult alati nendega räppida, kuid ma ei pidanud seda võimalikuks, mäletab ta. Ma ei küsinud kunagi, sest ma ei pidanud seda võimalikuks. Sel ajal räppisin. Meie grupp oli The Sleepwalkers ja proovisime oma asja ajada, kuid see oli pigem hobi. Me maksaksime stuudioaja eest, esineksime siin ja seal - sama asi, mida kõik alati teevad.
Kuid ma ei arvanud, et me kunagi õigustatult arvasime, et see juhtub. See oli just nagu midagi, mida me sõpradega lõbu pärast tegime. Ma ei saa rääkida kummagi poole eest, aga ma lihtsalt mäletan mind tol ajal, see oli selline: 'Mees, ma ei tea, kas mu karjäär läheb räppari juurde, aga mul võib olla karjäär DJ-na, sest ma olin ka selles osav. Mul oli segamine tõeliselt hea ja mul oli hea kogumik, kus kõik ei olnud raadio hitid. Mängiksin põrandaalust muusikat.
Kiiresti edasi 2020. aastasse ja Walli teise aasta sooloalbumile 2005 Rahvaste meister, sai just 15. aastaseks. Pärast debüüdi debüteeris see Billboard 200-l nr 1 ja on sellest ajast alates saanud Ameerika plaaditööstuse assotsiatsiooni (RIAA) plaatina sertifikaadi. Selgub, et räpp ei olnud ainult Walli võimalus - see oli tulus karjääritee.
Kui 39-aastane H-Town ikoon valmistub oma kaheteistkümnenda stuudioalbumi viskamiseks Subkultuur, ta on oma elus kohas, kus saab mõtiskleda oma mänguaastate üle ja pakkuda järgmisele põlvkonnale mõningaid kogemusi. Eelkõige hindab ta tõeliselt oma fänne ja mõistab, et tal pole õigust kuulsusele, rikkusele, imetlusele ega muule sellisele.
Selle eest ma palvetasin, ütleb ta. Mul pole kunagi olnud õigust. Mõni selline lapsepõlvest pärit kutt ja minu kasvatus ning erinevad raskused langesid teele. Kuid see kõik on minu jaoks uskumatu, et ma saaksin teiega rääkida, nii et ma hindan ja tean seda. Nägin, et nii palju inimesi tuli ja läks. Ma nägin, kuidas mõned inimesed tulevad, lähevad ja tulevad uuesti tagasi. Ma pole kunagi kergelt võtnud, et see on minu unistuste töö.
Vaadake seda postitust InstagramisMul oli liiga lõbus aadressil @ripndip # ff2 #frozenface vol 2, kukkudes lehele @datpiff
Jagatud postitus Paul Wall Po Poeti luuletaja (@paulwallbaby) 23. juulil 2019 kell 18.54 PDT
See kõik läheb tagasi kohtumisega hilinenud Bushwick Bill lennujaamas. Seal ta oli, kõik kolm jalga ja viis tolli teda, ja see oli nagu Wallil Jeesuse nägemine. Tema jaoks olid Geto Boys kõik, mis Houstoni räpp olla võis.
Kui olin 12-aastane, kohtusin Houstoni lennujaamas Bushwick Billiga, selgitab ta. Ta oli omaette ja terve, suure õliga pagasiga - umbes 10 inimese pagasiga. Ta lihtsalt istus seal üksi, magas, koputas umbes lõuna või üks pärastlõunal. Ma ei tea paremat, astun tema juurde, äratan ta üles nagu: 'Mees, sa Bushwick Bill?' Hakkan temaga rääkima ja ta vaatab ringi nagu: 'Kes see väike laps on?'
Ta ei käskinud mul kordagi teda rahule jätta ega temast eemale saada. Tal oli minuga terve vestlus nagu ma oleksin tema kodupoiss vms. Ja ma sain nagu aru, et olen rivist väljas - üks, äratamise eest ja kaks, mida ma temaga räägin? Kolm, tal võib olla turvalisus. Turvalisus võib tulla tagumikku, isegi kui ma olen laps. Nii et ma olin nagu: 'Vabandust, et sind äratasin. Loodetavasti on teil hea päev. ’Ma lahkusin ja see jäi mulle alati külge.
Vaadake seda postitust InstagramisMinu poisi palvetamine @therealbushwickbill @ bushwickbill.getoboy.thefilm
Jagatud postitus Paul Wall Po Poeti luuletaja (@paulwallbaby) 3. mail 2019 kell 10:14 PDT
Sein oli ka vastupidine kogemus, kui kunstnik oli tema vastu nii ebaviisakas, et ta on oma nime oma mälust kustutanud.
Kohtusin teise artistiga, kui tegin Def Jamile tänavakampaaniaid, ütleb ta. Ma isegi ei mäleta, kes see on, mis ütleb teile selle kaliibriga, kes nad olid. See pole nagu JAY-Z või Meetod Mees või midagi - see polnud keegi selline. Kuid see oli keegi, kelle reklaamimiseks olin teinud palju tööd, sest neil ilmus album ja ma panin kõik nende plakatid kõikjale üles, nii raskelt.
Siis saabus kohtumise ja tervitamise aeg ning loomulikult tundsin ma siiski väikest õigust, sest tegin palju tööd, mida arvasin: 'Noh, vähemalt teaksite, kes ma olin või teaksite, et tegin see. 'Kuid ma astusin tema juurde, et öelda, mis toimub, ja ta ei tahtnud mul kätt suruda. Ta vaatab mind nagu ma oleksin hull olnud. Ta oli nagu: 'Poiss, mine minust eemale.' Mulle jäi mulje, et artistid hakkavad olema sellised nagu Bushwick, ja see oli reaalsuskontroll.
Wall kannab neid kogemusi endaga kaasas ja see näitab, kuidas ta suhtub oma fännidesse (ja ajakirjanikesse), mis on tõenäoliselt tema edu lahutamatu osa. Salvestamise ajal Subkultuur Red Bulli muusikastuudios, mis oli ettevõtte jaoks esimene, ei olnud ühtegi viidet selle kohta, mis tulemas oli. Varsti pärast seansside lõpetamist jõudis COVID-19 hitt, maailm sulgus ja muusikatööstus seisis kriiskavalt - kuid The Peoples Champ jääb optimistlikuks.
Olen alati püüdnud leida hõbedast voodrit, ta ütleb, et olen alati olnud klaas on pooltäis selline inimene. Alustasin loole ‘The Real Ones’, öeldes: ‘Kaotustunne on üsna mürgine.’ Minu jaoks on see ka selle nakkav aspekt. Kui olete maas ja väljas või olete lüüa saanud või mis iganes, kui teil on selline mentaliteet, siis järgmine asi, mida teate, ümbritsevatel inimestel hakkab seda mentaliteeti kandma. Mõnikord algab see teie mõtetest ja ma teen seda ise. Kui tunnen end halvasti, naeratan võltsilt. Püüan oma aju meelitada õnnelikuks. See võib töötada 50st korraga, aga jõuan sinna.
Subkultuur on praegu saadaval kõigil voogesitusplatvormidel. Vaadake ülaltoodud projekti ja Red Bull Music Stuudio telgitaguseid dokumentaalfilmi alloleva albumi tegemise kohta.
trae tha tõde ja zro veiseliha
