4,0 / 5- 4.06 Kogukonna hinnang
- 68 Hindas albumit
- 47 Andis sellele 5/5
Autor Malcolm Gladwell esitas teooria oma raamatus Kõrvalised: edu lugu et hoolimata jumala antud andest peab inimene, kes soovib oma vastava ameti ideaalset oskust, veeta kõigepealt vähemalt kümme aastat oma oskuste lihvimisel. Tuntum kui 10 000-tunnine reegel, saab seda rakendada igas tööstusharus - olgu see siis teadus, sport või kunst. Sobivalt on see ka teooria, et Seattle'i räppar Macklemore seisab selle kõrval, mida tõendab tema varasemate aastate kunstilise stagnatsiooni ja isiklike võitluste tõus põrandaalusele sensatsioonile, mis on tema enda edu saavutanud ilma plaadifirma abita. See iseseisva ja tahtliku käitumise kulminatsioon on kahtlemata olemas tema debüüdil täispikkuses Heist produtsent Ryan Lewisega.
Parem koht alustamiseks pole Jimmy Iovine, kus ilmneb metafooriline portree tööstuse jultumusest, rääkimata noogutamisest albumi pealkirjale. Selles võtab Macklemore sildipea (arvake ära kes?), Otsustades ise astuda välja pärast seda, kui on kohanud varjulist ettepanekut, millega paljud tänapäeva uuemad artistid on tõenäoliselt neetud. Seejärel lubab see sõna otseses mõttes vabadustunne Heist hõlmata laia materjali, kahjustamata Macklemore'i sõnumit. Neooni katedraal käsitleb oma varasemat alkoholi kuritarvitamise kalduvust, samal ajal kui Starting Over uurib sügavalt hiljutist tagasilangust, mis viis Macklemore'i masendavasse olukorda. Mõlemal juhul kasutab Macklemore haavatavat lähenemist, mida vähesed räpparid kannaksid, mis annab tunnistust tema muusika aususest.
Mängides sama palju aktivisti kui emsee, on sama armastus transtsendentne hetk, mis paneb proovile hiphopi praeguse olukorra, tegeledes eelkõige homoseksuaalsuse ja abieluvõrdsuse aktsepteerimisega. Inspireerivate klaveriklahvide ja Mary Lamberti liikuva kooriga, mis toetab tema mõjusaid sõnu, kuulutab Macklemore: Ükski seadus ei muuda meid, me peame meid muutma / ükskõik millisesse jumalasse sa ka ei usu, me tuleme samast / eemaldame hirmu, selle all on kõik sama armastus / umbes ajast, mille me üles kasvasime.
torkima ja käivitama selle definitsiooni
Kuigi Macklemore suudab oma lüürilisel poolel oluliselt oma juhtumi välja tuua, on sama armastus (ja kogu Heist selles küsimuses) ei omaks sama tähtsust ilma Ryan Lewise teoseta. Tehes teadliku otsuse proovide võtmisest eemale hoida, võttis ta ülesandeks ehitada iga plaat kihilise tootmisega. Ükskõik, kas tegemist on Thrift Shopi Beastie Boys’i stiilis põrgatusega või Wingsi kaasahaarava orkestritoimetusega, lisavad Lewise kompositsioonid piisavalt Macklemore'i teemasid, samas kui e-posti teel saadetud biit oleks kindlasti selle väärtust vähendanud. Üksiku esiletõstetud salmiga, mis on pärit Top Dawgi kohordi ScHoolboy Q viisakusest, rõhutades vastastikust armastust Cadillacsi vastu, paneb White Walls oma keemiakliiniku, millele lisandub laulja Hollise võluv konks.
Eeskujulik tasakaal nii tõsiste kui ka rõõmsate kärbete puhul, seda tehakse väga harva Heist jõuda üle oma võimaluste. Ja kui see juhtub, on see pigem loomingulise paigutuse puudumise kui vaeva tõttu. Ootamatult on BomBom etendus, mis viib kuulaja nägemislennu erinevatesse faasidesse. Kudos Õpetamine kõrvale ei sobi instrumentaallugu õigesti skeemi Heist , veel vähem pausi poole albumi peal. Siis on Thin Line, plaat, mis on mõne hetkega eemal suhte staatuse muutmisest Facebookis. Ehitatud õõnsate klappide ja nõtke õhukese süntesaatori peale, libiseb see tõenäoliselt mööda ilma teise pilguta, arvestades mujal saada olevat sügavust. Kauboi saapad saavad mõnevõrra parema teostuse, kusjuures jalgpalli (ei, mitte selle ühe) võistluse ajal meenutavad inglise pubi laulud ja bandžo annab rajale isu.
Neile, kes on andnud (toona professor) Macklemore'i esimese projekti Ava oma silmad kuulates kuuleb eksponentsiaalset kasvu, mille ta on pärast seda teinud Heist . Tema ja Ryan Lewis ei pruugi olla teie stereotüüpne Hip Hopi duo, kuid see on lihtsalt üks juhtum, kus need kaks Seattleiti rikuvad tööstuse norme. 10 000 tundi hiljem tunneb Macklemore end kindlasti kullana.
