1990. aastate koidikul tungis räppmuusika Top 40 raadioside edetabeli tippu. Sel ajal oli Bay Area vaieldamatult žanri enimmüüdud talentide suurim tarnija. Singlite The Humpty Dance ja It Feels Good koletu edu said Oaklandi päritolu artistid Digital Underground ja Tony! Toni! Toon! vastavalt. Oaktowni MC Hammeri meteooriline tõus oli möödapääsmatu, kui keegi häälestas oma raadiosaatja kohalikule FM-jaamale. Autor Dan Charnase üksikasjalik räppmuusika ettevõtte raadio vallutamine oma raamatus Suur tagasimakse , arutades progressiivse mõtteviisiga programmijuhi Keith Naftaly üle, muutes San Francisco KMEL 106 FM-i oma valgest ainsast Rock-vormingust selle lubamiseks oma deejaytel kõvasti hiphoppi mängida. See oli esimene jaam riigis, kus mängiti Hammeri hitti U Can't Touch This, kuid riskiks ka selliste artistide mängimisega nagu Public Enemy, N.W.A ja kohalikud Bay Area hardcore hiphopartistid. Sellised artistid nagu Freddy B, Vallejo’s E-40 ja Too Short olid kohalikud sõltumatud staarid, kes sillutasid teed ning viimaste videoid esitati regulaarselt riiklikult sündikaadis Mina! Mtv räppib . Hip Hopi fännid said näha, mida Bay Area pakub, võrreldes New Yorgi ja LA turgudega, mis hiphopi maastikul juba mitu aastat domineerisid. Samuti tõusis üles poliitiliselt teadlik räppartist, kes oli räpisõpradele moes. Ei keegi muu kui tulevane artist / endine Digital Undergroundi varundustantsija Tupac Shakur.
Bay Area talendi paisust tulid endine keskkooli räpparist räppar nimega MC Sway ja tema deejay partner King Tech. Algselt b-poiss oma murdetantsu meeskonnas Flynamic Force, King Tech, Sway ja tema nõbu moodustasid Räpi meeskonna. Meeskond lahustus lõpuks ja King Tech sai Swayga Flynamic Force'i meeskonna nime oma 1988. aasta debüütsingli We Wanna Rock You jaoks. Nad nägid vaeva plaadilepingu leidmisega, kuid saavutasid austust ja kohalikku edu, kui nad iseseisvalt oma muusikat välja andsid, sealhulgas 1991. aasta Follow 4 Now. Niisiis, pärast paari kohaliku võistluse võitmist anti neile KMEL-is 40-minutilise segu eest ühe löögiga tehing. See väike võimaluste aken eetris annaks võimaluse ühele kõige levinumale teekonnale peavooluraadios ja Rapi aktsepteerimisele žanrina. Sway ja King Tech muutusid põrandaaluse hiphopi Dick Clarksiks, murdes selliseid tegusid nagu hieroglüüfid, Eminem, Cypress Hill ja alustalad Planet Asia, Supernatural ja Freestyle Fellowship, et nimetada vaid mõnda. loendamatutest legendaarsetest räppartistidest ei mängiks ükski teine jaam neid artisti plaate, kuid tulevastel legendidel oli alati koht Sway ja King Tech's Äratussaade .
See on esimene osa HipHopDX Saafiri ja Casuali historica lahingu 20. aastapäeva kajastamisest, kui anname teile Sway ja King Techi suulise ajaloo selle kohta, kuidas Äratussaade mõjutas nende endi ja teiste hiphopi armastajate elu ning kuidas sellest sai ajaloo üks olulisemaid räppraadiosaateid. Sway saavutused on enamasti tuntud raadiosaatejuhi, kauaaegse VJ ja MTV Newsi korrespondendina, kuid ta arutas, kuidas tema ja Tech oma räpimängus oma lõivu maksid. Meil oli nende jaoks palju küsimusi, nii et tasub vaid näidata, et Techil ja Swayl on kõik vastused.
Kuidas Sway & Tech kohtus ja nende võlakirja moodustas
HipHopDX: Kuidas saade algselt algas? Kas teil kahel oli mingisugune epifaania?
on webbie ja lil boosie beefing
Kiik: See polnud epifaania. See oli ellujäämine. Tech ja mina olime lihtsalt hiphopi kultuuri fännid. Ta alustas b-poisina - murdis tantsu, hüppas ja tormas. Alustasin räpparina. Ma olin kirjanik. Tahtsin kirjutada. Ma olin koolis inglise keeles korralik ja olin sõnadega kuidagi kaval. Kohtusime ühe mu sõbra kaudu, kellega ma Oaklandis üles kasvasin ja kes varem Techist lahku läks. Otsustasime moodustada grupi, kuhu kuulub Tech. Räppis meid paar, sealhulgas mu sõber ja ka mu nõbu. Nägime selliseid filme nagu Metsik stiil, Breakin ’, Beat Street, ja Stiilisõjad . Need filmid võlusid meid selle kultuuri ja nende väljendusplatvormidega. Mõtlesin, et see näib olevat minu jaoks väljapääs. Ma jooksin rada ja teadsin, et see hakkab ühel hetkel otsa saama. Aga ma tundsin end lihtsalt mugavalt kirjutades.
DX: Kuidas te ühendust tegite?
Tehnika: Selleks ajaks, kui ma Swayga kohtusin, oli kogu b-poisi asi nagu vaibunud ja seiskunud umbes nagu ’86, ’87. Selleks ajaks oli räpp muutunud paljudes riikides tõeliselt domineerivaks. Ma võiksin natuke deejayt tunda, aga lukustasin end oma tuppa ja lihtsalt kratsisin nagu aasta järjest.
Kiik: Nii et hakkasime selle kallal töötama. Ma saaksin BARTi [Bay Area Rapid Transit] Haywardile, et kohtuda Techiga tema majas. Me istuksime ringi ja ma arvan, et ta võis emalt mõne seadme ja masina jaoks raha laenata või ma ei tea, kuidas me selle saime. Hakkasime õppima biitide programmeerimist ja ma kirjutasin biitidele riime. Meil oli meeskond koos hulga tema sõpradega ja kõigil oli oma roll täita. Meil oli suur kuttide meeskond, kuid aja jooksul, kui hakkasime kasvama, kaotasid paljud poisid keskendumise või olid ehk ebakindlad. Mis iganes see ka oli - päeva lõpus, kui banaani koorisite, - see oli lihtsalt Tech ja mina lahkusin ning meid juhtus lõikama samast riidest: head ustavad kutid, kes olid kirglikud. Kui hakkasime muusikat tegema ja raha kokku hoidma, töötasime kõiki neid erinevaid töid nagu UPS, Car Lot, Kwik Way hamburgeripunkt Oaklandis, pitsapood [naerab]. Pärast tema ema majas lindistamist läksime 16 rajaga stuudiosse. See oli sama Art of Ears stuudio, kus Green Day salvestas. Teadsime sama inseneri, nii et salvestasime seal ka enne, kui nad olid sõlminud oma suurema sildilepingu. Ja hakkasime pakkumisi ostma. Inimesed lahutasid meid, sest ma kõlasin nagu oleksin läänerannikult pärit ja meie rütmid ei kõlaks nagu New Yorgist. Ja tamandlased ütlesid, et ma ei kõlanud nagu tammemaa räppar. Jäime kivi ja kõva koha vahele.
Algus, miks tahame teid rokkida ja järgida nüüd 4-d
millal j cole'i uus album ilmub?
DX: Arvestades seda, mis kõlab nagu leige vastuvõtt, kuhu te siis läksite?
King Tech: Ja siis panime B-poolel välja plaadi nimega We Want To Rock You. Ja see plaat plahvatas lahes. Tehti 1000 eksemplari ja me müüsime nii palju. See oli umbes nagu see, mis juhtub praegu, kui kohalik grupp lärmab, peate neid kontrollima. Inimeste jaoks oli R & B-plaadi B-osa esitamine pähkel. See näitas kindlasti, mida me duona teha saaksime.
Kiik : Meil oli huvitav vestlus tüübiga, kellele kuulus Danya Records, kes lasi Doug E. Freshil temaga alla kirjutada. Ja ta oli Californias Walnut Creekis väljas, nii et läksime tema juurde ja ta pakkus meile seda räpast tehingut. Aga ma ei süüdista teda, tead, sest see on lihtsalt ettevõtte olemus. Nii ei õnnestunud meil tehingut sõlmida, seega võtsime tunde ja õppisime iseseisvat levitamist: kuidas ise plaate üles pressida, tehes kunstiteostega nelja värvi eraldamise. Tech oli selles mõttes loov ja ma õppisin selle ära, nii et olin loominguline, saates pakkide pakkumisi ja võtsin raha. Võtsime endale need rollid ja positsioonid, kuna tahtsime olla hiphopis. Nii et siin on teil DJ / produtsent ja räppar, kellest sai ärimees, nii et tegime seda selleks, et jääda Hip Hopi. Kui me tegime „Follow 4 Now“, siis jah, see on nüüd nagu lõbus, peavoolu tantsuplaat, kuid kui kuulate selle plaadi päritolu, oli sellel Hip Hopilt pärit Man Parrishi näidis Be Bop. Ehkki see oli väga tehniline, oli väga-väga hip-hop. Kõik, mida me tegime, oli selline lähenemine hiphopi põhimõtteid silmas pidades.
DX: Eeldan, et see oli Hip Hopi disko-järgne ajastu. Milline oli siis keskkond?
King Tech: 80-ndate aastate lõpus keelati neil räpparitel klubide tegevus. Paljud inimesed ei tea seda lugu, kuid oleksite võinud minna New Yorgi helitehasesse ja nad ei mängiks ühtegi hiphoppi. Pärast seda, kui kõik N.W.A võitlused hakkasid toimuma, üritasid inimesed Rapi peatada, nii et klubid ja raadio lõpetasid Rapi mängimise. See, et New Yorgi helitehas hiphopi ei mänginud, oli meeletu. See ei olnud mitte ainult klubi hiphopi lapsed, vaid nad kuulsid ainult House'i muusikat. Nii et ma ütlesin Swayle: peame leidma plaadi, mis pole kogu House'i tee. See on hiphop, kuid saab siiski klubis ja raadios liikuda ning siiski autosse põrutada. See üks plaat kogu aeg, mida ma varem paugutasin, Hip Hop, Be Bop ja keegi ei kasutanud seda. Mina, olles b-poiss, kasvasin selle heli peal üles ja Mann Parrishil oli plaat nimega Hip Hop, Be Bop. Nii et valisin selle meie plaadi jaoks Follow 4 Now. Sellelt plaadilt müüdi 40 000 vinüüli, 40 000 kassetti, 20 000 CD-d - mis olid tol ajal uued. Me läksime murdumisest näituste tegemisele, G-le, võib-olla kaks G-d öö kohta. Hakkasime seda tehes raha teenima. Sellest plaadist sai tol ajal lahe suurim rekord. Seitsmes parimas seitsmes oleks number 2 nagu Madonna ja number üks Sway & Tech. See oli ideaalne plaat, sest sel ajal oli kõik uptempo.
Kiik: Hakkasime tootma ka kohalikke talente ja see läks meil kohapeal hästi. See oli siis, kui Tech sisenes sellele DJ-võistlusele, ja mina astusin ka sellele räppide võistlusele. Räpplahingu võitmisel on teil võimalus oma lugu KMEL-is mängida. Pidime pühade ajal looma midagi muud. Nad hakkasid lugu mängima KMEL-is, mis oli suur jaam. Siis võitis Tech DJ lahingu ja see viis meid teisipäeviti 40-minutilisse segusse. Ja me ei teinud seda segu nii, nagu inimesed ootasid, sest meil polnud raadiokoolitust. Ta segas plaate James Browni biitide ja Farrakhani kõnedega ... igasugust kraami. Me registreerisime ennast freestylingu moodi nagu küpros, mille meeskonnas oli emcee. Me justkui pettusime ja panime selle miksi lõppu ning keegi polnud seda peavooluraadios kunagi kuulnud, nagu oleks see otseülekanne. Lahes pole keegi seda kunagi kuulnud.
Nii palusid nad Techil muudkui tagasi tulla ja rohkem segada, ja me tegime seda kõike tasuta! Me ikka räppisime, käisime ikka kohalikul tuuril ja esinesime isegi KMEL Summer Jamil. Sellel oli 22 000 inimest ja nad kõik tõusid püsti, kui meie välja tulime. Niisiis me raputasime ja see oli mees, mees. Ja see aitas moodustada selle, mida nüüd teate Äratussaade: varietee, mis koosneb põrandaaluse hiphopi mängimisest ja muusikast, mida inimesed ei tundnud. Me rääkisime lugu muusikast, kust muusikaproovid pärinesid, ja tõime esile dopingukunstnikke, kes ei saaks kusagil mujal eksponeerida. Esimene plaat, mida me kunagi mängisime, oli Live At The Barbeque Aastal . Läksime kõik sinna mikrofoni peale karjuma. Ja mulle meeldib nagu olla saate peamine saatehääl ... Techi esihääl. Me langesime loomulikult nendesse rollidesse, et järgida oma kirge. Selleks ajaks, kui KMELi jõudsime, olime staažikad veteranid musitseerimises ja b-poiste kunstis. Ma mängiksin oma breakdancing show-biite. Te ei leidnud Bay Areast kvalifitseeritumaid poisse, kes oleksid tasunud oma lõivud ja mõistsid, millest te räägite, ning olid autentsed. Nii ongi Äratussaade plahvatas sealt.
Tehnika: 1989. aasta lõpus võitsin DJ-lahingu. See oli nagu kohe keskkoolist lahkudes kohas, mille nimi oli Linnaöö Bay Bay piirkonnas. Seal õhtul oli vist Run-DMC ja palju kuulsusi . Kes võitis, pidi KMEL-is tegema miksisaate. Aasta pärast sain aru, et ma ei taha oma elu lõpuni lihtsalt plaate segada, sest keegi ei tea isegi, mida kuradit ma mängin. Sain aru, et meil peab olema võimalus neist rääkida. Nii et 1991. aastal panin kokku kohtumise programmidirektor Keith Naftalyga ja ütlesin: Yo, mul on mõned homies. Ma tean, et Sway oleks hea saatejuht, sest tal on suurepärane isiksus ja suurepärane hääl. Ja ka kõik teised kassid, kelle ma näituseks sain, oleksid head. Ma teadsin kõiki Bay Area dudes, kes olid doping, nii et me küsisime temalt, kas me saaksime seda teha Äratussaade . Keith andis meile ühe reede õhtul ühe võtte ja ma olen kindel, et meil läks mikrofonil halvasti, kuid muusikavalik oli konksu otsas. Minu plaadikogu koos mõnede teiste kassidega oli naeruväärne. Me olime juba väiksest peale plaate kogunud. Olin plaatidele kulutanud võib-olla 20–30 suurt raha.
uus hip -hop album ilmub 2016
Varem käisime New Yorgis ja 42. tänaval oli üks koht nimega Upstairs Records. Üks minu juhendaja lapsepõlves sai Rock Steady Crew'st nimeks Buck Four. Rääkisin temaga telefoni teel umbes neli korda, enne kui ta möödus. Selliste kuttidega kohtumine inspireeris meid seda tegema Bay Areas millegi erilisega. Meile anti üks lask, panime umbes aasta vältel nagu treeninglaagris kuttid selga. Lihtsalt lahe inimesed ei teadnud seda veel. Minu esimene mix KMELis muutis mängu. Püüdsin seda 40 minuti jooksul maiustada nii palju asju, kui suutsin - näiteks James Brown biidid, The Jackson Sisters, YZ-le, minister Farrakhanile meie rekordite järgi ja see oli midagi hullu.
Kuidas Sway & Tech arenes ärkveloleku ajal ja pärast seda
DX: Teil oli lahe piirkonnas päris tugev kohalolek. Kuidas sa levitasid L. A.-le ja panid brändi üles?
Kiik : Kui raadiosaade hakkas kasvama, juhtusid kõik need muud asjad. Ma ei teadnud kunagi, et minust saab raadiosaatja, nagu ma ei teadnudki, et satun MTV-sse. Kuid kui võimalused avanesid, teadsin, et olen piisavalt kirglik muusikakultuuri - eriti Hip Hopi - vastu ja soovin leida viisi, kuidas selles oma elu elada, ja luua sellest elatist ilma seda kompromiteerimata või välja müümata. Seega Äratussaade hakkasin tõeliselt populaarseks saama ja mõistsin, et peame laienema ja saama sündikaate. Siis oli palju kunstnikke linna tulemas, sest neil oli KMELi platvorm. Tech ja ma teadsime, et võime neile öelda, kuhu õiged kohad üles lüüa, nii et asutasime turundusettevõtte nimega Street Wise Promotions ja me ütleme teile, kuhu minna Oaklandis. Sa pead laskma meil öelda, kuhu minna, sest see oli kapuuts ! Peate minema San Franciscos Hunters Pointi, peate minema San Jose seitsme puu juurde ja me tõime neid kohti, kus nad said oma muusikaga kogukonda mõjutada. Nii et hakkasime ka seda tegema. Lasime Biggie'l tulla ja esineda nii meile kui ka Cypress Hillile, kui nad esimest korda välja tulid. Meil olid Superkass, Chi Ali, Public Enemy, Black Sheep. Läksime ja hakkasime L.A-s tegema sama asja, mida lahe peal. Lihtsalt meie ajad igas kohas olid jagatud.
King Tech: 1994. aastal kolisin L.A-sse, et alustada üleminekut KMEL-ilt kanalile 92,3 FM The Beat LA-s Äratussaade . Sway jäi tagasi lahele, et teha öist etendust nimega 10 ’O Kellapomm .
Kiik: Selleks ajaks oli meid sündikaat ja Tech oli LA-s, kuid ma jäin maha, et teha esmaspäevast neljapäevani etendust nimega 10 o ’kellapomm . See saade oli kaks tundi pikk ja loodi selleks, et mängida rohkem kohalikku muusikat. Tehes Wake Up Show, peagi tundsime, et ei saa piirduda ainult kohalikega, sest mängisime dopingumuusikat. Ja meil oli Räpi standard nagu sina pidid olema lüüriline. Väga harva mängisime midagi, mis ei olnud lüüriline, et sind minema lüüa, Ooooh! Ma tegin 10 o ’kellapomm tasakaalu loomiseks ja ma lendaksin L.A-sse seda tegema Äratussaade . Ja pühapäeviti oli meil veel üks etendus Sahtlitesse kaevamine mängida algupäraseid pause, mille inimesed oma lugusid tehes proovisid.
hip -hopi laulud, mida tantsida 2016. aastani
DX: Mis on Äratussaade ?
King Tech: The Äratussaade avas uksed loovusele. Kui vaadata kunstiajalugu nagu see, mis juhtus Itaalias Firenzes, kui linn otsustas, siis olgu, me tõstame seda kunstiliikumist. Ühtäkki leiad ühel kindlal sajandil, et ühest linnast tuleb nii palju dopingukunsti. Inimesed vaatavad tagasi ja lähevad, mis juhtus? Nii et kui Äratussaade juhtusid, leiad need keskkoolilapsed, kes olid imelike voogudega ja mängisid Äratussaade , mis oli Bay Area keskne Meka.
Kiik: Tech ja mina oleme alati olnud väga tagasihoidlikud selle suhtes, kelleks me saime, mida me oleme teinud ja mida see saade on teinud ning kuidas see on mõjutanud artiste ja kuulajaid. Etendusest sai omaette üksus ja me olime lihtsalt selle teenistujad, et veenduda, et me nii-öelda kella puhastame. Pole kuhugi minna, ilma et inimesed seda saadet üles tooksid. Olime näljased. Harjutasime palju, mõtlesime ja planeerisime ning palju asju ei läinud plaanipäraselt. Aga me olime targad. Me austasime, kust see kõik pärineb: Kool Herc, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, Ken Swift, Crazy Legs, New York City Breakers, World Class Wreckin Cru ja kõik need inimesed, kes panid aluse kultuurile. Me tulime varustatud teadmiste, lugupidamise, paljude kogemuste abil katse-eksituse meetodil ja meile öeldi: Ei.
SEOTUD: Kuidas Sway & King Tech sellega või sellega tutvustas Eminemi, Tech N9ne'i ja kõverat I [Intervjuu]
