Tagasitulija
Ehkki see sai alguse Jamaica reggae helisüsteemide tantsusõbralikust permutatsioonist, on Hip Hop sellest ajast alates plahvatuslikult kasvanud ülemaailmseks kultuuriks. Kuigi paljud põrandaalused emeediad võivad kinnitada, millise tulisusega Euroopa publik oma muusikat vastu võtab, kogevad seda vähesed nagu Artifacts alum El Da Sensei. Veel 2008. aastal tegi Brick City räppar koostööd Poola produktsiooniduoga Returners 11-loolisel albumil pealkirjaga Ülemaailmne ülevõtmine: algus . Album oli tagasipöörav tagasilöök Hip Hopi kuldajastule, kui tolmused funk- ja R&B proovid olid normiks ning emcee sai PM Dawni ravi, kui ta ei oleks oma baaridega nuusutamas.
Jätkates sealt, kus nad pooleli jäid, on El ja tagasitulijad tagasi Globaalne ülevõtmine 2: Nu World , viisakalt Coalmine / Asfalt Records. Uhkeid funktsioone Sean Price'ist, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay ja paljudest teistest räägib Da Sensei DX-ile oma suhetest produktsiooniduoga, säilitades lüürilise järjepidevuse ja tehes koostööd teiste Jersey emcee Treach of Naughty by Nature'ga.
HipHopDX: Globaalne ülevõtmine 2: Nu World on teine täielik LP, mille olete teinud koos The Returnersi tootmisega. Mis pani sind tahtma nendega nii kiiresti pärast esimest tagasi tulla Ülemaailmne ülevõtmine ?
Da Sensei: Meil oli plaanis teha veel üks, kuid esimene [projekt Ülemaailmne ülevõtmine ] oli üsna sissejuhatus ja see
oli meil esimene kord koos töötada, nii et keemia ei olnud seal kogu tee. Olin nendega viimase kolme aasta jooksul palju tuuril, nii et kui hakkasin kuulma biite, millega nad tulid ... Ma olin nagu: Noh, see on peaaegu see, millest me oleme rääkinud [selle järgmise projekti jaoks] , niipalju kui meie heli leidmine [koos] ja meile teadaolevate kasside hankimine täiendaks seda, mida me üritasime teha.
DX: Olete oma albumite juures töötanud peaaegu eranditult ühe või kahe produtsendiga, olgu see siis Buckwildiga Artifacts'is Kalju ja kõva koha vahel või Illmind oma sooloplaadil Ebatavaline . Kas eelistate niimoodi töötada?
Da Sensei: Kõiki, keda ma kuulen, ei huvita mind, kas see on uus produtsent või on see Shawn J. Period [1997-ndatel] See on neid ] ja nüüd täna, niikaua kui see kõlab kuumalt, olen ma sellega kuradima ... Mul on lihtsalt tunne, et kui [produtsent on] uus, siis ma ei ütle, et see oleks rohkem nälg, mida te muusikas kuuleksite, aga see on päris palju ... kui heli on olemas, olenemata sellest, kes seda teeb [mina], töötan temaga, nii et tegelikult pole mingit diskrimineerimist ... Ma lihtsalt tunnen, et uute kassidega hoiab see seda ajakohasena ... sest kõik üritavad jälgi uut. Pean olema silmuses, et teada saada, kes on uus produtsent, kes on kuum ja kui mul on võimalus temaga koostööd teha, siis ma teen seda. See on selline [kuidas on] The Returnersiga; nad on nagu minu väike armee teisel pool maakera, kus mul on tunne, nagu saaksid nad võistelda [Ameerika Ühendriikide] kassidega.
DX: Kindlasti ja The Returners toob kaasa tõeliselt klassikalise, kõvakeha stiili. Nagu keegi, kellel on olnud käsi kõigis neljas hiphopi elemendis ja kes on nii pikka aega sellist iseendale omast dopingumuusikat tootnud, mis tunne oli töötada koos produktsiooniduotega, mis on hipopi päritolust nii geograafiliselt eemaldatud?
Da Sensei: Ma tahan öelda, et see ei üllatanud mind [kui ma neid esimest korda kuulsin], kuid [see juhtus] ... kui ma nendega esimest korda kohtusin, olid nad 18–19-aastased ... ja et nad oleksid hiphopi õpilased [koos ] üks kutt on deejay [DJ Chwial] ja teine produtsent [Little] ... need kuttid [olime] beebid, kui meie [90ndate räpparid] neid plaate välja panime ... Ma lihtsalt arvan, et Euroopas uuritakse, mida rohkem tegime 90ndatel rohkem kui see, mida teeme nüüd kuni 2000ndateni ... minu jaoks on tõesti pluss nendega töötada, sest ka nemad tõmbasid minust selle jama välja ... [nad] kaevasid kõigi nende plaatide järele nende kodus [Poolas] ... see on üks asi, mis on nendega lahe töötada. Neil on omamoodi oma heli. Kõik mu sõbrad räägivad [neid kuulates] sama: Jah, need kuttid pole Poolast ... see lihtsalt näitab teile, et nad pöörasid [hiphopile] tähelepanu veidi lähemal, kui te arvate, et nad seda teevad.
DX: Olin kuulnud, et nad olid selle albumi jaoks proovinud rangelt Poola plaate. Kas see oli teie poolte tahtlik otsus ja kui jah, siis miks peaksite seda kõlama teemaks?
Da Sensei: [Nende näidisvalikud] tulid vestlusest, mille eesmärk oli proovida omapärast heli ... mind ei huvita, kust te pärit olete, kui plaate kaevate, kohtate sama jama, mis on kõigil teistel ... Mind ei huvita, kas sa oled Pete Rock või [DJ Premier], sa üritad leida plaati, mida teisel inimesel pole ... see on sama asi, kui kuulad poola muusikat. Pidin istuma ja kuulama seda jama, mida nad kuulasid, ja ma ütlesin, et see kõlab nagu kodus, aga nad laulavad poola keeles [naerab]. Neil on Poola funk, Poola R & B ... on naljakas, et 70ndatel ja 80ndatel oli kõigil neil Poola [muusikutel] oma kaubamärk sellest, mis ma oleksin Ameerika muusika ... nii et kui ma vaheaegu kuulan, nagu kurat, see oleks midagi, mis oleks [kodust] pärit.
DX: Albumi teisel poolel võtate üles täpselt seal, kus esimene Ülemaailmne ülevõtmine oma laulusõnade osas pooleli jäetud. Milline oli teie jaoks selline lüürilise järjepidevuse säilitamise protsess?
Da Sensei: Noh, see on päris palju see, kes ma olen ja ... minu stiil. Ma ei taha kõlada kellegi teisena ja see on ikkagi see, mida me nagunii tahtsime teha. Niipalju kui mina [sõnade autorina], [Chwial ja Little] teame, et tulen lahinguriimidega ... enamus laulusõnadest ei saa olema midagi, mis teid tüütaks. See ei saa olema midagi sellist, kus peaksite tundma, et teiega räägitakse või mida ma jutlustan. [Minu laulusõnad] või hakkab rääkima hiphopist ja üsna palju sellest, mida tean ja mida olen õppinud [karjäärina] tehes. Tahtsin neile anda kõige raskemad plaadid, mis ma neile anda sain, isegi minusuguste jaoks. Kust ma pärit olen, pole see nii palju ... vägilane kõva, vaid raske [nagu] kõvad riimid [ja] raske kättetoimetamine ... arvan, et kui kuulan sõnumit, mille me esimesena tõime [ Ülemaailmne ülevõtmine ], see [uus album] pöörab rohkem [meie] tähelepanu sellele, mida me proovime teha ... me muutusime natuke sügavamaks ... [ja] täiskasvanulikumaks selliste lugude puhul nagu Good Time ... tundsime, et peame seda tegema kiirendage seda.
DX: Absoluutselt ja üks selle projekti lugusid, mis mulle seda silmas pidades tõesti välja hüppab, on Goin ’to War featuring Treach [from Naughty by Nature]. Kõik armastavad New Yorgi hiphopi, kuid olen alati olnud New Jersey hiphopi stseeni fänn, olgu see siis Naughty või Redman või Underground Underi või Artifacts. Kas selle loo ümberkodeerimine oli teie jaoks eriti eriline, nähes, et mõlemad teie ja Treach pärinevad New Jerseyst?
Da Sensei: Põrgu jah, mees. Saatsin [Treachile] [tekst] sõnumi [laulu kohta] Poolast ja ta vastas mulle kohe tagasi, jah, mees, teeme ära. See oli naljakas, [sest] ma teadsin, et ta on teel, nad lähevad Iraaki ja kõik ... Mul polnud tema jaoks muud kui kannatlikkust ... vist kuu või kaks hiljem lõi ta mind nagu: Yo, ma olen stuudios, tule läbi ... Minu
salm on juba valmis ja ma jõuan sinna ja tulen trepist üles stuudiosse ning näen teda lihtsalt istumas ... padi käes ja biit mängib valjult. Nad kõik vaatavad mind, raputavad pead nagu: Jah, see on see rütm? ... [Reetur] tegi [oma salmi] sealsamas mu näos. See ajahetk ei erinenud Sadat X-ga koos olnud laulust, mitte teisiti kui siis, kui ma tegin Frontlinesi koos Organised Konfusioniga. Need inimesed on minu eakaaslased ja et teada saada, kust [reetmine] pärineb ... ma mäletan, kui ma varem töölt tulin ja nägin [Naughty by Nature ’s] O.P.P. teleris iga viie minuti tagant. Mäletan, kust nad pärinevad, ja tunnen uhkust, et kui [Artefaktid] ilmus välja koos vale poolega [Rajad], olla [New] Jersey tuttude hulgas. Me kõik tundsime üksteist ... ja kui [Tame One ja mina] selle plaadi tegime ja nad meile armastust näitasid, siis liitusime justkui klubiga. Minu jaoks oli nüüd [Treachiga] loo tegemine ... see oli maiuspala ja püksirihm öelda, kui palju kasse saab kuttega laulu teha, teades, et ta on ... Grammy auhinnaga pärjatud plaatinane Jersey [artist] ]?
hip -hop ja r & b uued lood
Mees kastis
Ehkki vähesed vaidleksid Limp Bizkiti kunstilise väärtuse kasuks, on rokk ja räpp kaks muusikalist žanrit, mis on nende ajaloos lahutamatult seotud. Alates sellistest kunstnikest nagu Cypress Hill ja Public Enemy, kes valivad vastavalt Black Sabbathi ja Slayeri, kuni isegi Hip Hopi algusaegadeni 80-ndatel Roxy's New Yorgi art-punki stseeniga suheldes, on hiphopi pead alati olnud kuradisarved üles visanud . Vähesed artistid kehastavad seda muusikalist suhet nagu süütajad / Non-Phixion emcee Q-Unique. Aastate jooksul on Brooklyni päritolu ja Rock Steady Crew'i liige teinud palju koostööd teiste metal-entusiastide Ill Billi ja Necroga ning moodustanud Korni bassist Fieldyga isegi ansambli Stillwell.
Kuigi tema viimane Fat Beatsi väljaanne Taeva ja põrgu vahel ei ole kõlades ilmselgelt metal, ütles Q-Unique DX-ile, et grunge käitumine nagu Alice in Chains ja Nirvana olid selle albumi peamised inspiratsiooniallikad. Ta selgitab, et need kunstnikud sundisid teda leidma elu rämedamat külge ja säilitama oma lavastuses rokkmõju.
HipHopDX: Taeva ja põrgu vahel on tõeliselt tume ning laulusõnade ja lavastuse osas ei ajanud see jama ega tossu mitte millegi ümber. Kas oli midagi konkreetset, mis seda inspireeris?
Q-ainulaadne: [Album] põhineb inimesel, kes ma olen, number üks ja see põhineb ka mõnel mu muusikalisel mõjutusel. See kõlab naljakalt, kuid pikka aega oma elus olen olnud suur Grunge Rocki fänn, nagu näiteks Alice in Chains ja Nirvana. Paljud neist bändidest, mida nad teevad, on lüüriliselt, nad lihtsalt räägivad seda tumedat reaalsust elust ja oma olukordadest. Olen alati olnud selle kõla ja seda tüüpi laulusõnade ning seda tüüpi agressiooni juures. See on just see, millest ma tulen, ja tunnen ka, et olen üks neist inimestest, kes lihtsalt on tasakaal. Kaubanduslikus hiphopis toimub palju ja see on peaaegu nagu - ja jällegi kasutan võrdluseks rokki - see on nagu… Glam Rock versus Grunge Rock. Mäletan, kui seal oli Mürk ja nad kiusasid juukseid ning Kurt Cobain tuli sisse oma rasvaste juuste ja kolme lihtsa akordiga. See oli täiesti vastupidine [glam rockile]. Seal oli palju inimesi, kes nautisid seda realismi. See loodi, see ei olnud läikiv; see oli lihtsalt andke-teile, kuidas see oli, sirge ja toore emotsiooniga, ja selline kunstnik ma olen.
DX: Absoluutselt. Üks asi, mis sellega kaasneb, on see, kui üksikasjalikud ja graanulised on teie jutuvestmisvõimed ning ma näen tõesti seda lugu Crack Era. Laul kõlab nii tõeliselt ja nii sügavalt, et mõtlesin, kas see oli inspireeritud konkreetsest kogemusest või lihtsalt teie igapäevastest tähelepanekutest?
Q-ainulaadne: Mulle tundub, et jällegi arvan, et olin praegu muusikas kohas, kus inimesed üritavad leida tegelikkust ... inimesed otsivad tõelist. Enam pole midagi reaalset ... Crack Era on minu isikliku elu otsene ülevaade. See on tõeline, mees. Jätan ennast haavatavaks, et anda teile killuke sellest, kes ma olen, ja loodetavasti kõlab see teiega nii, et see puudutab teie hinge ja tekitab tunde, vähemalt see tüüp räägib tõtt. Vähemalt see tüüp on tõeline, sest paljud meist, eriti Hip Hopis, ei tea, keda [või mida] uskuda ... mõnel kasutamisel pole isegi vahet, mida me usume, me lihtsalt kuulame nagu robotid. Minu jaoks lähen tagasi kohta, kus peate oma ütlemises justkui tõtt rääkima. See on hiphopi [ajastu], millest tulin; kui sa ei rääkinud tõtt, lõi sind rusikaga näkku. Ma resoneerin sellega ja oma esimese albumiga [2004's Kättemaks on minu oma ] Tegin omamoodi sama asja, kuigi seal oli teatud lugusid ... kuhu ma läksin üle ääre ... [aga] nägin, et fännibaas oli tõesti seotud nende [väga tõeliste ja isikupäraste lugudega], nii et ma olin nagu: Las ma luban graviteerige rohkem nende poole ... ja laske mul sellest metsikust jabast tervest välja tulla, sest mõne aja pärast ma ütlen teile veel, kui hull ma olen, kui haige olen või kui suur ma olen? Ma lihtsalt pole enam seal.
DX: See näitab tõepoolest, sest kuulamisprobleemi albumi alguses puudutate oma venna möödumist. Esiteks, kaastunne, ma ei kujuta ette, kui raske on sellist pereliiget kaotada, kuid teie jaoks võite vabalt vastata nii vähe või palju või üldse mitte, kui see on liiga raske, kas see tragöödia mõjutas albumi heli?
Q-ainulaadne: Ma mõtlen, et [tema surm] oli tohutu mõju. Ta oli mu noorem vend ... me olime lähedased ja muidugi oli sellel tohutu mõju, sest sa koged läbi kõik need erinevad emotsioonid, alates väga vihasest [kuni] väga kurvaks [kuni] emotsionaalselt tühjenemiseni, võib-olla väikeste annustega õnne, sest meenutad hetki ja asju ning naerad teatud olukordade üle. Kuid sellel oli kindlasti väike mõju sellele, kuhu ma [LP-ga] lähen, aga mul oli ka väljaspool teda kogu muusikatööstust vaadates [soov] mitte soovida olla vihane mõne muu punkt, kus ma lihtsalt vait olen, aga oma emotsioonide võtmiseks ja lihtsalt selle tegemiseks, mida ma teen [muusikaga], aga äärmuseni ... selle asemel, et öelda: Vaadake hiphopi olekut, see on nõme! See on aja raiskamine, keda põrgus tahab kuulata, kui keegi Hip Hopi üle kaebab? Nii et ma tunnen, et minust saab lihtsalt mina, ma olen lihtsalt tõeline ja kui mu elu raskused on seal, kus see on, nagu näiteks Alice ketides, nagu Nirvana ja seal ma olen kell, siis sinna ma lähen.
DX: Selle tõelisena hoidmise nimel on albumis veel üks lugu, mis sellega reaalselt kõlab, BK, BX, BK. Mis mind selle laulu juures komistas, on see, kuidas sa ütled, et said selle hariduse Hip Hopis, olles pärit Brooklynist, kus sündisid mõned parimad räpparid, ja oled üles kasvanud Bronxis, mis on Hip Hopi sünnikoht. Kuidas mõjutas nende kahe linnaosaga tulek teie kunstnikuperspektiivi?
Q-ainulaadne: Lihtsalt Bronxis viibimine sel ajal, kui olin Bronxis, oli jumalakartlik, sest sain hiphoppi näha juba väiksena, kui Sugar Hilli plaadid hakkasid seal väljas käima ja Run-DMC oli alles tulemas ning graffiti oli rongides ja mõned Rock Steady Crew'i liikmed tavatsesid mu kvartalist läbi astuda ... minu jaoks oli lihtsalt hull ja lihtsalt selle tunnistajaks. Te ei saaks küsida paremat olukorda inimesele, kes oleks seotud Hip Hopiga. Ma olin lihtsalt see laps, kes neelas selle kõik. Kui ma Brooklyni tagasi läksin, siis läksin rohkem siis, kui ma ... võtsin oma laulusõnu tõsiselt ja siis läks lahti kogu süütajate asi.
nas elu on hea albumimüük
DX: Olen kuulnud, et ütlesite seda teistes intervjuudes, et tunnete, et teil on endal kaks külge, ja see on mõistlik, kuna olete Rock Steady Crew liige ja olete õppinud hiphopi kunstis, kuid seal on osa sina, kes tunned armastust Grunge ja Rocki muusika vastu. Kus sa selles mõttes näed, kuidas need kaks poolt sellel albumil kokku saavad?
Q-ainulaadne: Ma arvan, et meie bändis Stillwell töötamine Fieldyga [Korni] on aidanud mul selle albumiga tõesti teistpidi pöörata, kus see oli konksude kirjutamise osas läbimõeldum. Püüdsin neid palju rohkem lihtsustada kui tavaliselt. Kui vaatate paljusid konksusid tagantjärele, siis on need palju sõnakamad ... [ka], kui kuulete mõnda vaheldumisega laulu [nagu hr Lopez] ... see on rokk. Rockil on selliseid muutusi. Hip Hop on üleliigne masin ja rock ... sisaldab rikke, soolosid ja loo erinevaid osi. Püüdsin seda teha paari looga, kuid hr Lopez oleks see üks lugu ... kuhu ma need kaks mentaliteeti kokku viisin. Hoidsin oma albumit Hip Hop, sest mul on alati tunne, et seal on see ... Rap-Rocki vms. Joon, kuid teatud lugude loomise mentaliteet oli pigem rokialane mentaliteet.
See on jõudnud punkti [Rap-Rocki] abil, kus see on pigem mentaliteet kui püüe sellega ilmselge olla. [Stillwelliga] ma tegelikult nii ei räppinud ... käisin laulutundides ja tegin seda kõike. Lisaks olid mu vanemad muusikud, nii et ma juba teadsin, mida ma tegin ... Ma arvan, et see on pigem mentaliteedi toomine ja selle sulandamine [et] inimesed saaksid kuidagi niisama maha istuda ja sel viisil lahku minna ning olla nagu: Oh, Kuulen seal mingit hiphopi mõju, see pole otsene, aga saan aru. See on samamoodi, nagu ütlete mulle, et [teie] kuulete [minu albumist], et seal on rokkmõju, ja jah, teil on õigus, härra Lopezil on see, kuigi see ei kõla nagu rokk , selles on see vaheldumisi rokkiv mentaliteet ... see on lihtsalt rohkem nurga leidmine ja [nende] mentaliteetide sulandamine.
DX: Teine asi, mida ma albumi juures märkasin, on see, kuidas teie produktsioon on tundunud edenevat veelgi kaugemale kui see, millel see oli Kättemaks on minu oma , mis ütleb palju, kuna olite tollal juba dopinguprodutsent. Mida sa selle albumi jaoks teisiti tegid?
Q-ainulaadne: See oli kindlasti paar asja [mida tegin teisiti] ... nüüd mõtlen sellele, et mitte ainult metallivahetused [tegin teistmoodi]. Ma ei tea, kui hästi ma mõju kasutasin, kuid mõtlesin tagasi avaliku vaenlase Hank Shocklee'ile [pommirühma] ja sellele, kui hullumeelsed olid kõik tema kokku pandud helid, kuid see tundus mulle lihtsalt nii uskumatu ... ma igatsen seda, kui Public Enemy tegi kogu selle heliga selliseid plaate, kuid see oli ikkagi üks tükk. Taas tuleb tagasi hr Lopezi juurde [miks], miks ma panin nii palju neetud helisid ja erinevaid asju toimuma nende [tüüpi plaatide] pärast, mille poole metal-inimesed gravitasid. See on nagu tsükkel; Avalik vaenlane oli üks neist rühmadest, kellesse rokimaailm oli armunud.
Teine asi [tegin teistmoodi] oli vokaalselt ... ma kuidagi rahustasin oma tooni [mõnel laulul]. Panin tähele, et varasematel lindistustel kõlas selline tunne, nagu ma karjuksin palju aega. Mäletan, et jahutasin selle kuttiga, kes töötas raadiojaamas, ja ta oli keegi, keda ma mõnda aega tundsin, ja ta oli selline, et kui te ei karjuks kogu aeg kõige peale, oleks see kuidagi lahe, sest te Saaks selle erinevuse ja tema nõuanded jäid mulle. Kui märkate, ei karju ma seekord kõige peale. Isiklikult pole mul vaja oma arvamuse selgitamiseks karjuda ... nii et need kaks suurt muudatust aitasid [muuta] Taeva ja põrgu vahel ].
