Kid Cudi uuesti külastamine

Kid Cudi on seda tüüpi kunstnik, keda ei saa lihtsalt kategoriseerida, mis on tema eelistus. Viimase seitsme aasta jooksul on 31-aastane mees endale Hip Hopi kogukonnas endale niši nikerdanud, hoolimata sellest, et ta pole traditsiooniline hiphopi artist. Ta on anomaalia, kes asutab meelsasti halli ala, kuid siiski suutis ta välja arendada ägedalt lojaalse järgija, mis ripub iga Clevelandi emakeelest lauldava emotsionaalse sõna küljes. Cudi on kogu oma karjääri vältel muutunud muusikaliseks sillaks, mis suudab erineva taustaga muusikasõpru kokku viia lihtsalt seetõttu, et ta kasutab hõimuvaimu. Viie pluss aasta jooksul pärast debüüti Inimene kuul: päeva lõpp , vabastati, on Kid Cudi endiselt eeskujulik veidrus, kes ühendas maailmu, luues samal ajal iseenda.



Tema loovuse tiigel



Cudi, nagu Wale ja Drake, on üks mitmetest artistidest, kes eelmise kümnendi lõpus esile kerkisid, kui tavapärane hiphop oli arenemas. Ta õhkas blogiräppide ajastu koidikul Day ’N’ Nite'i tugevusel, mis kerkis üles 2007. aasta lõpus, enne kui ta allkirjastas Kanye Westi G.O.O.D Musicu plaadifirma. Põgus ja omapärane Dot da Geniuse lavastus juhtis selle peategelase paranoiat: üksildane kivitaja. See ei kõlanud nagu midagi muud ja viitas sellele, kuhu žanr järgneval kümnendil suundub, kusjuures rohkem räppareid võtab endale vabaduse erinevate žanritega kokku puutuda. Seda saab vähemalt osaliselt arvestada nii Cudi enda leidlikkusega kui ka tema endise mentori Kanye Westi mõjuga.








Üks asi, mida ma teha tahtsin, oli ühendada helisid, mis tõesti toovad esile intensiivsed meeleolud, Cudi ütles 2009. aastal HipHopDX-ile antud intervjuus . Nagu ka Heart Of A Lionil, on ka süntesa ‘ei, ei, ei’ osa, silla ajal ja isegi lõpus väga intensiivne. See lihtsalt lisab võidukäiku; see muudab selle õelamaks. Ja ma tahtsin, et sellel oleks alati see alatoon, näiteks: 'See pole nali, see on tõsine asi.' Kuigi Heart Of A Lion on omamoodi meeliülendav liiges, on see siiski tõsiseltvõetav. See on selline: 'Inimene, ma ei mängi kuradit.' Süntid lisavad, et see tõesti tähendab, et vibe. Ja ma tahtsin seda pimedust albumil.

Tagantjärele mõeldes oli Cudi oma põlvkonna artistidele omamoodi teerajaja Indie Rocki, Folki ja Hip Hopi kaasamise eest, isegi kui teda ei tunnustatud produtsendi ega ainukirjanikuna. Pärast G.O.O.D Musicuga liitumist 2008. aastal laenas Cudi oma loomingulist panust 808. aastad ja südamevalu , Lääne suurim eel- Jeesus lahkumine tema allkirjast. Lisaks Welcome to Heartbreak'i, RoboCopi, Paranoidi ja Heartlessi kirjutamisele on paljud väitnud, et Cudi stiil ja tema enda emotsioonide aktsepteerimine on see, mis inspireeris Westit - kes sel ajal koges oma isiklikke segadusi - albumi loomiseks. Sisse 2009. aasta intervjuu kompleksiga , Tunnistas Cudi alandlikult sama palju.



Kanye on inspireeritud kõigist ümbritsevatest, ütles ta. Ta on inspireeritud elust. Nii et jah, ta ammutas sel hetkel inspiratsiooni kõigilt ümbritsevatelt 808. aastad ja südamevalu . West, kes on alati enda au sees, on Cudi rolli kohta albumi loomisel olnud väga ootuspärane.

Mina ja Cudi oleme stiili algatajad, umbes nagu Alexander McQueen on moes, ütles West Cudi 2009. aasta Complexi intervjuus. Drake'i, kelle hiphopis veendunud machismo edastajad on tundnud pehmet emotsionaalsele territooriumile minekut, peetakse sageli mehelikkuse arenenud määratluse juhiks. Tal on rohkem ärilist huvi kui Cudil, kuid tegelikult on Cudi selles osas pigem mõjutaja. Artistid nagu Drake ja Childish Gambino on väga valmis oma tunnetesse uppuma, kuid nad on järglased millelegi, mida Cudi aitas juhtida 808. aastad ja südamevalu . Kuigi nalja saab teha, et album on tegelikult Kid Cudi debüüt, tõestas tema esimese suurema plaadifirma mõju, et ta oli läänest eraldiseisev ja mitmekesine üksus.

Ma arvan, et see lõi huvitava dünaamika, sest samas kui žanrisse kuulujad neid kahtluse alla seadsid, kiitsid Hip Hopist väljaspool olevad Cudi, Drake ja Wale, et nad pole piiratud traditsiooniliste maskuliinsete troopidega.



Gangsteri isik on lõpuks surnud ja need on lapsed, kes selle tapsid, kuulutades GQ ajakirja novembris 2009. Ühe laulu korraga ehitasid nad uue ajastu, kus kanaliteibitud kilod, eksootilised tulirelvad ja friikad tüdrukud on väljas ning fookuses on tegelik elu. See võib ikkagi tähendada läbisegatud egosid ja lahinguräppe, kuid see tähendab ka perekonda, draamat, tigedaid pohmelle ja tavalisi tibusid, kes armastavad sind, siis trügivad su südame välja.

Oma aja ette

Ehkki temaatiliselt positsioonilt on see enamasti pime ja läbimärg, Inimene kuul: päeva lõpp muusikaliselt eri suundadesse jõudnud. Kõige tähelepanuväärsem oli tema võime mitte ainult indie-rocki ja Hip Hopi artiste albumil esitada, vaid sulandada mõlemad laulud kokku ühes ja samas loos. Selle parimad näited olid võib-olla Alive ja Pursuit of Happiness, millest mõlemas esines Brooklynis tegutsev Rocki duo Ratatat. Alive plahvatas tänu raskepärasele löögile ja käepaelatele lõksude asemel, kuid õõvastavad kitarrid lisasid eraldatud elemendi, mis langes kokku albumi teemaga. Loo viimases salmis lõi Cudi riimi, takistades kuulajatel seda laulu ühena liigitada. Seda tüüpi muusikaline kõverpall oli olnud tema tugevus alates sellest, kui Day ’N’ Nite eelmise kümnendi lõpul internetti jõudis.

Õnne jälitamine oli Cudi žanripainutava lähenemise veelgi parem näide. Ratatati produtseeritud, selles esines ka sama eksperimentaalne elektroonilise roki duo MGMT. Ehkki see oli albumi kolmas ja viimane singel, esitas ta seda esimest korda stuudiopubliku ees 11. septembri 2009. aasta osas Hiline saade koos David Lettermaniga .

Mis oli Ratatati oma esimene esitus hilisõhtuses televisioonis , need hädaldavad kitarrid aitasid krosoveril Pursuit of Happiness jõuda kuulajateni väljaspool Hip Hopi. Tegelikult, kui vaadata mõnda 2009. aasta kriitiliselt hinnatud rokialbumit nagu Grizzly Bear’s Nädalatunnid , Leegitsevad huuled ” Embrüonaalne , Määrdunud projektorid ” Palun orca ja Passion Pits ’ Kombed , Õnne jälitamine - ja Inimene Kuul , üldiselt - oli nendega rohkem ühist kui ühelgi sel aastal välja antud Hip Hopi albumil.

Cudi enda sõnul aitas tema muusika emotsionaalne olemus tal välja arendada pühendunud ja mitmekesist fännibaasi. Tema oma 2009 HipHopDX intervjuu , tõmbab ta emotsionaalse seose oma muusika ja Hip Hopi kuldajastu artistide vahel.

Siis ei rääkinud inimesed teemal „Avalik vaenlane on Emo Rap”, sest nad räägivad sellest, mis tunne on Ameerikas olla mustanahaline mees, selgitas Cudi. Kas mothafuckas kutsus seda siis Emo Rapiks? See, et sellel oli halb perse, ei tähenda, et nad ei väljendaks oma emotsioone. Ja see on kõik, mida ma oma muusikas teen. Vabandust, et see pole nagu ülipahane ja ma ei räägi kuradi märatsemisest, sest praegu on teistsugune päev ja vanus, see pole nii, nagu avaliku vaenlase plaate tehes. Tõsi, seal on ikka palju jama, kuid päev ja vanus on erinevad ning muusika on ajaga seotud. Ja mis ma räägin, on minu maailma elu ja ajad ning see, millega paljud lapsed täna tegelevad.

Tema sära aktsepteerimine

Cudi on seda meetodit rakendanud oma järgnevatel väljaannetel, mis tipnesid 2012. aastaga WZRD , tema ja Dot da Geniuse alternatiivne rock-ettevõtmine. Seal, kus Cudi oli varem seganud hiphopi ja roki elemente, oli see puhas rokialbum. Kriitiline vastuvõtt oli hajutatud ja kaubanduslik vastus oli külm, mis Cudi omistatud Universal Republic Records kohtleb seda nagu mõnda indie-poolse projekti maksu.

Näiteks tema esimene album ja selle järeltegevus, Kuu inimene ll: legend hr Ragerist , debüteeris USA-s numbritel neli ja kolm Stend 200 graafik, teenides Metacriticul keskmiselt 71 ja 69. Küll WZRD debüteeris ka Stend 200, müüs see esimesel nädalal vaid 66 000 ühikut (võrreldes esimese albumi 104 000 ja teise 169 000) ning keskmine Metacriticu skoor langes märgatavalt 50ni.

Album oli ambitsioonikas, kuid nende kaver folkklassikast Kus sa eelmisel õhtul magasid? tekitab kohe soovi kuulata Nirvana versiooni. Hoolimata muljetavaldavast müügist (tänaseks vähem kui 100 000), tõmbasid Kid Cudi lojaalsused selle poole, sest nad hindavad tõeliselt kõiki tema loomingulisi ettevõtmisi, hoolimata sellest, millises spektri otsas nad asuvad.

Rohkem kui viis aastat pärast Inimene kuul: päeva lõpp , arutelud, mis keskenduvad täpselt sellele, mis on Kid Cudi, on lõppenud. Muusika ja suhtumise poolest on ta rokkstaar - selline, kes ei hooli teiste reeglite järgi mängimisest. Ärge vaadake kaugemale kui tema moevalikud. Viljakate, mida ta eelmisel aastal Coachellas kandis tekitas segadust , kuid ainus teine ​​hiphopiartist, kes selle suudaks tõmmata, on Young Thug, kes pole veel Cudi populaarsust saavutanud. Temast on saanud ka hüperjärgse maskuliinse räpparite põlvkonna teerajaja muudel põhjustel kui soov jagada oma emotsioone. Ta on üks väheseid, kes pääseb kulmu kergitamata sellest, et Haim on samal albumil nagu Too Short või Kendrick Lamar. Samal ajal on tema võime kududa muusikasse indie- ja alternatiivrocki inspireerinud ka teisi sama tegema. On vaieldav, et Sonnymooni Anna Wise poleks sattunud Lamari oma tubli laps, m.A.A.d linn kui Cudi poleks enne seda rada välja raiunud. Kui Cudi nimetab seda lõpuks karjääriks, on see innovatsioon tema pärandi tugevaim osa.

Julian Kimble on kirjutanud Complexile, Vibele, Billboardile, Gawkerile, Washington City Paperile ja muule. Jälgi teda Twitteris @ JRK316 .