Pikaealisus ja hiphop käivad harva käsikäes. Kas mäletate Mimsi hitti? Kuidas oleks kunagi varem esinenud olulise konfliktiga? Enamiku jaoks tulevad räppkarjäärid kiiremini kui Twista voog, kuid vähestele valitud inimestele, sealhulgas legendaarsele produtsendile Salaam Remile, on Hip Hop eluks ajaks mõeldud töö.
Kahe aastakümne pikkuse töömahuga tuleneb Remi silmapaistvus tema võimest luua eklektilisi erinevaid rütme, mis ulatuvad Nas 'Get Downi džässilisest rütmist, kuni crossover-paladeni nagu Migueli lugu All I Want Is You (featuring J. Cole ). Tema mitmekülgsus tegi temast ka lähedase koostööpartneri varalahkunud Briti laulja Amy Winehouse'iga.
Kuid erinevalt paljudest tema eakaaslastest pole Salaam Remi Hip Hopis üldtuntud nimi, mille pärast andekas biitide valmistaja muret teeb. Selle asemel laseb Remi oma loomingul enda eest rääkida. Tema viimane sooloalbum Üks kambris, on nimekiri esiletõstetud kunstnikest, mis on iga kunstniku jaoks piisavalt muljetavaldav, ja nagu Remi teile ütleb, on tal järgmise põlvkonna jaoks veel palju mõtteid, tarkusi ja lööke.
Varsti pärast uue projekti ilmumist istus Remi koos HipHopDX-iga, et arutada pikaajalise edu võtmeid, tema võimet töötada koos paljude erinevate artistidega ja Hip Hopi jätkuvat arengut.
Salaam Remi selle kohta, kuidas elavad pillid tema muusikalisi maitseid teavitavad
HipHopDX: Teie stuudio kõigi pillide järgi otsustades on ilmne, et te pole seda tüüpi tootja, kes laseks elektroonikal kogu teie eest tööd teha. Olles muusiku poeg, kui tähtis on teie jaoks tegelikult pillide mängimine?
Salaam Remi: Lapsena mängisin trumme, kuid ma ei mänginud liiga palju. Ma õppisin klaveritunde ja muid asju, mida nad käskisid teil teha. Ma ei kohanenud sellega tegelikult kunagi, kuid olin hiphopi põlvkonna laps, nii et hakkasin trumme mängima, seejärel trummimasinaid programmeerima, seejärel biite tegema nagu iga teine Hip Hopi tootja. Siis tahaksin lõpuks mängida instrumente, et laiendada valimisse kuulunut. See pani mind mängima erinevat tüüpi pille, sest ma mõistsin erinevaid helisid; ja see viis mind rohkem inseneriteadusteni, et nuputada, kuidas hangiliselt saada seda, mida ma tahtsin, kui muusikaliselt.
Pillimäng on osa sellest, kuid nüüd on juba sonika teadmine, kuidas soovitud tunne saavutada, hoopis teine asi. Niipalju kui pillimängu, ei pea ma seda tegelikult mängima, vaid pean teadma, mida ma tahan ja kuidas seda saavutada ... kui tänapäeval kellegi telefoni vaadata, võib neil olla alternatiivne plaat, kuid võib-olla on ka [nende kohta] popplaat. Neil võib olla midagi. Nii et minu jaoks on see lihtsalt heli kontroll minu karjääri praegusel hetkel. Kõik, mida kuulen, saan selle valikul hakkama. Ja [mul on mugav] kontrollida heli täies mahus orkestrist kuni löögini, mille ma iPadis teen.
DX: Räägime teie viimasest sooloprojektist, Üks kambris . Kas kasutasite laborisse minnes teiste suurepäraste produtsentide nagu Pete Rock või DJ Premier sooloprojekte?
Salaam Remi: Ei. Pete Rock ja Premier Pean oma kaasaegseid, eriti 90ndate ajastu vaatenurgast, samas kui tegin plaate 80ndate lõpust kuni 90ndateni. Pete Rock ja Premier lükkasid kindlasti ümbriku alates ’90 -‘95; sel hetkel tahtsin seda saada viie parima hulka, nagu nad olid - üks ja kaks või mis iganes nad olid.
Kuid see on vaid väike osa minu karjäärist. Pikas vaates olen tõesti vaadanud Lalo Schifrini - kellega töötasin Tipptund 3 koos - niipalju kui teha orkestrimuusikat. Ta inspireeris mind koos Monk Higginsiga - kes tegid minu poolt proovitud soone ja bassi, kuid tal oli ka seade.
Praegu olen kindlasti muusikalises arranžeerimisruumis Amy Winehouse'i lavastustest, skooritud filmidest ja kõigest muust. See on midagi enamat kui lihtsalt minu hiphopi mõju. Minu hiphopi mõju on põhiline ja rohkem kui isegi Pete Rocki ja Premieri - kes olid mu põlvkondade kaasaegsed - vaatamine - kui ma vaatan hiphoppi, siis vaatan ikka veel Marley marl , kes lasi mul koos temaga Craig G teisel albumil või Bomb Squadil koos produtseerida, sest olen endiselt 80ndatel. Esimesed plaadid, mille kallal töötasin, olid 80ndatel, see oli enne seda, kui Pete Rockil ja Premieril plaadid olid. Mäletan, et nägin DJ Premieri Guruga peetud peol ’89, nii et ta ei pruukinud veel produtseerida, võib-olla oli ta alles DJ.
Nii et just selles üldises ruumis - mis on veel 24 aastat tagasi - on minu jaoks oma albumi ja kõige muu vaatenurk ülemaailmsed helid ja lavastused, mis põhinevad Quincy Jonesi loomingul, pärit helilooja teosed. ümber maailma. Kuid mul on siiski hiphopi põlvkonna tundlikkus. Sain ikkagi teha Nas’i “Made You Look”.
Kuid siis põhineb see ka fugeede taustal. Fugeesid olid sama eklektilised kui Hip Hop, pisut Kariibi mere piirkonnaga. Alustasin teekonda koos nendega 1993. aasta detsembris ja aitasin neil areneda selliseks, nagu nad saavad, ja siis nad tahavad edasi ja teevad seda ise. Nii et see on minu jaoks ikka veel järjepidev, välja arvatud see, et mul on elementide üle veelgi suurem kontroll.
Kuidas üks: Saalis kajastub Salaam Remi karjääri mõlemad pooled
DX: Hip Hopi crossoveri elemendile mõeldes vaatavad paljud inimesed emseesid ja nende laulusõnu, kuid sina kui produtsent oled suutnud hiphopilt kompositsioonidele ja jälle tagasi minna.
Salaam Remi: Minu jaoks on selles kaks külge. Üks on see, et ma tõesti haarasin kontrolli selle üle, kas ma sain teha suurepäraseid instrumentaallugusid ja teha biite; see oli minu 80ndad, 90ndad. Ja siis alates umbes aastast 2000 oli see tegelikult töö inimestega, kellel oli suur lüüriline võimekus ja suured hääled. Nii et see on nende ühine nimetaja Aastal , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill ja Wugef [Jean] Fugeesist. Nende laulusõnad olid sama olulised kui hääletoon ja seetõttu said nad selleks, kes nad on.
Ja siiani minu jaoks, teades, et saan muusikaga manipuleerida, alates kõvast rütmist, kuni pehmete keelteni, olenemata sellest, mis see peab olema - alates akustilistest või elektroonilistest -, on see alati seotud ühe laulu sõnadega, mis paistavad silma ja need sõnad löövad teid nüüd viisil, kust saate inimese emotsiooni. Ja nüüd võib muusika olla arranžeeringus laialt avatud või täis.
Nii et One in the Chamber jaoks on albumi esimene lugu, Akoni sõnad muusikast olulisemad; muusika energia surub seda lugu nüüd edasi. Kuid siis pole Jordan Sparks’i Chocolate Brown Eyesil muusikat enamjaolt vaevalt; see kõik on seotud tema emotsioonidega. Nii et see oli minu toodangu kasv, samas kui see ei puudutanud ainult biiti, vaid lugu ja seejärel biiti ning siis seda, kuidas see kõik kokku sai.
DX: Sinusugusel produtsendil pole palju probleeme, et saada oma lauludele muljetavaldav funktsioonide loend. Üks kambris mängivad Akon, Ne-Yo ja Estelle; miks valisite just need konkreetsed artistid?
Salaam Remi: Noh, need on tegelikult artistid, kellega ma olen need laulud kirjutanud, nii et need on kõik asjad, mida ma Akoniga töötades ütleksin: Hei, kas sa tahad paar lugu kirjutada? Mis sellega on? Kas kavatsete selle oma plaadile panna? Olgu, las ma saan selle. Ne-Yo, oleme kirjutanud 15 laulu. Okei, paar oli tema viimasel albumil. [Ma ütleksin], mida sa sellega teed? Miks sa ei lase mul seda saada; Mul on selles osas oma nöörid.
Sama lugu Corinne Bailey Rae ja Stephen Marleyga; Ma lihtsalt palusin tal seda Beatlesi laulu mulle laulda, sest mul oli see idee, aga ma teadsin, et tahan selle tegemiseks teist häält kui tüüpiline hääl. Kavatsesin kõigepealt teha instrumentaali, aga siis, kui ta seda tegi, olin nagu: Jah, see töötab. Ja ma tundsin Reggae salu.
Tegin sama asja Estellega; kirjutasime laule. Üldiselt - Lemar, CJ [Hilton], kõik seal olevad inimesed kirjutasid lihtsalt laule, olgu see siis nende plaadi või projekti jaoks. Ja siis ma lihtsalt tõmbasin selle kõik kokku, et sellest plaadiks saada. Kuid lasin lugudel dikteerida nende valiku selle plaadi jaoks ja mul on veel pool oma järgmisest kolmest albumist juba valmis, lihtsalt sellepärast, et olen kirjutanud lugusid nii paljude inimestega.
Kuid minu jaoks tahtsin luua kogemuse inimestele, kellele lihtsalt meeldis suurepärane muusika. Ja see on mõeldud inimestele, kellele meeldib kindlasse taskusse mahtuv muusika, mis pole tingimata lihtsalt kommertslik, kuid see on ilus muusika, mis tabab teid kaunilt. Saate seda kuulata ja minna, Vau, see oli ilus kogemus. Nii et minu jaoks on kogu orkestri ruum ikka veel teha midagi, mis on jazzis ja soones; see on tegelikult võimalus nautida ja siis minna, okei, miks? Nii jõuaksime lihtsalt kohtadesse, näiteks laupäeva õhtul The Blue Note. Mõelge mu laupäeva õhtul minu albumile The Blue Note. Kui teete seda üks kord kuus, tundub see õige, siis lähete tagasi, et saada kogu see kogemus ja need laulusõnad. See ei tähenda alati 42-s toimuvatndtänav.
Salaam Remi selgitab vihjete võtmist Concord & Blue Note Recordsilt
DX: Nagu te ütlesite, töötasite selle plaadi juures koos Bob Marley poja Stephen Marleyga. Tundub, et muusikalisi mõjutusi ja hüüatusi oli palju - näiteks lugu Eleanor Rigby. Kes või millised olid selle plaadi muud mõjutajad ja miks otsustasite visata muusikalisi kisa?
Salaam Remi: Hip Hopi põlvkonna lapseks olemine võimaldab mul saada poeetilist litsentsi. Nii et kui mõtlen Nice & Smoothi teemale, võtan mõnikord riimi aeglaselt, võtan akustilise Tracy Chapmani ja keeran selle üles nii, et kui ta ütleb, et olin 125 ja St. Nicki peal, võtaksime need elemendid alati ja muudaksime selle uuesti tahtis, et oleks. Töötasin hiljuti paljude filmide kallal, nii nagu ka filmide puhul, võib ka mina istuda selles toas. Ja kui paneme peale väga akustilise loo, siis on see üks meeleolu, kuid võiksime samasse stseeni panna midagi rämpsuvat ja armastusväärset.
Nii et see, kuidas ma Eleanor Rigbyt vaatan, on minu esimene eksperimentimängu ajal, ma lihtsalt lindistasin. Ma ütlesin: tead mida? Mul on idee, teeme seda hoogsalt. Vot see on erinev. Ja ma lihtsalt katsetasin seda, kas ma saaksin selle orkestriga enda ette panna. Ja siis nii palju kui öelda: Hei, see oleks hea kõrvutamine, kui Stephen Marley seda laulaks. See oli lihtsalt taaskord, et olime Stepheniga lähedased sõbrad. Stephen elab Miamis minust kohe nurga taga, nii et see oli nagu Hei, proovige seda. Ja ta oli nagu: Jah, ma armastan seda laulu! Nii et ta proovis seda, see tundus õige ja ma sain seadet ümber pöörata ja sellele bassi panna ning omamoodi soone anda.
Mulle meeldib üldiselt selliseid asju teha, sest see on hiphop nii kaugele kui hiphopi põlvkond. Kuid ma arvan ka, et kui praegu on noortekultuur ... Kui neil on iPod, on neil seal The Beatles ja Bob Marley, nii et annate neile silla.
DX: Album on nagu filmi heliriba ise. Teil on kõrged noodid, rohkem süngeid osi ja väga jazzilikud lõigud. See pole nii ühtne kui mõned projektid.
Salaam Remi: Ma ütleksin, et see on ühtne, kuid muud asjad on üksluisemad ja ühe tsooniga, nii et see on üks päev elus. See on kesklinn, kesklinn, kesklinn; see on lihtsalt pidev vool sellisel viisil. Kuid taaskord ulatub minu maailm ja mu karjäär sellest kõigest läbi. See on minu album. Kui see oli üks nende esitajate albumitest, ei pruugi nad nii kaugele jõuda, kuid kuna see on minu album, oli see natuke sellest kõigest. Ma isegi ei puudutanud selle hiphopi poolt, kuid nüüd on mul ruumi nii järgmisel kui ka sellel.
Ma ei teinud enamuse oma pidevalt töötavate kaastöötajatega isegi seda, kelleks olid Nas, Miguel ja Jazmine Sullivan, kuid nad töötavad praegu oma albumite kallal. Meil on muusikat ja asjad hakkavad ka edaspidi ilmuma, kuid ma avan selleks lava ja oma sildi Flying Buddha jaoks. See põhineb lihtsalt muusikaliselt nagu Concordi või Blue Note Recordsi olemisel, aga noortepõlvkonnale nagu Downtown või XL Records.
Salaam Remi kajastab varasemat tööd Nas & J. Cole'iga
DX: Olete olnud Nasiga alates Jumala poeg kogu tee kuni Elu on hea. Kuidas on kunstnikuga karjääri edenedes töötada?
Salaam Remi: Oleme mõlemad kasvamas, nii et meie vaatenurk asjadele on omamoodi sarnane, kuna meil on sarnane taust. Nii et naudime mõnda samast elust, kuigi tal on teistsugune tee: ta on olnud abielus, mitte abielus; lapsed - mul pole lapsi ja ma pole abielus. Ja see on läinud siit, et vau, mul hakkab 30-aastane olema, vau, mul hakkab 40 olema. Nii et see kõik on naer, aga kui me keskmes oleme, oleme mõlemad muusikute pojad, kes teavad palju erinevat muusikat - palju erinevat Hip Hopi ja R & B-d, nii et me lihtsalt leiame viise selle väljendamiseks.
See on kasvuprotsess, kuid mõistes siiski, kui kiireloomuline see võib olla. Ma arvan, et Nase ja minu koostööga kõlavad need endiselt sama kiireloomulisena, kui meie 17-aastased versioonid oleksid seda teinud. Ja sellest ma püüangi kinni pidada. Hip Hopi tehes tahan teha Hip Hopi, mis lööb sulle pähe. Kuid see on lihtsalt hiphop, mida ma armastan. Teised inimesed kasvavad erinevateks asjadeks; see on just minu jaoks, aga kui ma sinna lähen, siis mulle meeldib seda teha.
DX: Kui ma mõtlen Get Downile, siis mõtlen, et see on vähem mulle vastu pead laksutav ja pigem džässilik lugu sarve fanfaaride ja kähmlustega ...
Salaam Remi: Noh, see oli tema idee. Päev, mil tegime Get Downi, number üks: Produtsendina poleks ma 2002. aastal valinud seda James Browni asja. Ma ei mõelnud sellele, aga ta oli nagu Hei, ma tahan sellest riimi välja lülitada. Kas saate seda minu jaoks loopida? Nii läksin 49. aastal Colony Recordsithja Broadway, ostis CD, viskas selle sisse, loopis seda tema jaoks.
DX: Täpselt nii, keset salvestust?
Salaam Remi: Jah, sel ajal, kui töötasime 48-gathja nurga taga Broadway. Niisiis läksin poodi ja ostsin CD koos CD-ga Must keiser heliriba. Ma ajasin selle kinni ja ta oli nagu: Okei, proovige ‘Get Down’. Nas oli selle plaadi produtsent. Nii ta tegi seda ja siis oli tal a F.E.D.S. ajakirjaintervjuu. Ta rääkis erinevatest asjadest nagu Pistol Pete ja jälgis kedagi oma naabruskonnast nimega Kolm silma, kes haaras kohtuametnike relva. Ta istus maha, kuulas, 20 minutit pastakaga, [ja ütles]: Hästi, lase mul sisse minna. Boom, ta sülitab kogu esimese salmi nagu: Jah, ma olen mingi Biggie jama peal.
New Yorgi tänavad, kus tapjad käivad nagu Pistol Pete, kasutades iga kolme sõnalist riimi nagu Big oleks, sülitasid selle kõik välja ja selle lõpus oli nagu: Nüüd visake 'Get Downs' sisse. Nii et ma viskasin sarved sisse, viskasin 'Get Downs' sisse. Kui tuli ette teine salm, muutsin takti ja mängisin lavastustega ringi, kuid see oli tema idee. Ja seda ma teen: luban kunstnikel olla iseendal ja neil on idee ning aitan neil selle lõpule viia.
DX: Sa tegid selle loo outro, eks? - Kui meie inimesed nii alla saavad, kuidas me kunagi tõuseme? Kuidas me kunagi tõuseme, kui nii saame alla?
Salaam Remi: See on tegelikult minu hääl; see olen mina. Ma rääkisin klaverisse ja jäljendasin oma vanaisa. Kui ma mängisin selle otsas klaverit, lisasin sellele mõned taktid ... See on selle ilu ja inspiratsioon. Käskisin just inseneril Kevin Crousel klaverimikrofonid salvestada ja ma lihtsalt rääkisin sellesse, imiteerides vanaisa häält klaverisse. Ma isegi ei mõelnud sellele, vaid ütlesin lihtsalt.
DX: Nii et see oli siis tipust väljas? See oli vabatehnika?
Salaam Remi: Oskan vabastiilis päris hästi. Tavaliselt pakun idee välja hetkel. Kuid sõnade poolest vabastiil, lasen artistidel tavaliselt lihtsalt teha seda, mida nad teevad. Aga ma olen üsna spontaanne.
DX: Olete produtseerinud alates Hip Hopi kuldajastust. Kuidas olete aja jooksul kohanenud, et püsida hiphopi arengu esirinnas? Kuidas minna 90ndate kunstnikest, nagu Da Bush Babees, J. Cole'i?
Salaam Remi: Ma arvan, et see kõik on minu jaoks järjekindel. Kuid arvan, et üldiselt ütlevad minu põhimõtted üsna sama: istuge maha ja töötage biidi kallal. Ma suhtun inimestesse lihtsalt lihtsalt. Kui meil on peagi häid vestlusi, siis need vestlused kanduvad tavaliselt heaks muusikaks. Mõnikord veedan seansi lihtsalt muusikat kuulates, näiteks Hei, mida sa sellest arvad? Mängi mulle oma lemmiklaule. Nii et istume maha ja kuulame asju ja mängides haaran pilli, muudan selle millekski ja me lihtsalt vibreerime, räägime ja laseme nende loovusel kudeda.?
Olen tegelenud artistidega, kes on nende karjääris suurepärases punktis; Olen tegelenud artistidega, kes on oma karjääris languses - mõned rikkad, teised vaesed. Mul on kunstnike karjääri alguses olnud suur edu, aidates neil oma protsessi natuke teisiti vaadata. Nagu J. Cole'i ja temaga peetud seansside puhul. Ta kirjutas Who Dat rajale, mida ma temaga tegin, ja pani siis riimid uuesti kokku omaenda rütmi järgi. Mulle lihtsalt meeldib neid inspireerida. Ma inspireerin neid ja siis nad inspireerivad mind ja me jagame seda inspiratsiooni. Ja kui me selle korralikult salvestame, võime inspireerida ka teisi.
Miks Salaam Remi tunneb, et piirkondliku kuulaja perspektiivid on muutunud?
DX: Milline on teie hiphopi seis täna?
Salaam Remi: Kõik on erinev. Mis puutub sellesse, siis Hip Hop on minu jaoks endiselt sama, see on lihtsalt koht. Praegu põhineb meie kuuldav muusika avatud kohtadel. 80-ndate aastate muusika põhines Ladina kvartalitel ja Ladina kvartalite energial. Nii et mida Manhattani inimesed tahtsid kuulda, mis sinna toimumispaika läks ja kuidas nad end tundsid, kui neil kästi käed üles visata - kuna see muusika oli olemas ja keegi rääkis -, siis see juhtuski.
Kui vaatate, et koht muutub nüüd striptiisiklubideks, sest New Yorgi klubid sulges mitu aastat tagasi Hip Hopi politsei ja seda polnud kusagil inkubeerida. Nii et isegi New Yorgis, kui te küsite, kus inimesed tegelikult on, on nad täiuslikkuses või Sue Rendezvous. Nad on kõigis nendes konkreetsetes striptiisiklubides.
Ja siis lõunas - kus muusikal lubati inkubeerida, enne kui lubati plaadile, raadiojaamale või kellelegi teisele - jah, teil on mängimas paugutav biit. Sul on tüdruk, kes teeb kuti sülle õnnelikuks, ta läheb natuke raha eest minema ja jooke voolab. Oh, see on pidu! Nii et inimesi on seal iga päev ja seal mängib lugu. Ja siis lüüriliselt, inimesed, kes on selle ruumi tipus ... Leidub inimesi, kes on seal sees, kuid päeva lõpuks - rida Rick Rossile, Lil Wayne , Drake'i jaoks - te ei saa neid takistada! Sest nende read, metafoorid ja nende üldiste kogemuste kirjeldamise viisid on samad. Kas piim D erineb tõesti nii palju kui Meek Mill’s I'm a Boss? Hästi kokku pandud rütm ruumis on see, mida ma püüan rida reale haarata, ja see on saanud selle energia, mis paneb istuvaid inimesi tahtma püsti tõusta ja käed visata.
Nii et ma arvan, et hiphopi energia ... Ainus asi, mis on muutunud, on teatud inimeste vaatenurk, kes soovivad kuulda muid helisid, mis pole praegu asjakohased. Kuid need pole asjakohased, kuna nende mängimiseks pole ühtegi kohta. Ja see muutub aja jooksul aeglaselt.
DX: Rääkisin hiljuti Atlantast pärit räppariga, kes rääkis mulle sama - et hipi lõunaosas on striptiisiklubides nii levinud, sest seal see inkubeerub.
kus sa oled olnud beanie sigel?
Salaam Remi: Kus tal pole filtrit. Keegi ei ütle, et see ei saa nii olla. Ja kui teil on keegi öelnud, et te ei saa midagi teha, sest see pole lahe, siis kaotate.
Salaam Remi kirjeldab oma tööd muusikajuhendaja ja heliloojana
DX: Tahtsin teid isiklikult tänada heliriba eest Kontoriruum . Kui ma sellele filmile mõtlen, teevad signatuurmomendid kõik paremaks meeldejäävatest lauludest, millega nad on seotud, millede eest osaliselt vastutasite. Kas deejaying ja filmi lugude valimine on sarnased?
Salaam Remi: Täpselt nagu see, kuidas alati on kõigepealt seotud laulusõnadega, on see alati kõigepealt filmi osas. Nii et ma ei saa seda öeldes kunagi mõelda, et panen stseeni laulu, mis ületab lavastaja nägemuse stseenist - dialoogi, meeleolu, mida räägitakse ja kuidas seda vastu võetakse. Nii et see on alati kõigepealt see ja ma arvan, et see on suurim asi. Niikaua kui oleme võimelised saavutama seda, mis loo teeb ja mis seda lugu edasi viib, siis laul töötab tõepoolest. Võimalus leida laule, mis seda teevad, või oskus skoorida midagi, mis on aluseks toimuvale, on suurim asi. Kui teil on midagi, mis läheb teravilja vastu, siis on filmi hull; muusika ei tee seda.
DX: Kuidas minna läbi oma muusikakogu ja leida see üks lugu, mis sobib just teatud stseeni jaoks?
Salaam Remi: Stseeni jälgimine, kraami vaatamine ja kirjutamine. Selles on ka kunst. Suurepärased muusikajuhendajad on keegi, kelle ees saate mütsi maha võtta, sest nad saavad seda vaadata ja neil on suurepäraseid ideid erinevate ruumide jaoks. Erinevad inimesed tajuvad asju erineval viisil, kuid paljudel lavastajatel on palju ideid selle kohta, mida nad tunnevad ja mida nad üritavad millestki saada, näiteks Quentin Tarantino. Ta teab, millist muusikat ta stseeniks soovib, enne kui ta isegi tulistab.
Kuid veel kord, muusika juhendaja või heliloojana on teie ülesanne töötada lavastaja kui kunstnikuga - lihtsalt suheldes nendega. Teades, et nad otsivad sinult midagi ja suudavad toimetada; [lavastaja] suudab seda sulle väljendada ja sa suudad sellele ruumi leida.
DX: Nagu teie lavastused, olete ka teie töötanud paljude heliribade kallal Zoolander kuni Lahkunu , filmid, mis nõuavad teie Hip Hopi juurte hargnemist. Mida see ütleb teie muusikamaitse kohta?
Salaam Remi: Ma mõtlen koos Lahkunu, Zoolander ja Kontoriruum— Tegin ühe laulu Kontoriruum kutsus Shove This Jay-Oh-Bee, mille Mike Judge soovis selle lõpetada. Zoolander ja Lahkunu on minu loodud lood, mis sellesse on pandud. Aga koos Sädelus, Ma tegelikult skoorisin selle; [Mike] Tysoni dokumentaalfilmiga panin tegelikult muusika sinna sisse. Koos Tipptund 3 ja Seks ja linn, Tegin tegelikult režissööri ja loomemeeskonnaga koostööd, et kirjutada filmi jaoks kirjutatud laule nii, nagu režissöör seda soovis. Nii et nendega, kellega olin selle dünaamika loomisel rohkem käepärast.
Olen teinud palju lugusid ainuüksi lõpunimede jaoks, näiteks Gnomeo ja Julia ja Vere teemant . Aga kui asi taandub Seks ja linn ja Tipptund 3 , Töötasin tegelikult kogu selle protsessi stsenaariumist ekraanini. Ma ründasin seda 2004. aastal ja ütlesin: Hei, see on asi, mida ma tahan õppida, kuidas seda teha, ja töötasin selle kallal. Sain koha L.A-s, istusin igal koosolekul maha ja rakendasin end sellele tõesti, sest ma ei tahtnud lihtsalt kohale tulla ja öelda, et tegin oma osa. Ma olen siin igal koosolekul, ma olen siin enne iga koosolekut ja ma tahan näha, mis toimub. See oli minu võimalus ja seda ma otsustasingi teha. See on minu viis seda teha.
DX: Millised muud moodsa muusika vormid on teie jaoks kõige mõjukamad olnud?
Salaam Remi: Paljud asjad on vanem muusika. Kuulasin viimase aasta jooksul palju Jazzi. Nooremana kuulasin palju jazzi, sest nii me produtseerisimegi. Kuulan asju, mis laiendavad minu mõistust. Akordi muutmine ja märkamine, kus asjad asuvad, ja siis, kui ma teen kommertsplaati, tulevad need mõjud minuga tagasi ... kuid sageli on see lihtsalt palju džässi- ja orkestrite asju - asjad, mis kõlavad nagu minu album.
See Corinne Bailey Rae plaat [Makin ’It Hard For Me], tõesti. Sellel plaadil mängin klaverit, bassi ja trumme. Tunnen ennast sellel plaadil ... kuidas sellele lähenetakse. Corinne mängib kitarri ja me suutsime sattuda suurepärasesse kohta ning siis lisasin orkestri, et viia see täiesti teisele kinematograafia tasemele. Kuid tuum on just see, mida ma tunnen kõigi oma erinevate mõjutuste tõttu.
DX: Alustasite hiljuti oma muusikat Sony Musicu all oma heliga Louder Than Life. Samuti olete Sony Entertainmenti asepresident ja tegelete A&R-ga. Mis tunne on minna kunstnike poolelt asjade korporatiivsele küljele?
Salaam Remi ütleb: 'Sisu on olulisem kui mina.
Salaam Remi: See on suurepärane. Praegu on mul Louder Than Life all kaks erinevat silti, mis on ka minu butiigisildid. Nii et minu album Flying Buddha Recordsil, mis on sisult jazzilikum, kuid mida turundatakse otse noorsookultuuris. Mul on ka Hiatus Kaiyote, nii et see läheb suurepäraselt. Minu teine plaat Re Mi Fa Music, millel on Mack Wilds, on 90ndate hiphop.
Ma tunnen tõesti uhkust muusika ja artistide üle, kellega ma töötan, ja näen neile tulevikus suurt potentsiaali, millest ma tahan osa saada - nende inimeste pika kuulsa karjääri jooksul, kellel on muutusi iseenda ja põlvkonna jaoks.
Mis puutub minusse exec-ruumi, siis see on midagi sellist, mida olen alati teinud ilma seda tegelikult teinud, nii et Fugees'i seansile ei tulnud kunagi A&R-d. Kunagi. Ja sama asi Amy Winehouse'iga. Mõned inimesed teevad seda, kuid minu jaoks, minu mõjutuseks kunstnikuga, töötame lihtsalt koos välja, arendades seda, mida me tahtsime teha. Ja isegi filmide kallal töötamine. Töötasin filmide juhtivtöötajana, nii et minu suhetega on see kõik vaid positiivne ruum.
Nii et praegu on minu kui execi jaoks see suurepärane, sest mul on suurepärased suhted enamiku exec-idega, kellega ma töötan pärast seda, kui töötasin nendega nii kaua erinevates ülesannetes. Ja ka loomingulise kogukonnaga, kui lihtsalt saan kellegagi laulust rääkida ja nad saavad mulle midagi öelda, aga ma võin öelda ka: Kuule, see on hea mõte. Paljudel juhtudel unustavad loovad inimesed, kui tublid nad on, ja vajavad kedagi, kes neid meelde tuletaks.
DX: Kuidas aidata kunstnikul oma karjäärile kaasa aidata ja mõnel juhul oma minevikule tugineda?
Salaam Remi: Lihtsalt vestlused. Küsides neilt, mis neile meeldib ja milleks nad tahavad olla, ja siis vaadates, kuidas ma saan selle teoks teha.
DX: Ehkki olete kõigi tänapäevaste leibnimede tootjate tasemel või sellest kõrgemal, ei ole teie muusikat tavalise muusika fänn siiski laialdaselt tunnustatud. Miks see nii on ja kas see on midagi, mida eelistate?
Salaam Remi: Jah, täiesti. Number üks: ma pole kunagi olnud kunstnik. Nii et kui mõelda Gang Starri DJ Premierile ja Pete Rocki ja Pete Rocki ja C.L. Sujuvalt, nad on alati albumeid teinud ja selle taga justkui istunud. Ma ei ole see, kes peab tingimata rääkima ja oma plaate sildistama. See on alati olnud seotud kunstnikuga, kellega ma töötasin. Olen alati selle taga seisnud ja see on lihtsalt minu isikupära ja ka see, mida tunnen, et tõelised loojad on aja jooksul teinud. Nad ei püüdnud krediiti võtta enne, kui te kunagi teadsite, et see juhtus. Inimeste jaoks, kes seda uurivad, on mul hea meel, kui nad ütlevad: Hei, ma ootan teie lavastusi, kuid saan alati aru, et sisu on minust olulisem.
SEOTUD: Salaam Remi: pani sind kuulama
