'Allika' ja 'Hip Hop Weekly' asutaja Dave Mays loomaarstidele, kuidas ettevõtted rap ajakirjandust ja auhindu valutavad

Kui te pole ettevaatlik, ajalehed vihkavad teid rõhutavaid inimesi ja armastavad inimesi, kes seda rõhuvad. - Malcolm X

Räppmuusika pole midagi muud kui lihtsalt meelelahutus. See on teave, mida levitatakse hiphopi kultuuri kunstnike, fännide ja interloperaatorite seas. Žanri dokumentatsioon koos piltidega Hip Hopi põhielementidest b-boying, DJ, MCing ja graffiti kunst tutvustab selle brikolaaži, pakkudes lugejatele kahetist individuaalsuse ja kogukonna tunnet.

Kui olete olnud räppmuusika veebisaidil, ostsite räppiajakirja, et uurida oma lemmikartiste ja hiphopi kultuuri puudutavaid teemasid, vaielnud žanri kohta veebifoorumis või jututoas või laadinud üles trendifaili hiphopi kohta GIF-i või meemi teema sotsiaalmeedias, olete alateadlikult aidanud legendaarsel räpiajakirjanikul ja ärimagnaadil Dave Maysel saavutada oma eesmärk avaldada The Source'i debüütnumber, 30 aastat tagasi, ja tuua Hip Hopi kultuur üleriigiliselt kioskitesse.

Allika asutaja Mays - kelle algne pliiatsinimi oli Go-Go Dave, noogutamine tema Washingtoni juurte juurest - tungis ajakirja välja oma Harvardi ülikooli ühiselamutoast 1988. aastal räpiajakirjanduse tööstuse koidikul. Igakuine ajakiri oli platvorm räpp-superstaaride uudiste väljaandmiseks ja allkirjastamata artistide õhinaks kaardil. Samuti andis see poliitilise hääle meedia ja valitsuse poolt valimisõiguseta linnanoorte jaoks, kes nimetas räppmuusikat ohtlikuks moeröögatuseks, mis oli mõjukas valgete teismeliste äärelinnlaste seas, kes moodustasid suurema osa žanri tarbijatest. Ajakirja austasid hiphoppiiblina kõik üle 30-aastased räppimehed, kes kogusid räppimistööstuse väljaandeid, ja räpparid, kes rääkisid The Source'i (ja selle ikoonilise mikrofonialbumi) kuulumisest kui ülimast heakskiidutemplist.

Teerajaja Hip Hopi kirjastaja rääkis HipHopDX-iga Allika ürgsete isetegemisoperatsioonide algusaegadest, Quincy Jonesi väljaostupakkumisest ajakirjale, mille ta tagasi lükkas, eelseisvatest presidendivalimistest, miks Hip Hopi auhinnad täna ei jõua kunagi seniidini Allika auhinnad näitavad 1990ndatel / 2000ndate alguses tema ülesannet perioodilise Hip Hop Weekly loomisel ja miks on see olnud kümneaastane edukas.

Foto: Pacey Foster

melania trump ja michelle obama meemid

Allika turustamine selle kujunemisajal Bostoni raadioturul

HipHopDX: Kui raske oli Allika varasemate väljaannete trükkimine?

Dave Mays: Noh, see polnud nii raske. Toona oli trükkimine täiesti erinev. See oli tõesti kleepimine. Personaalarvutid olid just mängimas. Mul oli suur Maci arvuti, mida kasutasin oma andmebaaside hoidmiseks. Allika paar esimest aastat tehti nagu selle esimese uudiskirja kleepimine. Esimene oli Xeroxi koopia, umbes 1000 Xeroxi koopiat, mille tegin koopiate poest. Ja ma lihtsalt saatsin nad oma meililistile. Koostasin meie raadiosaate kuulajate postitusnimekirja, milleks oli Street Beat. [Jonathan Shecter] ja mina juhtisime seda saadet. Alustasime seda saadet 1986. aastal esmakursuslasena ja kaks aastat hiljem alustasin ma The Source'it raadiosaate uudiskirjana. Hakkasin postitusloendit koguma ja läksin eetrisse, et öelda inimestele, et nad helistaksid saatesse ja liituksid meililistiga. Siis käisin ringi kõigis plaadipoodides nagu Skippy White’s, Mattapan Music, Spin City. Paneksin üles kasti, kuhu saate raadiosaate postiloendisse pääsemiseks alla kirjutada oma nime ja aadressi. Ja sellest nimekirjast sai The Allika idee. Nii et idee oli teistsugune ja see polnud tollal veel digitaalne. See oli traditsioonilisem viis, kuidas trükkimine varem töötas. Kasvades hakkasime leidma erinevaid printereid. Ja ma hakkasin trükkima rohkem koopiaid, ehitanud levitamist ja muud sellist.

DX: Kas Bostoni kolledžiturg oli vajalik New Yorgi räpparite jaoks 1980-ndatel aastatel oma fännibaasi laiendamiseks?

Dave Mays: Ma ei ütleks seda nii palju. Boston broneeris artistide kontsertidele ja etendustele nagu iga teine ​​linn. Ja kuna Boston oli New Yorgi lähedal, broneerisid nad tõenäoliselt rohkem New Yorgi kunstnikke ja kõik suured artistid olid New Yorgist. Ausalt öeldes polnud asi selles, et kolledžitel oleks nii palju võimu. Kõik sõltub sellest, kelle vaatenurgast te seda vaatate, kuid ülikooliraadio oli domineeriv, sest Bostonil polnud selle jaoks ühtegi kommertsraadiot. Hip Hopi toona raadios ei mängitud. Tollal oli meil hea ülikooliraadio, sest nad mängisid hiphopi ja see oli ainus väljund, mida inimesed toona hiphopi kuulasid. Mis puutub raadiost hiphopi kuulamisse, siis kolledžid olid olulised, sest aastaid oli Bostonis ainult WILD, mis oli sisse lülitatud ainult valgel ajal. Nad ei öösel eetris olnud. Linnas ei olnud ... ma mõtlen, et isegi täna pole Bostonil linna raadiojaama. See on ainus oma suurusega linn riigis, kus pole Hip Hopi vormingus raadiojaama. Keegi sellest ei räägi. Aga kui seda uurida, on see huvitav.

DX: Eks kaks räppmuusikat esitavat kommertsraadiojaama Jam’n 94,5FM ja Hot 96,9 FM kuuluvad vastavalt iHeart Radio'le ja Greater Media'le. Tõsi, Bostonis pole ühtegi mustade omanduses olevat raadiojaama, nagu oli WILD.

Dave Mays: Asi pole isegi mustade omanduses. See on lihtsalt formaat, mida muusikat nad mängivad. Vaadake suurust ja turutarkust, see pole justkui väikese suurusega turg. See on üks meie riigi suurimaid turge. Demograafiliselt on see eriti valge, kuid see on tingitud ka valguse määratlemise viisist. Tead, Bostonis on palju inimesi, kes on pärit Cabo Verdest ja erinevatest rahvustest, ühinevad mustanahaliste elanikkonnaga, mis on väiksem elanikkond.

DX: See on The Source'i algusloo jaoks ülioluline, sest 1980. aastatel oli Boston 40 populaarseima linnaga nii kaugele kui popmuusikas õitsevatest rokkbändidest. Stseenina oli Bostonil küll linnaturg, kuid tal polnud lihtsalt kanalit, mille järgi häälestuda.

Dave Mays: Ja see pole ikka veel nii. Jam’n 94,5 formaat on rütmiline või mis iganes sõna nad ka ei pane. Kuid see, kuidas nad oma esitusloendit orkestreerivad ja haldavad, vastab kindlale stiilile ja selle kompass ei keskendu hiphopile ega linnakultuurile. See sõnakultuur on oluline.

Räpiajakirjanduse laienemine 1990. aastatel

DX: Kes olid mõned räpparid, kes tulid osariigist väljaspool Bostonisse esinema, kui te Allikat alustasite?

Dave Mays: Teine asi, mida ma tegin, oli see, et ma propageerisin seal suuri kontserte. Sattusin sellesse, nii et koos Benzinoga tegime koostööd, et tuua kontserti koos oma mehe Gurky ja teise kutiga nimega Kenny Mack. Tegime ühe koos Rob Base ja DJ EZ Rocki, Kid N ’Play, Gang Starri ja Almighty RSOga Club Chameleonis. Tõenäoliselt oli üks huvitavamaid saateid The Channel ööklubis, kus tegime Jungle Brothersi, De La Souli, Finesse & Synquisit, kes olid üleval Uptown Recordsil. Džunglivendade ja De La Souli show, see oli tegelikult esimene kord, kui nad kohtusid ja emakeele asi oli tekkinud. Nad kohtusid ööklubis The Channel.

DX: Alati olid otse peal! ja Word Up! ajakirjad, mis kajastasid 1980ndatest pärinevat räppmuusikat. Kuid 1990ndate aastate jooksul toimus nihe, kus oli rohkem räpiväljaandeid, mis käivitasid ja kippusid rohkem hiphopi kultuuri kunsti ja elementide poole. Kuidas oli konkureerida nende väljaannetega, sealhulgas väljaannetega, mille taga olid sügavad taskud?

Dave Mays: Noh, tooge mulle näide sellest, millest te räägite.

DX: Vibe, Räppilehed, Räpilehekülg, Mõrvakoer, ego trip, XXL ja Blaze on vaid mõned näited.

Dave Mays: Noh, enamikku neist ei toetanud keegi suur, välja arvatud Vibe, ja Rap Pages oli Larry Flynti väljaannete all. Mis puutub Vibe'i, siis nii juhtus, et Russell Simmons helistas mulle ja ütles, et Quincy Jones soovib teha räpiajakirja. Ta tahtis meid kokku leppida. Niisiis läksime tema ettevõttega Quincy Jones Entertainment aruteludesse. Ja läbirääkimised käisid advokaatide, numbritega, äriplaaniga edasi-tagasi, mis jätkus mõnda aega. Nad lennutasid meid suurele koosolekule Quincy majja Beverly Hillsi. Lõpuks astub Quincy sisse ja ütleb: 'Kuule, mulle meeldib kõik, mida te The Source'iga teete, aga ma olen otsustanud minna teises suunas ja tahan alustada oma ajakirja nimega Volume. Ma tahan, et kutid saaksite sellest osa. Pakun teile kohe pakkumise teie väljaostmiseks ja annan teile töökohti Volume'is. Mida sa arvad? põhimõtteliselt. Niisiis olin tihedalt seotud Vibe käivitamisega, mida mingil hetkel hiljem Volume-st muudeti.

Vibe oli tegelikult mõnes mõttes abiks, kuivõrd reklaamimüük ja mõned ettevõtte uksed avanesid natuke rohkem kui olin keskendunud. Esialgu olid nad väga keskendunud reklaamimüügi kõrgemale tasemele. Nad tegelesid rohkem reklaamimisega nagu Itaalia tippklassi kaubamärgid nagu Gucci. Ükski neist ei jõudnud The Allikani, vaid osa minu püüdlustest sisse murda nagu Sprite ja Coke ning sellised ettevõtted, olles turul [need], kinnitasid osa sellest, mida ma tegin ja mida ma juba ütlesin. Meil oli kindel strateegia ja vaatenurk ning see oli algul kummaline, sest kui kogu Quincy asi läbi kukkus, ootasime seda suurt partnerlust ja et ta soovis investeerida Allikasse. Nagu siin, on siin suur asi. Esialgu oli see pettumus, kuid me ei kõigutanud kunagi oma nägemusest. Kuid ausalt ja kogu lugupidamisega Quincy vastu, ei mõistnud ta Hip Hopi. Tema idee ja lähenemine ei olnud sama mis minu oma.

DX: Seal on mingi iroonia. Valge ajakirjanik, kes sai räpi - peamiselt musta muusika žanri - kajastamise eest kõrvale, vältides musta muusika kogukonna autoriteeti Quincy Jonesi, kes oli Bel Airi värske prints Telesaade ja tema visioon väljaandest Hip Hopis.

Dave Mays: Tõsi. See on huvitav, kuid oli täpne.

Source Awards vs Hip Hop Award näitab täna

DX: Kui olete The Source Awards'i loonud, olete hiphopi auhindade pioneer, milline on teie hiphopi auhinna näitus täna?

Dave Mays: Ma ütlen, et pole midagi lähedast sellele, mida me The Source Awardsiga tegime. Siis ei meenutanud miski meie ümber. See, mida me tegime, on kogu selle väärtus ja mõju kultuurile, mis sellel sündmuse ja ürituste nädalavahetusel oli. Viimased aastad Miamis, kus sellest sai täis nädalavahetus, oli etendus selle jaoks nii suurepärane koht. Siis võttis BET üle. Mul oli BETiga leping. Kaks viimast Allika auhinda [saated] olid eetris BET-is. Mul oli kolmeaastane leping. Esimene aasta oli ühekordne ja seejärel kaheaastane leping. Ja me valmistusime tegema kolmandat saadet, kuid siis tulid nad meie juurde ja ütlesid põhimõtteliselt: 'Me tahame nüüd oma show teha. Olin nende peamine partner nagu UPN-i võrgus, kui tegin The Source Awards 1999., 2000. ja 2001. aastal.

kayleigh endiselt rannalt

Mõnest sedalaadi asjast tegelikult ei räägita. Kuid sellist tüüpi äritehingud, mis mul allikaga olid, olid mul UPN-i täispartnerid. Panin pool rahast, kuulus pool reklaamivarudest, eksklusiivsed kategooriad, mida müüa tohtisin ainult minul, ja tollal oli UPN suur televõrk. Teate, BETiga sarnane tehingustruktuur. Nii et eelmisel aastal käis BET ja The Source vahel 2005. aastal kohtuprotsess. Esimene BET Awards oli 2005. aastal ja see pidi olema kolmas BETi Source Awards. Meil oli suur juhtum, kuid see hakkas mängima ajal, mil ma Allikast lahkusin. Pärast seda ei osalenud ma selles ja ma ei leidnud selle täpset lahendust kunagi.

DX: Milliseid muudatusi tuleb Hip Hopi auhindade osas tänapäeval teha?

Dave Mays: The BET hiphopi auhinnad toimusid just paar nädalat tagasi … Tegime Hip Hopi iganädalase helilava ja intervjuusviidi: BET Hip Hop Awards Edition. See oli otseülekanne ja avaldasin avalduse selle kohta, kuidas The Source Awards loodi kultuuri autentsuse tähistamiseks, mis oli väga kaasav. Püüdsime jõuda kõikidesse laagritesse üle kogu riigi, muusikatööstuse asjakohast kasvu inimestega. See oli kultuuri mõistmine ja selle kokkuviimine suuremahulisel üritusel või auhindadel, mis pidid austama, tähistama, tunnustama ja kaasama mitmel viisil. Ma arvan, et see on kadunud. Ma arvan, et te ei saa enam nii palju auhindu. See on väga jõudlusrikas, auhindade vastuvõtmiseks pole nii palju tegelikke kõnesid ja seal puudub mitmekesisus inimesi, kes pole mitte ainult kuumimad esinejad. Etendused on vaid üks meelelahutusvorm auhinnashow raames, üks osa sellest. Kuid auhindade saate tegemisel on ka teisi osi, mis muudavad selle põnevaks ja huvitavaks. Ma arvan, et sellest on puudu.

DX: The 1995. aasta allikaauhinnad on kõige rohkem meeldejäävad Death Row vs Bad Boy konflikti puhul mis algas sealt ja võitlus 2000. aastate alguses. Kas seda tüüpi sündmused tegid lõpuks The Source Awardsile haiget?

Dave Mays: Noh, on olnud veel selliseid inimesi nagu Vibe Awards, kus kedagi tegelikult pussitati. Palju oli meediakanalite kallutatust, mis on aidanud kaasa palju väärarusaamu The Source Awardsiga. Ja see oli meedia poolt väga arvutatud ja manipuleeritud erinevatel põhjustel, miks see neil aastatel toimus.

DX: 2000. aastate alguses muutus veiseliharäpp enam kui kunagi varem turustatavaks. Sellised asjad nagu Veiseliha dokumentaalsarjad filmidele 50 Cent vs Murder Inc and Game ja Fat Joe, Jadakiss vs Beanie Sigel, Jay Z versus Nas, Lil Kim vs Foxy Brown jt. Kuidas see siis oli, kui sa gangsta-räppi kajastasid?

Dave Mays: Gangsta räpp ja veiseliha on täiesti erinevad asjad. Gangsta räpp on olnud olemas alates The Messageist ja teistest selle ajastu lugudest. Gangsta räpp on muusikastiil või -vorming hiphopis. Hip Hopi veiselihad, millele viitasite, olid Hip Hopi konkreetne ajastu, kui suured muusika- ja raadiokorporatsioonid olid esimest korda [meie muusika] üle tõelise kontrolli haaranud. Ja võttis tõesti muusika juhtimise kui otsese viisi kultuuri juhtimiseks. Niisiis, palju sellist kraami tuli Hip Hopi ülevõtmisest ettevõttes. Ja see aitas veiseliha kuvandit Hip Hopis kaasa ja propageeris seda suures plaanis. Ma mõtlen, et see oli tõeline, kuid seda suurendati ja korporatiivselt toetati.

Miks ei tohiks hiphopi nädalalehte nimetada millenniumilehtede jaoks 'tabloidiks'?

DX: Kes andis teile idee käivitada ajakiri Hip Hop Weekly ja kuidas jõudsite nišiturundusplaanini?

Dave Mays: Ma ei nimetaks seda tingimata nišiks. See on lähenemine. See oli kontseptsioon, mille Benzino välja mõtles. Ta helistas mulle keset ööd, äratas mind kell kolm või neli hommikul ja lõhkus kogu kontseptsiooni. Läksime nime üles otsima, see oli saadaval, ei olnud kaubamärgiga ega midagi sellist, ja me olime veelgi põnevil. Oleme selle visiooni elluviimisega tegelenud üsna palju ja nüüd on sellest möödunud kümme aastat.

Parimad hip -hop laulud 2016

Osa sellest oli seotud digitaalse mõju äratundmisega mitte ainult printimisel, vaid ka teabe kiirusel. Nähes, et kultuuri kajastav [igakuine] stiilis ajakiri on asjakohasena püsimiseks palju raskem. Nädalavorm, need ajakirjad olid tol ajal ajakirjade osas ülekaalukalt suurim kategooria - alates People, Us Weekly, InStyle, InTouch, loetelu jätkub. Seda tüüpi ajakirjad domineerisid ajalehekioskide müügis ja neid oli hunnik, kuid ühelgi neist polnud omamoodi linnalikku lähenemist. See on ka see, et need ajakirjad olid edukad oma stiili, kaanevormingu, mitme erineva pealkirjaga foto ja kiirete lühijuttude tõttu, millel olid suured pealkirjad. See formaat oli parem formaat, kuna inimesed omastasid teavet nüüd kiiremini ja väiksemas koguses. Nii et see oli võimalus saada trükist kui edukast ärimudelist. Teadsime, et brändina võtab selle väljaarendamine aega ja see, mida oleme teinud, ootab brändi küpsemist turul. Kuid see on punkt, kus tahaksin arvata, et oleme praegu.

DX: Kuna Hip Hop Weekly'd müüakse paljudes kohtades samas ostukohas kui neid teisi ajakirju, mida mainisite, siis kuidas saate vältida Hip Hop Weekly eelarvamusi tabloidväljaandena?

Dave Mays: Ma saan aru, kui te niimoodi küsite. Oleme näinud Hip Hop Weekly'i kui brändi ja ajakiri on selle kaubamärgi alus. Aga kui vaadata The Source'iga loodud kavandit, mitte ainult ajakirjade kirjastamist, vaid kogu ettevõtet, siis tegime mõned asjad, mis olid äri- ja kaubamärgi seisukohalt nende ajast ees. Auhindade ja teiste meie telesaadete äri [The Source All Access koos LisaRaye & Treachi hostimisega; Source Soundlab koos Ray J-ga] aitas brändi kasvatada, meil oli suur edu teiste valdkondadega, näiteks Allikas Hip Hop hitid , millest said Hip Hopi jaoks kõige enam müüdud kogumikud muusikatööstuse ajaloos, ja tutvustas vormingut, mis oli enne Nüüd kogumikud. Enne neid Nüüd kogumikud, plaadifirmad ei saanud konkureerivatelt siltidelt oma praeguseid hittlaule üksteisele litsentseerida, nii et nad ei saanud kunagi luua albumi aasta tüüpi Top 15 laule, sest nad peaksid viskama viis Top 15 ja siis visake täitematerjal sisse. Allikas suutis neid koostusi teha suhete tõttu, mis meil tööstuses olid, näiteks siltide, artistide ja nende isiklike meeskonnaliikmete vahel. [Me] suutsime mõned need tõkked maha murda ja panna inimesi kokku leppima, et kuule, me tahame teile selle laulu anda meie koostamiseks, sest inimesed tegid seda meie jaoks justkui lobitööd.

Kuid Hip Hop Weekly istub riiulitel ja on väljanägemisega, mis sarnaneb tabloidiga ning meie välimus ja tunne on sellest stiilist välja arenenud. Us Weekly mõtles selle välja ja siis hakkasid ilmuma kõik need teised nädalaajakirjad. Kuid kui te vaatate meie sisu, ei hakka me sattuma räigetesse ja negatiivsetesse asjadesse; püüame minna endast välja, et mitte midagi negatiivset reklaamida. See on üks digitaalajastu mõjusid, et inimesed on numbritest nii näljas ja peavad kvoodid tegema ja päevas nii palju postitusi tegema, mitu lehte jõudma ja kõik võistlevad igal võimalusel tähelepanu saamiseks. Inimesed avaldavad kõike ja kõike, sest nad tahavad selle kõigepealt kätte saada. Faktikontrolli tase ja aruandluse täpsus pole kaugeltki nii, nagu see oli The Source'iga, mitte ainult Hip Hopi, vaid ka kogu meedia jaoks.

DX: Mida saate öelda oma sihtrühma ja sisu kohta, millele keskendute nüüd, kui oleme ajaveebijärgsel ajastul?

Üks suur tegur, mida mõista, on see aastatuhande põlvkond on riigi ajaloo suurim demograafiline rühm. Selle põlvkonna ainulaadne on see, et see hõlmab 95 miljonit inimest. Nendega võrreldes on suurim üksikpõlv beebibuumi ajal, kuhu kuulus 78 miljonit inimest. Me räägime palju suuremast rahvastikust inimestest, kes on sündinud ajavahemikus 1978. aastast kuni 2000. aastate alguseni. Nad sündisid maailmas, mida oma olemuselt mõjutas Hip Hop. Niisiis olid nad pärast selles maailmas kasvatamist juba sotsiaalselt erinevad inimesed võrreldes beebibuumidega. Beebibuumi aastatest sai meie maailma turundusjõud viimase 30–40 aasta jooksul. Seal on enamuse ettevõtete turundusdollar juba 1980ndatel ja 1990ndatel aastatel surutud beebibuumi poole. Ja seetõttu räägitakse aastatuhandetest nende suuruse tõttu.

Kuid Hip Hop Weekly keskendub nüüd ka kuulsuste kultuurile, sest see on suur osa meie maailmast. Kõik vaatavad televiisorit ja suuri tõsielusaateid, Võimsus , ja asjadest, millest sotsiaalmeedias räägitakse. Meelelahutusuudised on tänapäeval suurim uudiste vorm. Nii et ma näen Hip Hop Weekly'i kaubamärgina, millel on tohutu publik inimestest, kellel on maailmale perspektiiv, mille Hip Hop on teadlikult või teadvustamata mitmel viisil kujundanud. Ma arvan, et seal on tühjus. Ma arvan, et pole ühtegi teist peavoolu väljaannet, kaabeltelevisiooni või veebimeedia kaubamärki, mis oleks selle hääle autentsel viisil kinnitanud. Teine asi on see, et veebisaidid vananevad sama palju kui ajakirjad, sest veebisaidi monetiseerimine on äärmiselt keeruline. Reklaamimäärad olid alati madalad ja on veebilehtede leviku kasvades langenud. Ajakirjade väljaandjate jaoks pole olnud edukat digitaalset lahendust, kõigil on digitaalne strateegia, kuid paljudel pole sellist, et kasumlikuks jääda. Kuid Hip Hop Weekly on trükis, sest endiselt on turg, kus inimesed tahavad asju käes hoida ja tähendavad neile teatud usaldusväärsusega midagi, milles nad tahavad olla.

DX: Kõigi legendaarsete hiphopi artistide ja külalistega, kes ilmusid kohale teie hiljutine A3C nädalavahetuse sündmus , kas peate seda üheks meeldejäävamaks hetkeks Hip Hop Weekly ajaloos?

Dave Mays: A3C on Atlanta jaoks suursündmus ja see on oma formaadiga ainus ulatuslik hiphopil põhinev sündmus. Nad on selle festivali ülesehitamisel teinud suurepärast tööd. Meie kontseptsioon koos Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite'iga on põhimõtteliselt aru anda sellist tüüpi suurürituste nädalavahetustel, mitte ainult Atlantas, vaid ka teistes linnades, nagu meie eelseisev American Music Awards nädalavahetuse väljaanne Los Angeleses. See oli võrgustikuvõimalus nii Atlantas juba asuvatele inimestele kui ka linna saabuvatele inimestele kogu riigist. Selliste inimeste omamine nagu Jermaine Dupri, koos Erick Sermoni ja Bone Thugs N ’Harmony ning teiste inimestega, kes olid linnas, et A3C välja tulla, oli suurepärane. Nii et see oli tõeliselt edukas sündmus ja selle saamine otseülekande piirkonda, et aidata brändi osana sellest, mida me teeme, edasi liikuda.

Dave Mays Hip Hopi ajakirjade hinnangute kadunud autoriteedist

DX: Kuna lõite allikas mikrofonireitingute kavandi, siis kuidas arvate albumite arvustustest ja hinnangutest tänapäeva räpiajakirjanduse valdkonnas?

Mays: Autorit pole tegelikult olemas ja The Source oli autoriteet. Hip Hopis pole olnud sellist autoriteeti nagu Allikas, kui häält ja kõike, mis autoriteediks olemisega kaasneb.

DX: Mida peab teie arvates räppväljaande bränd tegema, et saada autoriteetiks nagu The Source, et oma albumireitingutes teenida?

Dave Mays: Üks asi, mida ma olen aastate jooksul palju öelnud, on see, et hip-hop on üldiselt ühendatud tänavate ja ühendustega linnasisesete kogukondadega kogu riigis. Mis puudutab energiat ja reaalsust muusika ja kultuuri tõeliseks juhtimiseks, siis see pole nii, nagu see oli, kuid need on tingimused, millest Hip Hop ikkagi omamoodi energiat kogub. Enamik ettevõtteid, kes on jõudnud hiphopi ärisse, ei soovi lihtsalt tänavatega mingil viisil tegeleda. Nad tahavad eemale hoida tänavatest võimalikult kaugel ja saate aru, et mis puutub korporatsiooni. Kuid samal ajal, kui soovite olla Hip Hopis edukas, peate olema autentne ja peate olema tänava tasemelt osa kultuurist.

Ja seda oleme Benzino ja mina teinud oma brändide esindajatena kõik need aastad koos ja kõik inimesed, kellega oleme need suhted aastate jooksul loonud. Enamiku nende ettevõtete jaoks on see 22, kuid minu jaoks on see suurim erinevus.

Miks Tupaci surm lõppes poliitilise räpi hiphopis

DX: Kuidas suhtute liikumisse Black Lives Matter ja seda kajastavatesse hiphopi väljaannetesse?

Dave Mays: Ma kirjutasin postituse minu blogis ja Instagrami kontol Beni ja Jerry olukorrast ning sellest, kuidas see ettevõte on välja tulnud Black Lives Matter liikumist toetades. See tuletab mulle meelde, kui me just rääkisime sellest, kuidas Hip Hopi auhindade näitused on erinevad, ning Hip Hopi korporatiivsest mõjust ja kontrollist, mis on sundinud Hip Hopi ja kõigi alade tänavaid palju otsesemalt ja võimsamalt mõjutama. Paljudel on palju pistmist asjaoluga, et inimesed Ameerika Ühendriikides ei taha end tänavate või südalinna kogukondadega seostada, ja ma annan rekvisiite Ben & Jerry'le nende kogukondade eest seismise eest .

Ma näen palju probleeme Black Lives Matteri meediakajastusega ja see peegeldab rassismi. Seal on tohutult palju inimesi, kes peavad end liberaalseteks ja peavad end südalinnale sümpaatseks. Kuid tegelikult on nad omaks võtnud nii palju rassismi aspekte, mis on meie ühiskonnas endiselt olemas. See on alati olnud üks minu motivatsioon ajakirjaniku ja hiphopi fännina. Kuigi olen olnud ärimees, on see seotud ka ajakirjanduse ja mõistmisega, kuidas nendest tingimustest selles kultuuris aru anda, jõudes asjade juureni viisil, mida ei juhtu palju kordi. See on nagu see vana BDP / KRS-One lugu, kus ta räppis Christopher Columbusest ja ütles põhimõtteliselt: Ei, Christopher Columbus ei avastanud Ameerikat. Siin oli juba tema saabudes terve tsivilisatsioon inimesi. See puudutas mind omamoodi ja oli osa Hip Hopi mõjust kõigile, sest isegi paljud noored mustanahalised ei mõista, et neile on õpetatud eurotsentrilist vaatenurka ajaloo asjadele. Hip Hopi üks suurimaid külgi oli võime jõuda minusuguste noorte keskklassi valgete lasteni, et vaadata midagi sellist kui tervet mõistust, mida öelda ja lasta sellel muuta kogu teie vaatenurka asjadele. Räppmuusikast tulenevad need väga läbinägelikud asjad, et neil oleks nii sügav mõju.

See oli üks asi, mis on kadunud, sest hiphopi kultuur alistas rassismihaiguse, mis on levinud meie ühiskonna paljudes piirkondades. Asjaolu, et Hip Hop on korporatsioonide käes ja kontrolli all, on see väga sarnane teiste musta muusika vormidega, nagu jazz ja rock n ’roll, juhtunud. See pole avaldunud mitmel põhjusel ühtemoodi, kuid pole ka erinev. Hip Hopi tänavate eemaldamine eemaldab ka sotsiaalse ja poliitilise mõtte, mis on surnud. Kui Tupac tapeti, oli see minu jaoks pöördepunkt, kui me selle kaotasime. Sealt, kust see tuli sellest, et me ise ja meie käes olime selle üle ning ettevõtted dikteerisid Hip Hopi suunda ja tulevikku. Ja ma mõtlen raadio-, muusika- ja telekorporatsioone, erinevalt Benist ja Jerryst, nagu me just rääkisime.

Kes kontrollib hiphoppi ja relvade kutsumist presidendivalimisteks

DX: Olite koos Russell Simmonsiga Hip Hop Actioni tippkohtumise võrgustikus 2000. aastate alguses, registreerides inimesi hääletama.

Dave Mays: Aastatel 2000–2004 tegelesin siis tippkohtumistega ja valijate registreerimisega. Ma töötasin koos praost Al Sharptoni ja Russell Simmonsiga ning me alustasime neid tippkohtumisi pärast The Source Awards'i Californias Pasadenas, kus see suleti ja politsei oli hoone kiirustanud.

DX: Milline on teie vaatenurk kuulsused nagu Nick Cannon, kellel on mõju hiphopi publikule ja püüab inimesi ärgitada valimispäeval mitte hääletama?

Dave Mays: Tal on mõju, pole kahtlust. Kuid usun, et ei kandidaat ega nende [erakond] pole tegelenud minu jaoks oluliste probleemide ja asjadega, mille pärast olen aastaid muretsenud. Kesklinna tingimused on halvemad kui kunagi varem. Ma arvan, et meil on vaja teist pidu.

DX: Kuid kuna me oleme endiselt suures majanduslanguses, kas võiksite siis arvata, et räppmuusika on täna taas poliitilise teadvuse saavutanud, peegeldades sotsiaalmajanduslikult sarnast Kuldset ajastut 1980. aastate reagonoomika ajal ja pärast Donald Trumpi kampaaniat?

Dave Mays: Vist jääb veel oodata. Minu vaatenurgast on Hip Hop olnud allamäge oma kõige lunastavamate omaduste heitmise osas, mis on Hip Hopilt kooskõlastatult eemaldatud. Kuid teie arvates tundub mulle, et nüüd on mustade elude aine liikumine ja kõik need olukorrad, kus politsei tapab noori musti mehi vabalt, võivad olla pöördepunktiks ja võib-olla võivad tõugata Hip Hopi jõudmist sotsiaalselt ja poliitiliselt teadlikumale rajale . Kui ta seda teeb, oleks see tore asi. Võib-olla see juhtub. Kuid inimesed peavad tunnistama, et kontroll on endiselt inimeste käes, kes ei usu ja ei mõista hiphopi kultuuri ... kuid me võime selle tagasi võtta.

r & b laulude top 2016 nimekiri

Jälgige Dave Maysit Instagramis @terealdavemays ja vaata ette Hip Hop Weekly’s kõigil kohalikel ajalehelettidel.