Pittsburghi stuudiot, ID Labsi, juhib E. Dani ja Big Jermi topeltlavastus ja -tehnika, nende nimed on Lääne-Pennsylvania hiphopi stseeni sünonüümid. Wiz Khalifa esilekutsumisel ja võib-olla praegu hip-hopi traadil kõige oodatumal kunstnikul esmatähtsat rolli mängivad Mac Miller, E. Dan ja Big Jerm tegelevad maast madalast.
Tootjate sõnul ei pruugi nende diskograafia kiidelda nimesid, mida nende kohordid näitavad, vaid nende kogemused, loominguline jõud ja lihtsalt kogu tööstuse teravmeelsus panevad nad erinevale tasandile. Pittsburghis, linnas, kus Wizil polnud veel vaja ette kujutada Hip Hopi müüvat numbrit, oli see duo tõusud madalaimaga, kõik oma sammud.
bandz ja muudavad tema tantsu tähenduslikuks
Oma vendade üle uhke ja seniste saavutustega rahulolev Mac püüab potentsiaalset debüüti nr 1 hiljem sel nädalal koos Sinine slaidipark . Nende tüüpidega rääkides pole siiski levinud ego. Nad keskenduvad jätkuvalt tulevikule ja oma lootustele töötada maast madalast, täpselt nagu nad tegid Wizi ja Maciga, kasvavate tegudega väljaspool riigipiire.
Pidevalt õppides ja omaks võttes tehnoloogiat, puudutavad nad selles intervjuus oma algusaegu, kuidas halvast olukorrast parimat saada ja just seda, millele nad tähelepanu pööravad, kui andekus koputab.
HipHopDX: Kuidas te kutid kokku said?
E. päev: Noh, I.D. Labs on stuudio, mille asutasin umbes 2004. aastal, [Big] Jerm, arvatavasti tulin pardale umbes neli aastat tagasi ja hakkasin minuga insenerina tööle. Sellest ajast alates oleme lihtsalt koos tootnud projekte ja töötanud nende kallal.
DX: Majanduslangus on mõjutanud nii paljusid stuudioid, kas see on teid mingil moel takistanud?
E. päev: Noh, me oleme väike koht, see pole Hit Factory tüüpi koht täis ja me oleme ka Pittsburghis, nii et meil on üsna madalad üldkulud ja siin asuvate stuudiote osas pole palju võimalusi ja me kipume seda tegema päris hea töö ja sõna rändasid varakult kiiresti ja meil õnnestus lihtsalt hõivatud olla.
Ma arvan, et paljud meie suurused stuudiod on olnud need, mille alt läbi on pääsenud. Need tohutud rajatised koos kõigi nende üldkuludega ja tööstusega praegusel kujul - eelarveid pole ja need kohad lihtsalt ei suuda end ülal pidada. Mis puutub sellistesse väiksematesse tootmisrajatistesse, siis see on natuke lihtsam ja kõike vähendatakse ning sealsete eelarvetega on lihtsam töötada.
Ilmselgelt on meil lihtsalt olnud palju õnne siin läbi tulnud artistidega, kes on viinud meid kaugemale Pittsburghist ja teinud sellest suurema asja ning see on olnud suur asi, kuivõrd me seda jätkame ja meie jaoks saada suuremaks ja suuremaks ning meie jaoks äraelamiseks.
E. Dan ja Big Jerm selgitavad, kuidas Wiz Khalifa I.D. Laborid ületasid teid
DX: Kunstnikest rääkides mõtlen, et mõtlete Wiz Khalifat ...
E. päev: Noh, ta on esimene ja hiljuti Mac Miller. Aga teate, et Wiz [Khalifa] lihtsalt salvestas ühel hetkel miksteipi ja komistas justkui siia ja me hakkasime temaga kui produtsentidel rohkem suhteid arendama. Ta muutus kliendiks olemiseks kellekski, kellega me otse koostööd tegime, ja see on suhe, mida oleme koos hoidnud.
DX: Paljud produtsendid, keda olen aastate jooksul küsitlenud, eelistavad pigem koostööd artistiga ja nende tundmaõppimist, mitte lihtsalt biitide saatmist jne, kuna see võrdub parema muusikaga. Kas see on teie jaoks nii olnud?
E. päev: Jah, ma arvan, et loote paremad suhted ja palju parem on töötada kellegagi stuudios projektis, selle asemel et inimestele asju saata. Lähenete asjadele erinevalt ja eriti kui see on keegi, kellega te töötate mitme aasta jooksul, tekib teil heli, teil on selle inimesega sarnane kõrv selle jaoks, mida te kavatsete. Ma arvan, et töötades on mugavuse tase lihtsalt suurem. Minu jaoks on see lihtsalt loomingulisem viis asju teha.
DX: Kas teie kui kollektiivide jaoks oli Pittsburghi heli väljatöötamine oluline? Kas see oli kavatsus?
E. päev: Ma arvan, et see lihtsalt juhtus. Jermil on stiil, mul on stiil ja kui me kokku saame, on see peaaegu nagu kolmas liiki stiil või heli. See on midagi arenenud ja mitte midagi, millest me tegelikult teadlikud olime, kuid arvan, et see, kus me oleme, pole mingi konkreetse heli kuum koht või vähemalt ei olnud ja see lubas meil teha oma asju.
wu-tang: saaga jätkub
Suur Jerm: Ma arvan, et geograafia, kus Pittsburgh asub, on nagu New York, lõuna- ja läänerannik, me lihtsalt ei pea kellegi heli jälgima, vaid toome kõik need mõjud kokku.
DX: Kas peate nii öelda oma heli loomisel, et produtsendid peavad muusika loomisel hoidma selget pead, mitte teiste nn helide tugevast mõjutamisest?
E. päev: Ma arvan, et see on omamoodi. Ma arvan, et see pole midagi, mida me uue kraami valmistamise ajal kaalume, kuid ma arvan, et meie jaoks pole mingeid piire. Ma arvan, et ka sellest on osa Macist ja Wizist nii kaua koos nende tüüpidega töötanud, kui nad olid alguses kunstnikud, reegleid pole just palju ja võite põhimõtteliselt istuda ja tee kõike, mida tunneme, ja ei tunne, et peame tegema midagi konkreetset või lööma konkreetse märgi. Me võime lihtsalt teha kõike, mis välja tuleb ja see on hea.
I.D. Labs räägib nende rollist Pittsburghi hiphopi kogukonnas
DX: Kas olete nüüd Pittsburghi / Philly kaardil tegutsevate näitlejatena käinud?
E. päev: Kohalikult? Muidugi, inimesed paugutavad ust natuke allapoole, mis on mõistetav, kuna see on esimene Hip Hopi liikumine linnast välja. Kindlasti on terve rida rasket tööd ja annet, kuid ka ajastamisel oli suur osa kõigest kokkusaamisest. Kuid loomulikult arvavad kõik linnaosad, et see on koht, kuhu nad peavad minema.
DX: Kui raske on välja mõelda, mis saab järgmine suur asi?
E. päev: See on kuidagi raske, sest minu meelest olid Wiz ja Mac peaaegu õnnelikud õnnetused, kui nad siia tulid. Ma mõtlen, et alates avamise hetkest olime alati linnas hiphopi jaoks kohad, sest siin polnud lihtsalt nii palju kohti. Wizil oli juba varakult edu, mis tõenäoliselt viis Maci ja kõik teised siia, kuid mis edasi, seda on raske öelda.
Meil on nii palju projekte pooleli ja nii palju asju, mida me teeme, on raske kõigi artistide juures, kes siin on, ja nende tegemistega täielikult kursis püsida. Vahel haarab keegi meie tähelepanu.
DX: Kuidas leiate annet ja mis oleks vist parim viis E Dani ja Big Jermi radarile pääseda?
E. päev: Hmm, ma ei tea, ilmselt praegusel hetkel meie jaoks, kas nad olid linnas ja me nägime nende algust, kui nad tegid oma liikumise ja tekitasid oma kõmu, sest see on nii erinev kui see oli viis - kuus aastat tagasi. Need kutid peavad looma oma buzzi ja pole tõenäoline, et teie tegemistel pole päris palju jalgu, sest ennast on nii lihtne sinna panna ja kui inimesed sellest kinni saavad, saavad nad kinni edasi. Siinkohal vaatame isiklikult Pittsburghist kaugemale ja jätkame koostööd uhiuute artistidega, lihtsalt mitte tingimata siit.
DX: Mida te tegite enne ID-laborite avamist?
E. päev: Ma olin mitu aastat Pittsburghist välja tulnud hiphopi grupis [Strict Flow], mis viis mind selleni, et jõudsin stuudiosse, kui ma selle grupi jaoks produtseerisin ja töötasin erinevates linna stuudiotes. Me ei saanud tegelikult seda, mida me tahtsime ja lõpuks hakkasin ma koos varustust saama. Olin palju linna peal ringi käinud ja mul oli mõnda aega kena keldristuudio ja siis otsustasin selle ametlikuks muuta. Sain hoone ja alustasin asju.
Suur Jerm: Hakkasin oma magamistoas biite tegema ja see oli umbes siis, kui ma keskkooli lõpetasin ja üritasin aru saada, mida ma teha tahan. Niisiis läksin New Yorgis helitehnikakooli. Ma ei tahtnud kunagi olla helitehnik, aga see lihtsalt juhtus. Kohtusin E-ga läbi tootmise ja leidsin, et saan ka seda teha ning sealt kohtasin Wizit ja Maci.
DX: Haridust puudutades - kas teie arvates on vaja laste haridust?
Hiina mac taas vanglas 2018
Suur Jerm: Ma arvan, et meie tegemiste jaoks pole see nii tähtis. Lihtsalt New Yorgis koolis käies ja inimestega kohtudes õppisin enda kohta palju muusikaväliseid asju. Ma arvan, et see on selleks hea. Ma arvan, et esimesed paar nädalat stuudios töötamise õppisin rohkem kui koolis käimise aasta. Nad võivad teile asju öelda, kuid see pole tegelikult oluline enne, kui selle kasutusele võtate.
E. päev: Mina ja Jerm oleme nagu vastandlikud taustad, kus ta käis koolis ja ma ei käinud kunagi ning arvan, et kumbki viis on hea lähenemine. Ma arvan lihtsalt, et kõige tähtsam on ennast sinna panna ja tõesti endale pühenduda. Mõne inimese jaoks on see kooli kaudu lihtsalt mugavam. Kuid selles äris saate seda teha mõlemal viisil, kuid miski ei asenda kogemusi. See on pühendumise omamine.
DX: Kas te kutid ikka leiate, et õpite pidevalt?
E. päev: Absoluutselt ei usu, et see protsess kunagi lõpeb.
Suur Jerm: Jah, see mulle meeldibki, see hoiab teid ära, et teil on igav, alati on midagi uut õppida või uus viis asju teha.
DX: Tehnoloogia on viimase kümne aasta jooksul ette jõudnud. Mis on teie jaoks kõige suuremad edusammud tootmise seisukohast?
E. päev: Ma ei usu, et see koht oleks võinud eksisteerida ilma tehnoloogia arenguta. Ma ei oleks saanud endale lubada seadmeid, mida pidite 15 aastat tagasi kasutama, ja see on nii taskukohane, et oleks korralik käik. Kuid see avas uksed kindlasti inimeste jaoks sisse pääsemiseks üsna laiad. Jerm kasutab suurema osa oma kraami jaoks FL Stuudiot.
Suur Jerm: Otse sülearvuti peal ja saan kõikjal teha mida iganes.
DX: Kas arvate, et see pidi juhtuma, et tootjad saaksid töötada absoluutselt kõikjal?
E. päev: Ma arvan, et see ei pidanud, kuid see muutis mängu natuke, ma ei ütleks täielikult. Mul ei ole tegelikult mobiilseadet nii palju, kui ma asju teen ja kuidas ma töötan. Olen vanem kui Jerm ja alustasin enne teda ajastutruult ning olen riistvara ja suurte käikudega harjunud. Olen proovinud sülearvuti välja töötada, kuid see lihtsalt ei tööta minu jaoks, see ei tundu reaalne. Jermi jaoks töötab see suurepäraselt. Ma arvan, et see pole midagi, mida teil peab olema, kuid tänapäeval aitab see kindlasti. Eelarveid pole olemas, eriti uuemate ja kesktaseme tootjate jaoks, kus kavatsete minna mõnda teise linna kunstnikuga töötama, kus te ütlete, et teil on stuudios vaja tosinat varustust. Seda ei juhtu ja nad eeldavad, et sel hetkel pöördute sülearvuti poole ja olete valmis minema.
Suur Jerm: Ma tunnen, et kui tehnoloogia ei olnud nii, nagu ta on, siis ma poleks ilmselt isegi sellega tegelenud, kui ma sellesse kukkusin, kui keegi mulle FL Studioi näitas. See ei olnud mulle ligipääsetav ega olnud nii, et ma kavatsesin siis välja minna ja MPC osta. Ma ei teadnud tegelikult, mis see sel hetkel oli. Nii et tehnika oli minu jaoks tohutu asi.
DX: Millised produtsendid on teie karjääris olulised olnud?
E. päev: Ma ütleksin, et meil on tõenäoliselt palju samu mõjutusi. Kuid ma olen 25 aastat olnud Hip Hopi fänn, nii et ma armastan selliseid klassikalisi tüüpe nagu [ DJ Premier ] ja Pete Rock. Ma armastan väga selliseid tüüpe nagu Pharrell ja Organised Noize, lahe orgaaniline heli, mis on samal ajal futuristlik ja erinev. Aga arvan, et kõik inimesed, keda te võiksite oodata.
Suur Jerm: Minu mõjutajateks on Pete Rock ja Kanye [West]. Mulle meeldib ka [Danja Handz], see sõltub lihtsalt sellest, mis mul on.
DX: Kui Wizsi allkirjastamine seal Warneri olukorda puudutas, siis kuidas mõjutas see sündmuste pööre teid üksusena, kuna Wiz sukeldus minutiks, kuid tuli tagasi tugevamalt kui kunagi varem?
E. päev: Jah sel ajal, kui arvasime, et see on see, kuid siis kukkus karm reaalsus, mida tähendab allkirjastamine. Warner [Brothers Records] viskas kindlasti palli koos temaga maha, kuid ta ei pruukinud sel ajal veel valmis olla ja hoolimata sellest, kas nad tegid seda, mida oleks pidanud temaga tegema, võttis see olukorra ja võttis olukorra, et ta läks ära. hakata tõepoolest leidma oma rada ja üldist stiili. Ma arvan, et tema jaoks oli oluline seda teha, ilma et oleks allkirjastatud suurema sildiga. Minu jaoks tegi ta seda, et ta mõistis sel hetkel, et hoolimata sellest, kas ta oli allkirjastatud või mitte, pidi ta seda tegema iseseisvalt ja looma selle ise ja oma buzz. Twitteri ja YouTube'i vahel. Ta tõmbas end peaaegu üksinda välja oma asukohast ja tekitas enda jaoks kõmu. See oli see, mida see võttis, see olukord ja kadumine.
DX: Kui mõjukas te selle aja jooksul olite?
E. päev: Jätkasime tööd ja panime projekte kokku, kuid kindlasti ei käskinud ta mul Twitteris hüpata. Meie poolt arvan, et see ei muutnud väga palju, see oli alati sama protsess, kas see oli Warner Brothersi jaoks lihtsalt miksaapikraami. Sama tore on saada siltide kontrolle, kui nad seal olid, aga siis ei olnud. Ka meie uskusime sellesse alati, isegi kui see olukord vaibus, olime kõik ikkagi osa sellest, keegi meist lihtsalt ei tundnud, et see on tee lõpp. Lihtsalt see viis ei olnud nii, nagu me pidime minema, kuid jäime kõik ühtsena selle juurde.
DX: Kas olete seotud Keskkool projekti, mille kallal ta Snoopiga töötab?
E. päev: Meil on sellel lugu ja Jerm tegi Wiziga paraja koguse sellest salvestust.
Parimad hip -hop laulud 2016
DX: Kas ta tuleb Pittsburghi palju tagasi või on ta nüüd rohkem Cali-põhine?
E. päev: Aeg-ajalt mitte palju ja loodetavasti tuleb ta uue asja kallal töötamise juurde. Lihtsalt teda ükskõik milliseks ajaks ühte kohta naelutada on praegusel hetkel omamoodi keeruline. Me lihtsalt langeme koos tema ajakavaga nii hästi kui võimalik ja läheme sinna, kus ta on, sagedamini kui mitte.
DX: Mis Maciga praegu toimub?
E. päev: [Vabastamine Sinine slaidipark Rostrum Recordsi kaudu iseseisvalt] on kõik natuke suur eksperiment, nii et on põnev vaadata, mis juhtub, sest tal on praegu nii suur sumin. Ma arvan, et idee on näha, kui kaugele see album jõuab, ilma et oleks kaasatud suuremat plaati.
I.D. Labs räägib Mac Milleri hulgi tootmisest Sinine slaidipark
DX: Kas arvate, et see on tänapäeval parim viis asju teha?
E. päev: See on viis, kuidas asju teha, kuid ma arvan, et inimesed alles mõtlevad asju välja. Ma arvan, et viimase viie-kümne aasta jooksul on asjad nii palju muutunud, iga päev on see inimeste jaoks uus reaalsus ja iga päev teevad inimesed asju teisiti. Kui see töötab, siis jah, nii saab asju teha; kui ei, siis ütlevad inimesed, et on vaja kaasata neid suuri ettevõtteid.
DX: Seal on see karm
E. päev: See on nii ja Maci projekt on juba olnud piisavalt edukas ilma peata. See on lihtsalt juhtum sellest, milline on teie määratlus edukaks kunstnikuks või projektiks. Jääb üle oodata, kas temast võib saada täielik peavoolu kunstnik, ilma et see major osaleks. Tal pole seda vaja, sest ta võib ikkagi olla edukas ja teenida iseseisvalt suurt raha, ta on seda juba praegu. Kui kirjutate majoriga alla, avate end suurematele ressurssidele ja võib juhtuda muid asju, mis Wiziga juhtus, kuid samal ajal peate suutma selle buzzi ise luua ja enda kohta teha. Tänapäeval on see kõik nii läbipaistev, inimesed peavad teiega kui kunstnikuga tõeliselt ühendust võtma või see lihtsalt ei toimi.
Suur Jerm: - Võtke ühendust nii inimesena kui ka mitte ainult kunstnikuna.
E. päev: Pidevalt on meil lapsi, kes käskivad meil midagi kuulata, mis nende arvates kuuleb midagi, mis meile meeldib, ja muudavad nad järgmiseks Maciks. Tegime oma osa, olime seal ja aitasime välja, kuid see juhtus seetõttu, et inimesed suutsid nende tüüpidega ühendust võtta ja nad töötasid kõvasti, kui neil oli vaja vaeva näha. Me ei öelnud, et nad on head, ja me hakkasime nendega koostööd tegema, siis pilved läksid laiali ja me sõitsime päikeseloojangule. See on palju lapse taju.
DX: Mis teie arvates julgustab seda taju?
E. päev: Need inimesed pole isegi teadlikud sellest, mida on vaja hea kõlava ja heade lugudega projekti välja saamiseks. See on palju rohkem tööd, kui inimesed arvavad, isegi kui kogu teave on tänapäeval teie käeulatuses. Meelelahutajaks olemine ja selle tõmbamine on palju tööd, kuni te sellest elate. See pole lihtne. Sinusse uskumiseks on vaja meeskonda, palju erinevaid inimesi. Inimesed ignoreerivad seda jama ja mõtlevad, kas neist saab ise superstaar. See ei tähenda ainult ühe inimese muljet ja see võtab õhku.
Ma mõtlen, et seal on inimesi, kes vaatavad Maci ja arvavad, et tal on [tuhandeid tuhandeid] eeltellimusi ja arvavad, et see pole midagi, kuid selle eest, mida me teeme, on see tohutu. Ma ei usu, et paljud lapsed on teadlikud sellest, millised tegelikud arvud selles punktis on. Kui suudate kinkida 1k midagi, teete midagi õigesti.
DX: Inimesed annavad muusikat tänapäeval nii vabalt ära. Kas arvate, et see on tänapäeval rahateenijatele mõju avaldanud?
E. päev: Ma arvan, et tootjate jaoks on see nii. Kui neil üldse õnnestub, saavad nad minna välja ja teha saateid, müüa t-särke ja teenida raha. Paljudel juhtudel on see muusikaväline, kui nad tegid tootjaga, kes midagi ei näe.
DX: Kas sa saad inimesi lööma tasuta löögi eest?
Suur Jerm: Iga päev
E. päev: Ma arvan, et tootjad peavad targaks saama ja õppima raha teenima muul viisil. Ma arvan, et paljud neist Soundclicki tüüpidest - nad teenivad raha, et teha seda, mida nad teevad.
Suur Jerm: Tehnika juurde tagasi tulles on lastel tänapäeval nii lihtne lööke teha - see on lihtsalt nii küllastunud, mis on ka suur osa sellest.
R & b laulude nimekiri 2018
E. päev: Ma arvan, et ka kõik tööstuse esindajad on pidanud tegema mitut ülesannet, kuna te ei saa korralikult ära elada, tehes ainult üht asja tööstuses - need päevad on möödas. Meil läheb hästi, sest peame stuudiot, segame ja toodame plaate. Võtate võrrandist välja ühe neist asjadest, meil ei lähe nii hästi kui meil.
