Russell Simmons, Chuck D, DMC ja teised uurivad Beastie Poiste mõju litsentsile

15. novembril 1986 muutus räppmuusika igaveseks, kuna Beastie Boys ’andis välja oma maine debüütalbumi Litsents Ill . See langes Hip Hopi kõige pöördelisematel aastatel, eriti New Yorgi räpimaastikul. Alates plaadi algse Led Zepellin’s When the Levee Breaks bassitrumminäidise algusest ja sarnaselt selle ikoonilise albumikaane piltidega albumi ootamatu edu ja katapulteerinud räppmuusikat ja hiphopikultuuri, et pääseda popkultuuri taevasse ilma tagasipöördumispunktita, et seda pidada põgusaks noorusliku moeröögatuseks. Sellest sai esimene räpialbum, mis tõusis Billboard Top 200 albumitabeli esikohale, ja on nüüd üks neist üksikud teemante müüvad räpialbumid mida žanr on kunagi produtseerinud.

Paljud Hip Hopi fännid said algselt Hip Hopis läbi nende kolme kaukaasia juudi hardcore punkrockmuusikast saanud kuninga Ad-Rocki, Mike D ja hilise suure MCA. Beastie Boysil oli hämmastav võime ühendada madala kulmuga riietusruumi sarkasm, kvaliteetne proovitootmine Rick Rubini meisterlike korraldustehnikate abil ja oskuslikult tõhus riimitöö oma valjude, nasaalsete New Yorgi aktsentidega. Aastaid hiljem on õiglane öelda algne tähendus nende Beastie akronüümi 'Anarhilistesse riikidesse sisenevad poisid sisemise tipptaseme poole' jaoks oli ambitsioonikas missioon, mis tehti 1980. aastate keskel, kui maailmapoliitika kaldus paremale ja Ameerika omaks võttis Edevuste jaanituli -taoline kultuur vajas õigusteta, linnastunud, muusikaliste noorte kuulamiseks tohutut tagumikku. Litsents Ill sundis täiskasvanute kaasaegsele keskendunud muusikakogukonda vasakule minema. Kuigi Beastie Boysi missiooni õnnestumine oli kõrge hinnaga, mida paljud oma kootud veebis ja väljaspool ei suutnud välja mõelda, kuidas oma isiklikke omadusi lunastada, et hoida oma võimalikke legendaarseid karjääre, mis oleksid võinud valesti minna.

See on ülevaade Beastie Boysi klassikalisest debüüdist, mis pani nad igaveseks Hip Hopi panteoni. Legendide kommentaarid, sealhulgas New Yorgi räppraadio valgustaja Kool DJ Red Alert, Hip Hopi impresario Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC ja Chuck D, Beastie Boys grupi ajaloo kolmas helipakkuja DJ Hurricane (nende esimene oli Rick Rubin , teine ​​oli dr Dre endisest Def Jamiga allkirjastatud kontsernist Original Concept ja lõpuks ka saatejuht Mina! Mtv räppib ), MCA päev iga-aastane mälestusürituse asutaja Mike Kearney ja HipHopDXi töötajad mõtisklevad muusikaajaloo ühe suurima albumi üle.

Kuidas Beastie poisse tõsiselt räppartistidena võeti

Russell Simmons (Def Jam Recordsi asutaja ja endine esimees): [Ootamiseks Litsents Ill ], näete, ma tegin Rock Hardi ümber ja panin selle kuidagi sassi. Panin sellele suured trummid plaatidelt, mis Yauch oli nende suurte trummidega teinud, mida ma armastasin. Ma panin nad Rock Hardisse ja pakkusin seda kõigest, mida tean. Kuid ma ootasin, et alternatiivne plaat, mis pärineb ringristmike lõbust ja alternatiivsest keelust, mida ma hindaksin, oli samaaegselt osa neist kolmest poisist. Samuti armastasid Beastie Boys Hip Hopi ja neil oli oma kaubamärk Hip Hop. Kui nad läksid ise ja tegid Hold It Now, Hit It, muutusid mu ootused. Ma arvan, et Ad-Rock oli selle plaadi tootnud, nad näitasid mulle veel ühte osa oma DNA-st, mida ei paljastatud. Nii et kuuldes She’s Crafty, Slow Ride kõiki neid spetsiaalseid plaate, on need plaadid, mis mind kõige rohkem inspireerisid. Võitlus oma õiguse eest pidutseda oli nende tehtud lõbus plaat, omamoodi nali. Nad ei esitanud seda pikka aega isegi otse-eetris.

Kooli DJ punane hoiatus (NYC hiphopraadio ikoon): Esimest korda, kui kuulsin Beastie Boys'ist, hängisin New Yorgis Manhattani kesklinnas asuvas klubis klubis Danceteria. Sain kuulda klubis mängitavat heli ja olin nagu: Mis kurat see heli on? Ja siis hiljem, kui mul Aafrika Islamiga Zulu Beatsi [raadiosaates] üle oli, mängis ta sama heli, mida ma kuulsin Danceterias. Selle heli nime kutsuti Cookie Puss. Ma olen nagu: mis kurat see on? Mulle öeldi, et seda tegi Beastie Boys. Samuti sain teada, et nad olid ka koos Rick Rubiniga, kes oli koos mu nõbu, originaalse DJ Jazzy Jayga, moodustanud Def Jam Recordings'i. Nii juhtus nii, et Ricki ja Jazzy vahel, kes olid koos T La Rockiga teinud ka mu sugulase enda põhjal mõned lindistused, ja teiste erinevate artistide vahel, ootasin Beastie Boy'i oma aega hiljem, sest mida ma tol ajal kuulsin ja mida ma Hiljem kuuldes hakkasin mõtlema, kas need on samad poisid? Ja see oli siis, kui olin klubis nimega Union Square. Hakkasin seda plaati raadiojaama jõudma ja siis klubidesse minema, plaati nimega Hold It Now, Hit It, ma ütlesin: jah, need on samad kutid ja mulle meeldis see, mida ma kuulsin, ja läksin kohe edasi seda. Kesklinna stseenis oli palju punkrock-meet-hip-hopi. Nii et teil olid kõik sõnumis koos. Ma teadvustasin, et Beastie Boys kuulub punkroki vibe hulka, kuid nad olid Hip Hopile avatud ja õppisid, kuidas kombineerida seda, millega nad on harjunud ja me oleme harjunud selle hiphopi heli osas.

# 1 uimastused: Hoogustatud võitlusega teie õiguste eest Litsents Ill sai esimene räpialbum Billboard 200 esikohale.

DJ Hurricane (endine Beastie Boys DJ): 1986. aastal [Run DMC] Raising Hell Touril kuskil tuuri keskel otsustas dr Dre, et see pole see, mida ta teha soovib, ja soovib tegeleda muude asjadega, ma usun, ja [need poisid] olid kinni pole DJ-d. Nii said nad selliste inimeste kaudu nagu Russell, Jay, Run ja D teada, et ma oskan nii DJ-d kui ka räppida. Nad ütlesid: Räägi orkaaniga. Võib-olla suudab ta sind välja aidata. Nii et järgmisel päeval oli läänerannikul ka üks keikka, ma arvan, et see oli Arizonas või midagi sellist. Ma ei mäleta täpset linna. Poisid tulid riietusruumi ja palusid mul seda nende heaks teha, kuna neil polnud kedagi, kes seda teeks. Nii otsustasin, lahe. See polnud töö, mida keegi tol ajal soovis, sest nad olid täiesti uued ja neil oli ainult kaks plaati. See ei olnud nagu midagi, mida inimesed koputasid. Nii et tegin seda ülejäänud Raising Hell Touri jooksul ja hiljem samal aastal Litsents Ill tuli välja ja jätkasin seda.

Russell Simmons: Nad näitasid meile, et nende kaubamärk Hip Hop oli Hip Hopi põhifännidele huvitavam, kui ma arvasin. See oli mõeldud inimestele, kes armastasid Hip Hopi, kuid alternatiivsetele ja suurele osale kriitikutest ning Hip Hopi toetusest, mis tuli välja punkklubidest, Chester Lounge'ist, Danceteriast ja kõigist nendest alternatiivsetest kesklinna klubidest. Beastie Boys oli loonud oma hiphopi kaubamärgi. Kuid siis oli sild nende kaubamärgi ja meie mõistetava tuuma vahel mõlemast maailmast parim. Kui ma seda nägin, sain sellest aru.

DJ orkaan: Albumi salvestamise osas polnud mul sellega põhimõtteliselt üldse midagi pistmist. Lähim asi, mille pidin sellele midagi salvestama, oli Slow and Low, mida Run DMC kirjutas. Aeglases ja madalas oli seal väike väike räpp, mida ma noorena ütlesin: Kukkel burgerile, burger kuklile. See oli kõige lähemal, kui jõudsin Licence To Illile kaasa aidata. Kuid Licence To Ill turnee tegemise juures sain plaadikasvatusele suurt mõju avaldada nende DJ-de abil. Licence To Ill Touri ajal läksid nad avabändist pealkirjade juurde. Neil oli inimesi neid vaatamas, mitte ainult teisi rühmi vaatamas. Nad tulid Beastie Poisse vaatama. Kui seda nägin, ütlesin, et olgu, need tüübid on nüüd üle läinud.

eminemi uue albumi ilmumiskuupäev 2016

The Litsents haigele Albumi kate ja albumi pealkirja täpp

Russell Simmons: Mul oli hea meel, et seda ei kutsutud Ära ole pede . Mind ei huvitanud American Airlines [ Toimetaja märkus: Def Jam'i tollane emaettevõte oli CBS Records ja väidetavalt oli albumi kate vihastanud ühte CBS-i konglomeraadi tippjuhti, kuna American Airlines oli albumi ilmumise ajal ettevõtte üks suurimaid reklaamijaid]. Mind muretses rohkem poleemika, mis see oleks võinud tekitada, kui [seda] nii kutsuti. Nad otsustasid seda mitte nimetada Ära ole pede . Neil olid t-särgid ja kõik. Meile meeldis see tiitel Litsents Ill , aga meile lihtsalt ei meeldinud Ära ole pede sest me teadsime, et jama peame läbi elama, kui me oleksime selle tegelikult nii nimetanud. Litsents Ill oli suurim tiitel, mis meil Def Jamis on olnud.

DMC (üks pool räpiikoonidest Run-DMC): Nende oma Litsents Ill kate oli palju lahedam kui mul Põrgu tõstmine kate (ma vihkan rumalat näoilmet). Nii et olin vaikselt kade. Üks albumi kaanekunsti universumi paremaid kavereid!

Kuidas Beastie poiste nahavärv aitas hiphopil edu saavutada

RCD: Kolmkümmend aastat tagasi, kui ma esimest korda The Beastie Boysiga kohtusin, seal töötasin ja seal ringi tuuritasin, olin ma nende tegevusest vaimustuses, haritud ja täiesti hingestatud. Nad ei pruugi seda teada, kuid õpetasid mulle palju! Meie üks ühine jõupunkt oli ja on ka meie armastus plaadieelsele hiphopi ajastule. Live kassettide ajastu, millest me mõlemad märkmeid tegime.

Ületamine all: Beasties asus veenvalt peale Hingerong 1987. aastal.

Russell Simmons: Ma ei olnud kaasatud igapäevastesse aruteludesse, mida nad albumi jaoks tegid. Ma mõtlesin, et ma kuulsin asju, kuid kuulsin tihedamat ja paremat arusaamist sellest, mida KRS [One} võiks soovida. Ja ta arvas, et nad on mingid Elvise moodi, enne kui nad lõpuks isegi kuumaks muutuvad. Ta süüdistas mind hiphopi ärakasutamises või ohtu seadmises. Kuid hetkeks mõtlete, kui nad said MTV-s mängitud ja kui Run-DMC seda tegi, vihati neid sama palju kui neile meeldis. Selle vaatamiseks oli kaks võimalust: artistid, nagu Beastie Boys, aitasid avada uksi, kuhu paljud mustanahalised artistid ei pääsenud. Nii et sellist plaati nagu [Run-DMC] Mary, Mary ei saanud raadiosse või ei pääsenud MTV-sse nagu oleks pidanud. MTV oleks pidanud seda juhtima. Ma vaatan siiani tagasi ja arvan, et Mary, Mary oleks pidanud olema alternatiivne, lõbus hiphopi plaat ja nii see oligi. Seda ei saa eitada. Kuid Beastie Boys oleks võinud välja panna sellise plaadi nagu Mary, Mary ja see oleks rohkem mänginud. Nii et võistlus mängis tõepoolest rulli ja see on arusaadav ning pidin KRS-ile teada andma, et samal ajal olen alati avanud uksed alternatiivmuusikale ja integreeritud fännidele. Kuid mustanahaliste kunstnike jaoks on see alati 100 protsenti paremini õnnestunud. Beastie Boys'i turnee Run-DMC-ga aitas Run-DMC-l müüa palju rohkem plaate ja nende edu aitas Run-DMC-l edukamaks saada. Kuid väljaandes Fight For Your Right To Party olid mõned inimesed, kes ei teadnud, mis kurat räpp on, kuid enne kui teate, mängisid nad ka Hold It Now, Hit It. Kui seda poleks olnud, poleks palju fänne olnud, kui poleks Beastie Boysit. See poleks seda isegi tutvustanud.

Chuck D (legendaarse räppgrupi Public Enemy frontman): Beastie Boys tegi tänu Run-DMC-le ja Jam Master Jayle räpi nimel kogu USA-s Jackie Robinsoni leviku. 1980. aastad ei olnud musta muusika puhul sugugi lihtsad, veel vähem Hip Hop. Grupid nagu Public Enemy said nendest teedest kasu. Litsents Ill oli valemirekord, sest Beasties ei teesklenud kunagi kedagi muud kui nende New Yorgi mina, ja see oli USAs müüdud pass.

Kooli DJ punane hoiatus: Tõtt-öelda ei tunnistanud ma värvilahendust kunagi. Tunnustasin ainult muusikat. Olen inimene, kes ei hinda sugu, usutunnistust, rahvust ega muud sellist. Minu jaoks on see umbes see, mida heli endast kujutab. Mind ei huvita, kes sa oled ja kust sa pärit oled - see on see, kuidas sa kõlad. Kui kuulsin Hold It Now, Hit It, mõtlesin, et see on klubi Union Square'ile kasulik ja et mul on hea raadios mängida. Ja siis kohe selle taga võtsin Paul Revere'i, nagu enamiku oma publikust. Ma ütlesin: 'Need tüübid on millegi kallal. Kuid mulle meeldis ka Brass Monkey ja minu jaoks on ta klubides mängimiseks kaval.

DJ orkaan: Ma kohtasin küll rassismi teel olles, kuid mitte nendega. Nagu näiteks ütleme, et me läheksime kontserdile ja ma väljuksin bussist ning läheksin külgukse juurde helikontrolli tegema ja mind peataks turva, kes küsis: 'Kellega te koos olete?' Ja ma olen nagu Yo, ma olen Beastie Boys DJ ja ma pidin enne kõike sisse astumist kõike selgitama, sest Beastie Boys on valged ja neil polnud aimugi, kes ma olen. Nii et teate, et teatud kohtades ja muust sellisest toodi mind kindlasti välja. Aga mul polnud seda tol ajal, sest sa võisid kuradi peksa saada. Ma olin väga agressiivne (naerab). Mul oli enda kaitsmisega üsna hea ja ma kaitsesin neid kutte. Ma olin nagu DJ-slash-bodyguard kindlasti. Ma kaitseksin neid rohkem kui nemad mind. Minu perekonnanimi on Fite, nii et võitlus on asi, mida oskasin teha, ja siis olin ma noorem, nii et mul oli kuumuspea. Kui te nüüd mind võrdlete ja näete, kui rahulik ma olen, siis ei usuks, et [see kutt] tollal isegi eksisteeris.

Kuidas Beastie poistest sai leibkonna nimi

Russell Simmons: Ma arvan, et minu parim mälestus oli No Sleep Til Brooklyni video tegemine. Mulle meeldib see plaat.

Kooli DJ punane hoiatus: Ausalt öeldes ei palunud nad mul kunagi ühel nende videol tulla ja olla. Ma oleksin tahtnud olla nende ühes videos. Ma poleks seda üldse pahandanud, sest nad meeldisid massidele ja sa tahad nendega koos olla, eriti kui sa hoolid sellest, mida sa kuuled.

Impeeriumi meeleseisund: Sellistest lauludest nagu No Sleep Til Brooklyn sai nende ilmumisel popkultuuri põhitarbed ja ütlused.

DJ orkaan: Varem olin nii MC kui ka DJ. Aastaid hiljem käisin hiljem esituses Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room ja kirjutasin koos mõne Beastie Boys'i loo konksu nagu Sure Shot, Four Fly Guys, muidugi Stick' Em Üles, näpp Lickin'ilt hea Kontrolli oma pead ja veel mõned lood, mida välja ei pandud. Nii et ma olin midagi enamat kui lihtsalt DJ.

Run-DMC jõuab Hollisest Hollywoodi ja Beastie poiste ülevõtmisele maailmas

DJ orkaan: Siis polnud sul veel Seratot. Tüübid hüppasid laval nii palju ringi, sest see oli nende asi ja nõel [plaadimängijatel] jäi vahele, sest me ei olnud stabiilsetel etappidel. Mulle tuli mõte, et mul on vaja lakke riputada ja mitte maad puudutada. Tuleksin laest välja ja peatuksin lühidalt ilma maapinnale maandumata. Nii et kui ‘Poisid hüppavad ringi ja esinevad, siis minu nõel ei hüppaks. Nad olid väga hoogsad ja nende asi oli otsa saada ja suure energiaga ringi hüpata ning neid kasutati selleks, et plaadimängijad palju hüppaksid. Kuid siis said nad õlle ringi visata ja teha kõike, mida nad tahtsid, ja see ei mõjutanud DJ-d.

Superstaarid: Beastie Boys esines Desperado esituses Run-DMC's 1988 Karmim kui nahk film.

Russell Simmons: Paljudele inimestele meeldib see siiani Karmim kui nahk , ja täna on see omamoodi kultusfilm. Aga Karmim kui nahk oli lihtsalt lõbus protsess, kus oli palju hägusust, kuna olin sellepärast, et olin. Olin produtseerinud mõned artistid nagu Oran Juice Jones ja Alyson Williams. Ricki [Rubiniga] ei osanud ma tegelikult kunagi oodata ega arvata, miks ta [Def Jamist] lahkus, nii et ma ei tea, miks ta lahkus. Ma arvasin alati, et sildi suund - ja temal oli Slayer ja ta tegi rokkplaate -, ma arvan, et me mõlemad kaotasime oma arvates Ricki nime tõttu viisi. Alles siis, kui pidin jälgima LL Cool J plaadi tegemist [ Suurem ja Deffer ], võisime oodata Ricki jõudmist. See võis olla minu viga. Kuigi L. A. Posse tegi suurepärast tööd ja tegi suurepärase plaadi. Ma tean, et pidin selles veenduma Karmim kui nahk sai tehtud, veenduge, et LL saaks palka, pääsete Public Enemy juurde, et sealt välja minna, kuid igapäevaste asjadeni. Loominguliselt ma ei tea, miks Rick lahkus, võin teile seda öelda. Kuid meil oli ikkagi põhiline kunstnike nimekiri, mida pidime igapäevaselt kipuma. Tõesti LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick ja teised.

Ma ei mäleta seda kõike, sest see oli minu jaoks udune, ma olin kõrge. Võin öelda, et Beastiesiga oli edu saavutamine keeruline nagu kõigi uute artistide puhul. Edu haaras nende jaoks lõbu. Minu arust pole selles küsimust. Edu taga oli lõbu ja ajakava, mille neile panime, ning töö, mida Lyor [Cohen] üritas nende juhtimisega jätkata. Levinud sensuaalsed asjad, mida te eduloos teete, pole kunstnike jaoks alati nii lihtsad.

mis juhtus eminemi ja mariah carey vahel

Beastie poisid saavad solidaarsuse Def Jam Brass [Monkey] kaudu

Kooli DJ punane hoiatus: Džunglivendade, De La Souli ja A Tribe Called Questiks alguse ajal oli Beastie Boys täiesti erineval turul. Nad olid siin väljas ja kui ma ütlen siit, siis ma mõtlen nagu järgmine tase. Nad tegid suuri tuure, nii et polnud nii, et ma nägin neid nii palju. Hiljem olid sellised inimesed nagu Q-Tip rahus puhkamise kaudu Chris Lighty kohanud. Nii et see on õnnistus, et nad tulid Q-Tipi ja teiste inimestega, kellel oli see emakeele vibe, ikka ja jälle tagasi. Nad olid alati avatud meelega.

DJ orkaan: Mäletan üleminekut, kui need tüübid Def Jamist lahkusid ja nad kavatsesid Def Jam'i kohtusse kaevata. Russell oli palunud mul Def Jam'i nimel tunnistada Beastie Boys'i vastu ja ma olin nagu mees, ma ei lähe selle keskele. Sa pead sellega hakkama saama. Ja kui Beastie Boys kolis Californiasse, ei läinud ma nendega kaasa. Püsisime nende teise LP tegemise ajal palju ühenduses [ Pauli butiik ]. Läksime selle pärast lühikesele ringkäigule, see ei olnud suur nagu tuur Litsents Ill . See oli väga lühike jooks.

Russell Simmons: See, mida nad sildiga läbi elasid, aitas neid minu arvates järgmise saavutuse jaoks ühendada Pauli butiik . Ma tõesti usun seda. Kui Def Jamiga oleks kõik sujunud, poleks sellel põhjust ühineda. Nad võitlesid omavahel, kuid siis otsustasid [meiega] võidelda. See viis nad kokku ja usun, et see oli nende karjääri ümberkorraldamise katalüsaator. Panime need telefoni, proovisime teha kõike, mida peaksite tegema, kui olete edukas; kogu maailmas nad tuuritasid ja see oli nende jaoks raske. Ja ma arvan, et see oli eksitus, meid ei kogenud, mind ei kogenud. Lyor Cohen püüdis juhina proovida, mis on õige, kuid ta polnud kogenud. Keegi meist ei olnud. Mulle kui [Rush] haldusfirma omamisele, allusin ma sellele kõigele. Kuid leidis ka, et plaadifirma ja fondivalitseja vahel polnud sel ajal palju ühtsust. Lyor ja Rick ei töötanud nii lähestikku. Parim näide meie kogemusest oli see, et me ei saanud sellega nõuetekohaselt hakkama. Tundsin mänedžerina ja plaadifirmana, et ma ei halda seda korralikult. Kõik teised olid vähem süüdi. Tundsin, et minu ülesandeks on tagada, et ka neil oleks kogu emotsionaalne ja vaimne tugi. Teate, tunnete end hetkena, kui ütlete, et ilmuge kohale! Jah, see on keeruline ja ma olen seda nii palju kordi näinud. Olen näinud kontrasti inimeste vahel, kellel on palju andekust, ja inimeste vahel, kes võitlevad oma eduga ega suuda olla nii suured kui võiksid olla.

RCD: Alates nende oskustest kuni visuaalideni inspireerisid nad mind tõesti! Ja ikka tee seda päeva. Esinesin hiljuti koos Mike D-ga Londonis Abbey Road Studios! Ta tegi sabotaaži. Ma olin niiii õnnelik! Ja Ad-Rock mängib oma uuel LP-l minu jaoks uue loo bassi.

Beastie Boys ’kustumatu mõju aastatuhande põlvkonnale

Mike Kearney (MCA päeva mälestuspeo korraldaja): Minust sai Beastie Boys'i fänn samal kuul, kui kuulsin Fight For Your Right to Party. Kuulasin seda oma Walkmanil umbes sel ajal, kui sõitsin oma suure rattaga Massachusettsi osariigis North Weymouthis, oma kodulinnas Bostonist väljaspool. Mäletan, et lõin piduritele ja kuulasin seda lihtsalt aukartusega. Ma ei teadnud, mis pagan see oli, tahtsin lihtsalt rohkem kuulda. See oli üks neist asjadest, kus sa mängid seda vahetpidamata, põletad lindi läbi ja lähed uue hankima. See oli mänguvahetaja esimesest löögist. See oli tagasi siis, kui olin 7–8-aastane. Teadsin, et see on oluline, ja teadsin, et tahan veel. Kui alustasin MCA-päeva, oli see põlveliigutav reaktsioon tema tohutusele kaotusele. See oli nagu kellegi kaotamine, kellega kasvasite üles ja kellele rasketel aegadel toetusite. Pärast esialgset šokki oli minu kohene reaktsioon: ma pean midagi tegema. Mida ma saan teha, et ennast aidata ja kas ma saan midagi teha, et teisi inimesi aidata? Püha pask, ma oskan ...

Haige lai: Albumi lähem aeg haigestumiseks polnud veel kaugel otsast. Album oli sertifitseeritud teemant 2015. aasta märtsis.

Esimesel MCA päeval ei teadnud ma, kas ilmub 20 või 20 000. See võttis omaette elu ja seda aitas täielikult inimeste armastus Yauchi ja koletiste vastu. Kontseptsioon oli luua lihtsalt ruum mõttekaaslastele, et nad saaksid koos olla. Cey Adams [Ad Rocki kauaaegne sõber ja Beastie Boys'i kunstiteoste kujundaja] tabas mind umbes kolm päeva enne üritust. Ta suurendas mind ja mu nägemust ning andis mulle oma õnnistuse ja ma lihtsalt läksin sellega kuidagi kaasa. Mul polnud aimugi, milleks see lahti läheb. See oli lihtsalt lihtne idee. Kui Ad-Rock ilmus, lõi see lihtsalt kõigi meelt ja see muutus paljude Beastie Boys'i fännide jaoks katartiliseks päevaks. See oli tänulikkuse sama füüsiline vorm, mida olen kunagi kogenud. Mäletan, et sõitsin boomboxiga Bostonist New Yorki ja järgmisel päeval helistas mu sõber, öeldes: Hei, su pilt on Beastie Boysi veebisaidil . See oli nii sürreaalne, tehes midagi kuti eest, kes on teie jaoks nii palju teinud, ja selle eest tänamine. Muidugi kirjutas Ad-Rock mu nime valesti, aga kurat, ma võtan selle kätte (naerab).

Ural Garrett (HipHopDXi vanateemaline kirjutaja): Litsents Ill tõestas kultuuri ärilist elujõulisust, saades 80ndate aastate enimmüüdud räpiplaadiks. Pagan, see on selle kümnendi ainus räpialbum, mis teenis teemandisertifikaadi. Kõige tähtsam on see, et see kinnitas ametlikult Def Jam'i olulisust Hip Hopi kõige olulisema sildina. Rick Rubinist sai isegi Hip Hopi esimene ja vanim superprodutsent (vabandust Larry Smith). Ad-Rock, MCA ja Mike D sülitavad baare sisuliselt nii, nagu oleksid nad üks inimene. Aus olema, Litsents Ill seadke riimidega kauplemise riba. Paremat näidet kui Brass Monkey ja Slow Ride pole.

Kyle Eustice (muusikakuraator HipHopDX): Ma ei unusta kunagi esimest hetke, mida kuulsin Litsents haigele . See oli aasta 1986 ja mu isa, kes oli mu kodulinnas Omahas mõnevõrra kohalik rokkstaar, viis mu ema, väikese õe ja mu meie lemmikplaadipoodi Homer’sse. See on aeg, enne kui eksisteerisid CD-d, MP3-d, Internet ja allalaaditavad failid, seega tutvusime kassettidega. Usun, et võtsin singlilt kätte LL Cool J’s I Need a Beat, kuid minu teadmata oli päeva kõige olulisem ost Litsents Ill . Minu ema, kes oli autos oodanud, on alati eelistanud klassikalist, jazzi või The Beatlesi ning kindlasti pole tal huvi räpi vastu (muide ikka veel mitte). Kui me lahkumiseks valmistume, hüppab mu isa õhinal lindile ja läks umbes viis sekundit, enne kui mu ema ahhetas: Mis see on? Lülita see välja! Kuid oli juba hilja. Mind huvitas juba Rick Rubini basside raskete biitide lihtsus ja kolme kärsitava New Yorgi valge poisi naeruväärsed narratiivid. Kuigi olin kuulnud Run-DMC-d ja LL Cool J-d, tundsin ma esimest korda, et võin kuuluda valdavalt musta muusika segmendi hulka. Kuna olin Nebraskast pärit valge emane, ei tundnud ma kunagi, et saaksin idaranniku fenomenis osaleda. Aga Litsents Ill pani mind oma vanemate söögitoas pappi välja lööma ja üritasin murda tantsu, kui mu väike õde naeris. Minu armastus Beastie Poiste vastu ei piirdunud sellega. Esimest korda nägin neid esinemas, kui nad olid minu metroosuuruse alla kirjutanud Kontrolli oma pead plakat, avasid nad ajaga Haigestuda ja kõik, kes teavad, kuidas see rada lõpeb, võivad ette kujutada tunnet, kuidas bass lööb teie rinda kahelt Marshalli ampli hulgilt. Mäletan, et tekide taga olnud DJ Hurricane teadis toona turntablismist väga vähe, kuid oli oma tegemistest vaimustuses. Nende 1992. aasta Check Your Head tuuri ajal oli mul õnne tutvuda kõigi kolme Beastie Boysiga.

Teismelisena olid Ad-Rock, Mike D ja MCA mulle nagu jumalad ja nende lihas nägemine oli taevane kogemus. Rääkisime ruladest ja plaadipoodidest, kui ma üritasin veenda Ad-Rocki minuga kesklinna minema. Umbes 20 aastat hiljem oleks mul võimalus intervjueerida DJ Hurricane'i, Mix Master Mike'i, Ad-Rocki naist Kathleen Hannat ja Def Jami algset loovdirektorit Cey Adamsit ning nad on vähemalt kogunud mingit aimdust, mis oli Beastie Boy meeldib. Ma soovin, et mul oleks olnud võimalus Beastiesiga professionaalsel tasemel rääkida, enne kui nad olid sunnitud MCA möödasõidu tõttu lahku minema. Lõppude lõpuks on Beasties mänginud keskset rolli minu armastuses ja austuses hiphopi kultuuri vastu. Hoolimata minust ja isegi Beastie Boysist, kellest mõned välja kasvavad Litsents Ill ’Sõnad on minu jaoks endiselt üks album, mis vastutab minu karjääri, hiphopi armastuse ja kultuuri kuulumise eest, millesse ma ei arvanud kunagi tungivat. Biidid on oma lihtsuses hiilgavad ja selle pärand elab igavesti.

Victoria Hernandez (HipHopDXi vanemate uudiste kirjutaja): The Beastie Boys oli üks minu esimestest räpi tutvustustest, teadmata, et see on hiphop. Lapsepõlves olid mu väikevennal omad Kindlad kuldhitid albumi ja me läheksime kogu CD ringi hüppama ja lõbutsema. Minu lemmiklaul oli Brass Monkey ja ma isegi ei teadnud, et see pole seotud loomaga. Mõtlesin alati ka Tüdrukud! oli nii lõbus. Jah, seda võib pidada misogüüniliseks või mis iganes, aga see laul läheb nii raskeks. Ja minu jaoks ei osutanud see midagi eriti vastuolulist, vaid peegeldas traditsioonilisi soorolle, mis on tänapäeval ilmselt rohkem kahtluse alla seatud kui selle esmakordsel kirjutamisel. Denveri äärelinnas üles kasvades ei olnud räpp ülimalt levinud, kuid mu pere armastas muusikat ja meid tutvustati väga erinevatele artistidele, sealhulgas Beastie Boysile. Ma ei tea, kas see oli sellepärast, et nad olid valged või rohkem rokipõhised, kuid millegipärast olid nad vähemalt rohkem kui teised hiphopi teosed. Alternatiivne raadiojaam mängis mõnikord No Sleep ‘Til Brooklyn või Fight For Your Right ja aeg-ajalt lauldavat Eminemi lugu. Kuid mitte üheltki teiselt räpparilt.

Rhymin & Stealin: Serveeriti miljoneid fänne. Miljonid fännid rahul.

Tagantjärele mõeldes olid Beastie Boys kindlasti uks, mis aitas mul hiljem kogu hiphopi armuda. Ma käisin katoliku keskkoolis ja nende tantsude ja muu juures mängisid nad parimaid hitte või mida iganes, aga mängisin ka Fight For Your Right'i, kuid mitte palju rohkem räppi. Minu esmakursuslaste inglise keele tunnis mängisime lugusid lugenud raamatute erinevate teemade järgi. Käisime läbi Brooklynis kasvavast puust, see lugu noorest tüdrukust, kes sai täisealiseks linnas, ja kuulasime Beastie Boys No Sleep Til Brooklyni ja õpetaja küsis, kas keegi pole seda laulu varem kuulnud. Ma arvan, et ainsana tõstsin käe. Mäletan, et olin selle üle veidi uhke. Igatahes on Beastie Boysil üks tugevamaid kaubamärke ja see on sillaks alternatiivse ja räppmuusika vahel (ükskõik, kas nad tahtsid seda või mitte). Need on ikoonid, mis on sama ameerikalikud kui õunakook ja esindavad kõigi põhilist soovi lõbutseda,

Scott Glaysher (HipHopDX kaheaastane kaastöötaja): ’93 beebina oli minu esimene sissejuhatus Brooklynist pärit poistele Ch-Check It Out, mis mitte ainult ei andnud mulle puhkust kuulatavatest G-ühiku rohketest kogustest, vaid ajas mind ka uskumatult segadusse. Kas see oli kivi? Kas see oli räpp? Kas neil tohib olla rumal ja naljakas? Sel ajal arvasin, et kõige rumalam räpp lubati saada siis, kui 50 klouneeris imetajaid selle eest, et oli mees keskkoolis. Kuid ükskord kaevasin vanasõnade kastidest tagasi ja komistasin Litsents Ill , Mõistsin kiiresti, et räpp võib olla kõik, mida soovite olla, kui see on minu jaoks ehtne. Mulle meeldisid suured laulud ära 5 linnaosasse kuid leidis laulud Litsents Ill palju põnevam. Kujutage vaid ette, kui 11-aastane valge laps Kanadast kuuleb piduõiguse eest võitlemisest ja tüdrukute ihaldamisest. Kuid ennekõike tõmbasid mind just Brass Monkey ebatraditsioonilised sarved ja koor sisse. Muidugi oleks albumi kuulmine täies mahus, kui see langes tagasi aastal 86, oleks olnud parim, kuid tagasi minna ja kuulda viisi, kuidas nad ohjeldamatult meisterdasid nende baarid olid järgmine parim asi. Sageli võib aastatuhande hiphopi fännina naasta ja klassikat uurida tüütu ülesandena, kuid kui tegemist oli Beastie Boysiga ja nende debüütklassikaga, oli relatiivsus kaebuste esitamiseks liiga sujuv.

Dana Scott (HipHopDX kolmeaastane kaastöötaja): 1980-ndatel aastatel mustas majapidamises üles kasvades kuulsin peamiselt ainult R & B-d, go-go-d, räppi ja evangeeliumi. Esimest korda nägin Litsents Ill oli nende albumikassett istunud minu isa büroo peal tema magamistoas. Ma astusin just sellesse aastasse 1986. aastal esimesse klassi, kui see vabastati. Kunstiteos tundus lihtsalt tõeliselt intrigeeriv, mõnevõrra Dali-sürrealistlik maal lennukiga, mis nägi välja nagu oleks kukkunud või sulanud mäe serva.

Hoidke seda nüüd, tabage seda: LTI ei olnud uudne mitte ainult oma proovide, vaid ka valimi osas. Küsige lihtsalt Eazy-E-lt, Lil Kimilt ja Jay Z-lt.

Aga kui kuulsin albumi osi ja proovisin lennuki küljel koodi välja mõelda - mille hiljem sain teada loitsudest EAT ME tahapoole -, läks see mul üle pea, sest olin liiga noor, et saada täiskasvanute huumori teemasid. Kuid ma lihtsalt sundisin mind ja soovisin kiiresti kasvada, sest mu nooremad pereliikmed olid nalja heitnud, nähes neid kolme räppivat valget poissi Ameerika Bandstand ja muud telesaated, milles Beasties esinesid Joan Riversi näitus . Ja Litsents Ill oli nende energia tõttu täiesti erinev, sest see nägi välja nagu täielik nali, kuid ma võisin seostada sooviga ringi hüpata nagu neil oleks vaja oma uudishimuliku ja seiklusliku energia suunamiseks. Kui nägin rühma edasi Hingerong Posse In Effecti esitamiseks naersin lihtsalt, kui lõbus neil laval oli ja see oli nakkav. Siis astus mu isa tuppa, naeris kõva häälega ja küsis retooriliselt: oh jumal, mida need tüübid siin saates teevad? Ma ütlesin, isa, valged kutid räppivad Hingerong ! Kas pole nii lahe? Ta naeratas ja vastas: Räpp pole kunagi endine. Ja seda põhjusega. Need olid minu noorukiea heliriba. Nad aitasid mul kasvatada armastust hiphopi vastu ja sain teada, et kõik rassid võivad räppida - seni, kuni te pole seda tehes täiesti arukas.

Kuula Beastie Boys ’ Litsents Ill täielikult allpool TIDALi kaudu .