Muusikalises maastikus, kus fännid vähendatakse Facebooki lehel numbriteni, on rõhk tegeliku näost näkku toetajate omandamisele langenud. Pilte ja allkirjastatud rõivaid trumpavad @ vastused Twitteri voos ja esitusele järgnevad RT-d. Esilekerkivad artistid lähevad stuudiosessioonidele, et nende jälgija ja sõprade arv püsiks üks-ühest kõrgemal.
Kes oleks parem tegelikkuse tuledele plaksutama kui kvartett emseesid, kellel on oma vaevaga teenitud fännibaas tänada oma täisvarustuses olevate kappide ja seljas söövitatud kolmesilmsete sümbolite eest? Tänu nende pühendumusele fännidele on pahanduse hinged 16 aastat sügavas lõpmatuses.
Enamasti puudub igasugune peavoolu edu alates 1993. aastast, Tajai, A-Plus, Opio ja Phesto D sümboliseerivad show-by-show, rekord-rekord-taktikat, mis on ette nähtud nende karjääri pikaealisusega. Oma esimese albumi jaoks peaaegu kümne aasta jooksul tõi Hieroglüüfide suurema valimisringkonna algne rühmitus Stetsasonicu, Gravediggazi ja De La Souli tootmise võluri Prince Pauli oma tihedalt kokku.
Souli kaubamärk kergemeelne realism, pidev kiikumine ja peatumata tuur on tembeldanud nad maa-aluse hiphopi sertifitseeritud veteranideks. Koos Montezuma kättemaks vabastades täies mahus, rääkisid A-Plus, Tajai ja Opio HipHopDX-ga sellest, mida on vaja grupis, Oaklandis ja Hip Hopis ellujäämiseks.
HipHopDX: Montezuma kättemaks on väljas, teie esimene album aastate jooksul. Mida arvate sellest, kuidas see välja kukkus, ja üldisest reageerimisest sellele?
Oopium: Sellest on juba kaua aega möödas. Mischiefi hinged on olnud tuuril nii palju väljas, teinud plaate Hieroga ja meie oma sooloplaate, kuid võimalus töötada koos prints Pauliga, kes on arhitekt. Selle kuttiga töötamine oli unistus. Inimesed, kes austavad hiphopi tegelikku alust, näitavad üles armastust selle plaadi vastu. Meid on praegu õnnistatud.
DX: Kas leidsite, et prints Paulil oli suur mõju sellele, kuidas te seda albumit lindistasite? Märkasin, et albumi üldine heli oli nüansirikkam kui see, mida olin harjunud kuulma Souls of Mischiefist.
Tai: Ma töötan muusikamängus ühe parima produtsendiga. Kutt, kelle plaadid on olnud nii suureks aluseks, kuidas me jõudsime isegi selleni, kus viibisime, kõik koos majas, chillin ’, biite mängimas, lugusid tegemas, see toob välja hoopis teise mõõtme. Sain A-Plusi, Opio, Dominio, need on kodutootmisdodid, kes said hitte, laksu. Siis saite prints Pauli ja need kuttid elavad kõik ühes majas. Me elame samas majas muusikat tehes. Muusika on orgaaniline, nii et lihtsalt seal viibimine ja sellega koos elamine ning kasvama laskmine nii tekkiski. See oli rohkem kooselu ja käisime üle palju lööke.
Näeme: Ta ei liialda. Läksime üle nii palju lööke, et see on naeruväärne. Üks asi, mis selles olukorras on tõeliselt terav, oli võimalus töötada koos prints Pauliga. Muidugi läheme selle juurde, ta on meie jaoks ikoon. Kuulasime tema asju, kui olime nooremas vanuses, Stetsasonicus ja kõik selles. Tunneme au, et tal see mõte oli, kuid kui me otsustasime seda teha, ütles ta meile, et ta kolib meie juurde ja ütles, et kui see pask ei kõla kahe nädala pärast hästi, siis kavatseme selle projekti pooleli jätta ja ütle, proovisime. Nagu pahanduse hinged, kuulis see prints Paulilt kuuldes teie tagumiku all tule. Ta pole kuri mees ega midagi, aga ta ei mängi. Ta on otse edasi, kui ta ütleb, et ta mõtleb seda. Ta mõtles seda. Maailmas polnud nii, et pahanduste hinged laseksid sellel juhtuda. Kokku saades oli meil kindlasti midagi enamat. Prints Pauli mõju meile oli albumil väga sügav. See oli väga sisemine.
DX: Vau. Kui kaua te kutid lõpuks koos elasid?
Tai: Kuus nädalat. Olime õnnistuses.
Näeme: Majas, kus elasime, ei olnud televiisorit, raadiot, ajalehte ega mobiiltelefone, need olid lihtsalt räpparid, tootjad ja seadmed. See oli kõik, mis seal oli. See oli keset kõrbe. Öösel oli see tänavatel väljas loomaaed, põdrad, hirved, metssead, skunkid, kährikud, maja oli ämblikest nakatunud. Olime pulkades. Meid eraldati igasugusest välisest sekkumisest, nii et meil ei olnud tegelikult midagi muud teha kui keskenduda projektile nii palju kui võimalik.
Tai: Ühes tabelis, kuhu me räppisid kirjutasime, oli peal hirvekolju.
DX: Nii paljud erinevad isiksused pahanduste hinges ja hieroglüüfides on suutnud nii kaua koos muusikat teha ilma reaalsete võitlusteta või grupis suurte probleemideta. Kuidas te kutid suudate nii kaua koos töötada, ilma et oleksite tahtnud üksteiselt pead lahti rebida?
Näeme: Las ma ütlen kõigepealt midagi, Tajai on suurepärane tüüp. Ta on nagu kogu jama liim. Ta võib olla noorim, kuid on ilmselt kõige küpsem meist kõigist, nii et sellel on palju pistmist väljaspool seda, et me kõik üksteist surmani armastame. Me vennad, me kõik võitleme kellegagi, kuid ükski võitlus ei saa meid lahutada. Te ei saa oma perest lahutada.
Oopium: Te ei saa tegelikult edukaks, kui teil pole piisavalt kirge selle pärast, kus te võitlete ja vaidlete jama üle. Teil peab olema mingi kirg. Me oleme lugupidavad, kuid karjume, karjume, paneme üksteisele käed, ükskõik, mida me tegema peame, sest oleme selle muusika vastu kirglikud. Edu saavutamiseks vajate seda tuld.
Tai: Meie perekondlik vibe on sügav. Kõik teavad kõigi vanemaid ja lapsi. Me kõik elame Oaklandis, oleme alati koos, kuid venna omad hakkavad kaklema. See pole nii, et me oleksime supergrupp, kes kokku said. Kasvasime koos üles räppides. Meil on vedanud, et meil on muusikaline perekond.
Näeme: Meil on oma kaklejaid, kuid see jääb privaatseks. See on täpselt nagu iga teine pere ja me liigume maailma ühtsena. Tulime Hip Hopi maailma ühtsena, avastasime Hip Hopi kui üksust, armastades seda jama juba väikeste lastena.
uued laulud 2016 hip -hop r & b
DX: Nüüd ka mündi teisel poolel pole grupi jaoks nii kaua üle elada, et muusikat teha, mida inimesed albumitega ikka ja veel toetavad, pole ka lihtne. Kuidas olete kutid suutnud seda järjepidevust säilitada, ilma et oleksite kunagi teinud tõelist peavoolu tõuget, mida näete proovimas palju lauaartistide kunstnikke?
Näeme: Oleme mõned puristi hiphopilapsed. Kuulasime hiphoppi enne, kui selle sees olid eraldi žanrid. Nii et esimest korda tundsime survet teha midagi muud kui see, mis meile meeldib, töötada Jive'iga teisel albumil [ No Man’s Land ] ja nad olid nagu see esimene album läks hästi, see viis teid sinna, nüüd peate minema popiks. Me olime nagu Huh? Persse. Kas minna poppi? Siis hakkasime iseseisvaks minema. Varjasime üksteist sel viisil mineku surve eest. See pole see, mida me siin tegema peame. Oleme alati püüdnud ümbrikku lükata ja proovida erinevaid asju, kuid kunagi ei olnud meie kavatsus midagi teha väljaspool oma rada. See ei tähenda, et me piirduksime ühe kindla piirkonnaga, kuid on teatud jama, mida me ei tee kellelegi. Me peame oma muusikas olema päeva lõpus ausad ja oleme alati sellised olnud. Me räägime aastast 94, nii et see oli meie peamine kogemus kellegagi, kes üritas meid popiks minema sundida, ja me ütlesime 1994. aastal ei ja me oleme sellest ajast alates öelnud ei, sest me ei püüa öelda, et kurat Pop, sest kõik on oma koht muusikas, kuid me tegime oma otsuse siis ja oleme sellest ajast saadik olnud.
Tai: Teeme ise muusikat. Meie teeme muusikat. Ei ole nii, et me lihtsalt paneme kuumima produtsendi siia sisse ja paneme oma jama. Alles hiljuti oleme hakanud välistootjatega isegi palju asju avama ja tegema. Kui see saab olema populaarne ja inimesed hakkavad seda armastama, siis las see olla, sest inimestele meeldib meie tehtud muusika. Lõhkemises ega mujal pole midagi halba, enamik meie fänne tunneb meid tohutu laulu tõttu, kuid see oli orgaaniline ja meilt pärit lugu. See ei olnud midagi sellist, nagu me olime. Oh, see saab olema tohutu.
Oopium: Kui vaadata hieroglüüfikaid, siis veedavad paljud kassid palju aega koos. Meie jaoks hängimine teeb muusikat. See on meie jaoks orgaaniline asi ja me oleme alati austanud ja imetlenud kõiki sealseid suurepäraseid produtsente, keda me kuulaksime, Pete Rocki, [J] Dillat, [DJ] Premieri, kõik need kassid, keda me kuulaksime, aitasid meie muusika. Oleksime tahtnud, et oleksime nendega ka koostööd teinud, kuid arvan, et asjaolu, et jäime kõik need aastad kitsaks, võimaldas meil luua palju muusikat. Ma ei usu, et me kunagi kokku saaksime, kus me ei istuks ja ehitaks ega räägiks sellest, mida me muusikat teeme. Nii et pole nii, et me hoidsime end teistest kassidest eemale, vaid teeme lihtsalt oma asju.
DX: Kuidas näete, kuidas sõltumatu hiphop on näide selle kohta, kuidas rühm saab vee peal püsida, ilma et peaks peagi nende peavoolumuredega tegelema?
Tai: Kui kukkusime, läksime iseseisvaks. Sel ajal olid ainsad kassid, kes siin seda iseseisvalt tegid, võib-olla Stones Throw ja ABB. Meil polnud juurdepääsu televisioonile ega muule, nii et me lihtsalt produtseerisime muusika ja hakkasime tööle ning ehitama seda hullumeelset ringreisitsirkust. Nüüd on loend 60–70 eraldi peatuses USA mandriosas ja Kanadas. Mäletan tuure, kus sõitsime Kanadas üle tundrate, purunedes esiklaasiga. Oleme suutnud oma plaate töötada selle põhjal, et oleme suhelnud otse fännidega ja samal ajal on meie veebileht olnud 10 aastat enne seda, kui enamikul lollidel oma veebileht on. Nii siin kui ka välismaal, kogu maailmas toimub küber ja füüsiline kontakt. See on tegelikult kogu maailmas, seda inimesed ei mõista, sest võib-olla me ei tee enda kohta palju YouTube'i videoid ega ajaveebe. Ma ütlen alati, et kui suudate olla säutsumeister, kes olete, säutsuv armuke, kes olete, Facebooki kuningas, peate inimestega suhtlema. Nad peavad sind tundma. Kui ei, siis laadivad nad teie plaadi lihtsalt alla, sest leiate selle vähemalt päev või paar enne selle ilmumist. Fännidega tuleb suhelda. Ma arvan, et infrastruktuur on paika pandud. Kassid nagu meie, kassid nagu Atmosfäär, kes on surunud kogu planeedile. Ma arvan, et põrandaalune peab lihtsalt sellega edasi liikuma ja olema oma oskustes kindel. Kui see on teie valitud tee, ei taha ma kõlada nagu ükski Kung-Fu film või mitte midagi, kuid peate olema piisavalt osav, et teil oleks enesekindlust, siis peate olema piisavalt kindel oma oskustes, et olla nagu mina ma söön sellest ära.
Näeme: Digitaalse ajastu ja paberkandjal müügi langedes annab see põrandaalustele muusikutele rohkem rada. Kokkupuudet on tavalisest rohkem. Sõltumatud kunstnikud lähevad puruks. Nad annavad selle kõik seal. Ma arvan, et sellised inimesed, kes sellist muusikat soovivad, austavad seda, kui te selle maha panete. Meil on olnud õnn olla sellest olukorrast heategijad. Oleme praegu üks ainsatest maa-alustest põhitoodetest, mis tegelikult tulid suuremast tehingust. Me ei lootnud seda iseseisvaks. Keeldusime plaadifirmadelt, sest me ei tahtnud nendega enam keppida.
DX: Albumi juurde naastes ootasin, enne kui seda kuulasin Montezuma kättemaks albumi teemaks, aga ma ei leidnud seda. Miks te selle plaadi valisite?
Näeme: See sai alguse sellest, et see oli tööpealkiri, sest tänavat boonides, kus me lindistasime, nimetati Montezuma teeks. See oli lihtsalt tööpealkiri. Muidugi läks see sügavamaks, kui teate lugu asteekidest ja Montezuma kättemaksust, see on sünonüüm sellele, kuidas me sellele praegu läheneme. Me paneme teid enda kallale. Oleme siin, et näidata, et peate ikkagi toores olema. Selle tegemiseks peate ikkagi olema kindel. Vabandust, kui te pole doping, ei saa te läbi.
Oopium: Me viitasime ruumile, kus töötasime, nimeks Montezuma. Me ütlesime seda jama nii palju. See lihtsalt tekkis. Tahtsime ka mingit dopingukunsti. Kui te vaatate kaant, püüdis kunstnik Steven Lopez energiat, ehkki see ei pruugi tingimata sisendada seda, kuidas keegi seda kontseptuaalselt vaatab. Sellel on pikaealisuse jõud ja aura ning see, mille eest me seisame ja kuidas on hieroglüüfid kogu maailmas.
DX: Steven Lopez oli kaane kunstiline juht, aga ka video, singli Proper Aim kunstiline juht. Mis pani teid minema selle videoga?
Tai: Ta on tõepoolest ennetav poiss ja tema eesmärk on, kuidas ta saaks oma tööd maksimaalselt vaadata. Istun praegu siin ja vaatan tegelikku füüsilist teost, kuigi video näitab selle valmistamist, ei puuduta see isegi selle suurepärasust .. Ta pani selle video kokku kui suurepärase viisi oma kunsti tutvustamiseks . See, mida ta teeb, on kunst, meie teeme seda kunsti ja ta pani selle kõik kokku saama ja inimesed saavad seda näha kogu maailmast ning te ei pea seda eraldi nägema. Sa ei pea minema galeriisse ega klubisse, vaata, see on kunst ja see, kuidas me ehitame. Ta tabas selle tõesti.
DX: Üks lugu, mis albumis minu tähelepanu köitis, oli Kodumäng ja see lõpetab albumi. Kui erinev on teie kodu Oakland üle 16 aasta pärast seda, kui olete salvestanud 93 filmi „Kuni lõpmatuseni?
Tai: See on täpselt sama, kutt. Me elame ajavõimes.
Näeme: Oakland on üks neist linnadest. Iga linn on ainulaadne, kuid Oaklandi inimesed on mõned Oaklandi inimesed. Meil on Oaklandi traditsioonid, Oaklandi kalduvused. Meie släng on hiphopis kogu maailmas. Ma ei tea, kas see on vees või kohas, kuid Oaklandi emad saavad olema Oaklandi emad ja nagu Tajai ütles, ei juhtu midagi muud kui aeg. Oakland pole palju muutunud. See on endiselt üks kõige vägivaldsemaid linnu riigis, kuid samas on see ka kunsti ja muusika osas kõige viljakam ning väga liberaalne. Meil on seal Pantrid, hipide liikumine, seadsime kogu riigi seaduslikuks ürdiks Oaklandi kesklinnas Oaksterdamiga, kus saate lihtsalt poodi sisse jalutada ja rohtu osta.
Oopium: Inimesed annavad teile teada, kui nad ei tunne teid. Siin ei saa mõrvast tegelikult lahti. Ma ei ütleks, et ma Oaklandi vallutasin, kuid jäin ellu selles õhkkonnas, kusagil, kus teil oli palju vendi ja õdesid, kukkusite teele ega suutnud seda isegi teha. Meie õnneks olla isegi siin praegu, seista ja olla edukas kõigi nende aastate järel ning omada suure tunnustusega plaadifirmat, stuudioid ja kontorit. Ma arvan, et see on Oaklandi tunnistus, sest see pani meid ellu jääma.
DX: Albumil on rida, kus ta ütleb, et olen Hip Hopi armunud, see pole iha. Kuidas on teie üle 15 aasta pikkuse koosmuusika tegemise jooksul teie armastus hip-hopi vastu muutunud?
Näeme: Need on meie unistused, mis saavad teoks. Me olime väikesed perse väikelapse lapsed, kes polnud enne räppima hakkamist liiga kaua rääkinud. Oleme kõik intelligentsed, meil läks kõigil koolis hästi, kuigi olime Ida-Oaklandi kesklinnas jama, aga meile on see sellest ajast peale meeldinud ja miski ei saa seda tegelikult muuta. Oleme näinud, et Hip Hop on läbi teinud nii palju muudatusi ja see laienes hüppeliselt. See muteerus aastate jooksul isegi mitmel korral, kuid hoonel on endiselt vundament ja me oleme mõned kassid, kes mäletavad, millal vundament ehitati. Hip Hopi kohtlemisel ja viisil, kuidas me seda armastame, pole me kunagi kõikunud, hoolimata sellest, mis hiphopi atmosfääris toimub. Seda me teeme, seda teeb Hiero, seda teevad pahanduse hinged ja hiphopi olek minevikus, olevikus või tulevikus ei mõjuta seda, kuidas me läheneme ja kuidas me armastame hiphoppi. Seda ma mõtlesin selle joone all. Hip Hop on sagimine paljudele inimestele ja ma ei austa seda. Kuid on vahet, kas inimesed teevad seda sagimise nimel ja inimesed teevad seda seetõttu, et nad armastavad seda jama. Siin on erinevus. Ja üks pole parem kui teine, lihtsalt me lihtsalt juhtume olema üks. Me armastame seda jama väga ja nii läheneme alati muusikale, kui kuuleme midagi Hierolt või Soulsilt selle orgaanilisest kohast, värdjatelt, kes armastavad seda jama ja leidsid nurga, kus maailm meid austab meie kunst. Sellepärast saame selle albumi sooja vastuvõtu osaliseks, kuna see, mis pole seotud hiphopis praegu toimuvaga, on see, mida me praegu teeme. Nii juhtub, et paljud inimesed tahavad ka seda kuulda ja tahavad ka seda tunda. Meil on õnn olla osa katalüsaatorist, et inimesed seda tunneksid, sest me pole midagi muud kui mõned õnnelikud persefännid, kes panevad nina kuradi mustusse, et siit välja tulla. Oleme tegelikult kõigepealt fännid. Esimesed pole me kunstnikud. Me pole kõigepealt räppstaarid. Me olime kamp inimesi, kes armastavad Hip Hopi ja otsustasime sellele minna.
Osta Montezuma kättemaks Souls Of Mischiefilt
